Libros de Música popular, página 4 de 42

Colorea sus rostros, sus expresiones ante un micrófono, sus movimientos enel escenario? y descubre al mismo tiempo aspectos de su vida y su trabajoque quizá desconocías.»«Un reto en forma de pregunta

La música ha sido el eje de múltiples convergencias artísticas en la creación contemporánea. El presente volumen toma este hilo conductor para centrarse en el panorama musical de la segunda mitad del siglo XX y las primeras decadas del XXI. En este marco cronologico son frecuentes las producciones que aunan tecnicas y conceptos de distintas disciplinas en ambitos creativos muy diversos: la videocreacion, las partituras graficas, el arte sonoro, las musicas habladas, la electroacustica, las sinestesias en la composicion o la opera, entre otros.A traves de trabajos ineditos de especialistas que parten de modelos de investigacion interdisciplinar -con herramientas de la filosofia, las ciencias de la informacion, los estudios culturales o las ciencias cognitivas- se presentan propuestas metodologicas novedosas que reflexionan sobre los conceptos de interdisplinariedad e intermedialidad, las nuevas practicas de escucha y comunicacion, las estrategias de conexion entre lo auditivo y lo visual, y lo corporal y lo virtual, entre otros aspectos relevantes para la creacion contemporanea

Parece que fue ayer cuando nació el AZKENA ROCK FESTIVAL, y ya ha cumplido veinte ediciones desde la primera. Un espacio donde han pasado gran parte de lxs mejores intérpretes y bandas de rock de la historia de la musica: Mudhoney, The Cramps, Iggy Pop & The Stooges, Ray Davies, The Hellacopters, The Dictators, Steve Earle, New York Dolls, Flamin Groovies, Radio Birdman, Deep Purple, The Pogues, Television, Bad Religion, Pearl Jam, Redd Kross, Misfits, DKT/ MC5, Roky Erickson, Sex Pistols, Los Lobos, The Sonics, John Cale, Alice Cooper, The Black Crowes, The Zombies, Kiss, Chris Isaak, The Damned, Ozzy Osbourne, The Cult, Queens of Stone Age, Status Quo, Blue Oyster Cult, Lynyrd Skynyrd, Blondie, Scorpions, ZZ Top, The Who, Lucinda Williams, John Fogerty, Van Morrison, Joan Jett, Stray Cats, The B-52 s, Brian Wilson, Suzi Quatro, Patti Smith...y muchisimxs mas.

En Cosmosonoridades, Iván Periáñez nos invita a re-pensar el cante-gitano y la canción-gyu como saberes, prácticas y vivencias, reivindicando que corresponden a patrimonios legados y situados que suponen alternativas disponibles y posibles frente a la universalidad eurocentrada y sus colonialismos. Con la escucha-aprendizaje de estos saberes, que son desconocidos, folclorizados u omitidos por el Norte global, podemos constituir desde nuestros cuerpos una genuina justicia, podemos bailar hacia la emancipacion.

Con un estilo rico y ágil, y a lomos de una dinámica vertebradora que se sirve tanto de la pincelada urgente como de la descripción analítica, el escritor y musicógrafo da cabida en el presente volumen a 100 obras de otros tantos autores extranjeros

Cada instantánea, cada página, nos regala esos momentos no vistos por la mayoria. Espero que los disfruteis tanto como nosotros lo hemos hecho acompañando a Santiago en la edición y cuidado de esta e

Este volumen contiene el estudio y edición crítica de once tonadillas de Jacinto Valledor (Madrid, 1744 - ¿Madrid?, 1809) compuestas entre 1785 y 1797, cuyos materiales originales manuscritos se conservan en la Biblioteca Historica Municipal de Madrid, el Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid y el Fondo Subira de la Biblioteca de Catalunya en Barcelona. Con esta entrega concluye la edicion integral de las veinticuatro tonadillas de Valledor conservadas con musica, iniciada en el volumen 84 de la misma serie Monumentos de la Musica Española, que incluyo las trece tonadillas restantes, compuestas entre 1768 y 1778. De las obras publicadas en este segundo volumen, solo La cantada vida y muerte del general Malbru (1785) contaba con algunas ediciones modernas previas. Las restantes tonadillas, que se editan por primera vez con criterios cientificos y con la orquestacion completa, son: El chasco del abate (1785), El instruido de moda (1785), Madrid a la vista (1785), El cuento del señorito (1786), El italiano fingido (1786), El cuento de la verdad (1786), Los genios opuestos (1787), Quien lo hereda no lo hurta (1790), Los majos de rumbo (ca. 1790-1793) y La maestra y la discipula (version de ca. 1796-1797). Las piezas editadas son para conjuntos de entre una y cinco partes vocales, habitualmente con violines, oboes o flautas, trompas y bajo, y ocasionalmente tambien emplean clarinetes y clarines. Se incluye una breve sintesis biografica sobre Jacinto Valledor, el analisis contextualizado de las obras publicadas, la edicion completa de los libretos (de autores desconocidos), notas criticas sobre los libretos y las partituras, y la edicion completa de estas con las secciones declamadas insertadas en los lugares correspondientes.

El presente trabajo plantea una investigación crítica en torno a la txalaparta, concebida esta como práctica musical. Partiendo de una exposición de fuentes de información y de su análisis, se abordan dos grandes vertientes. En primer lugar se analizan su naturaleza y definicion, sus denominaciones y parentescos, asi como los cambios de significado de los que ha sido objeto desde que existen registros. Se realiza posteriormente una revision critica de su historia en tres capitulos, planteando cambios significativos con respecto a la historiografia vigente. El apartado de anexos aporta documentacionl y constituye un exhaustivo inventario de las manifestaciones de la txalaparta en diversos formatos (fonografia, musica culta, filmografia, espectaculos intermediales).

A Biar, vila fronterera del sud-est del País Valencià, any rere any es representa, el segon dia de les festes majors de Moros i Cristians, el Ball dels Espies. L'afamada tonada, amb la pantomima, l'a

Les Trobades com tota idea, sorgeixen a partir d’una persona que convenç o en troba una altra amb un objectiu similar, que és capaç de motivar. Aquesta publicació vol portar als lectors a enfortir el

Diskoliburu bat 2 cdrekin non Imanolen ondarea jasotzen dugun. Ezabaezina da Imanolek euskal kantagintzan utzi duen arrastoa eta ondare preziatu horrek urrezko tokia merezi du gure herrioroimenean, gure gogobihotzean bezainbeste. Imanol Larzabali eskainitako antologia, Anjel Vadesek zuzendu eta koordinatua. Anjel Valdesek berak egindako hautaketa zainduko 2 CD biltzen dituen diskoliburua, diskografiaz gain Felipe Juaristik idatzitako biografia eta Karlos Gimenez eta Elixabete Garmendiaren testuak biltzen dituena

¿Crees que lo sabes todo sobre BTS? Pon a prueba tus conocimientos sobre la banda de K-pop más popular con este libro quiz lleno de preguntas y juegos. De los sueños de infancia a los récords mundiales, de sus secretos a sus miedos..., este libro pondra a prueba cuanto sabes realmente sobre cada miembro de BTS. RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jungkook ¿Que componente del grupo es ambidiestro y cual alergico a las patatas? ¿Cuando obtuvo BTS su primer numero 1 en el Billboard Hot 100? ¿Puedes nombrar las ciudades de origen de los siete chicos? ¿Que significa ARMY? Enfrentate a cientos de diabolicas preguntas en estos cuestionarios tematicos, lleno de ilustraciones y de dieciseis paginas de fotos a todo color..., ¡y conviertete en el ARMY con mas conocimientos del mundo!

Este libro plantea abiertamente una reivindicación de la poesía cantada, de las palabras libres, sin grilletes, que se deslizan por el hilo del tiempo y cobran alma en la voz, las miradas y los gestos de los interpretes, flotando en los ritmos de los pasodobles, las zambras, las bulerias, las habaneras..., y hasta en los sones del jazz o los carnavalitos. Sin duda, este es el ensayo donde se aborda el fenomeno de la copla desde una mayor variedad de enfoques, pues, su autor, libre de prejuicios, conecta las canciones con la realidad de su epoca (sobre todo en lo concerniente a la situacion de las mujeres) y su educacion sentimental; pero tambien las considera productos literarios y, en consecuencia, abre una reflexion sobre sus raices y estilo, asi como sobre sus relaciones, en pie de igualdad, con otros autores y movimientos poeticos como la lirica tradicional, el flamenco, el Romancero Nuevo, la Generacion del 27, Sabina, Serrat, Krahe, Rosalia... Por otra parte, la cantidad de canciones citadas y la prosa amena y llena de sugerencias empleada por el autor hacen que el libro sea, en palabras de Luis Alberto de Cuenca, prologuista del ensayo: Un autentico oasis festivo dentro del paramo intelectual que nos rodea. Un acercamiento, desde diversas perspectivas, a la Copla, la banda sonora de los españoles durante casi cien años. Luciano Lopez Gutierrez es doctor en Filologia Hispanica por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre la poesia satirica y burlesca del Siglo de Oro. Durante varios años ha simultaneado su dedicacion a la docencia en varios institutos de la Comunidad de Madrid con su labor investigadora, que ha cristalizado en la publicacion de decenas de articulos en prestigiosas revistas nacionales e internacionales como El Boletin de la Real Academia, La Perinola, Revista de Literatura, Dicenda o Archiletras Cientifica. En los ultimos años esta centrado en la escritura y publicacion de ensayos de divulgacion, de naturaleza interdisciplinar, relacionados con el estudio de las raices e idiosincrasia de la literatura y la cultura españolas como Un paseo por los mundos de Delibes, Portentos y prodigios del Siglo de Oro, Amor y sexo en el Siglo de Oro y Anatomia de la Semana Santa, donde pretende unir el rigor y la amenidad, ya que cree que el undecimo mandamiento es no aburrir.

No ha habido en el siglo XX un genero de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra area linguistica han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran cancion latinoamericana. Pero, ademas, es un baile, el mas democratico (y pecaminoso, en su dia) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesia que entronca con la mas ilustre tradicion lirica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortes, aquilataran Petrarca y sus continuadores y renovara el Modernismo, indagando en la tematica del amor-pasion hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, Jose Javier Leon aborda sus raices y su diversidad e incide en un aspecto que nadie habia rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religion hereje cuyo credo, imagineria y liturgia se originan en la violacion consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las practicas sexuales y su ensoñacion. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

La presencia de la firma Gustavo en la revista sevillanaLa Auroraen los años 1853 y 1854, junto a referencias directas de amigos del poeta respecto a sus tempranas colaboraciones en revistas sevillanas, lleva a los autores a proponer la autoria de Gustavo Adolfo Becquer como responsable de una interesante serie de criticas de funciones de opera y de zarzuela en los teatros Principal y de San Fernando. Se ofrece aqui la transcripcion completa (hasta donde se han conservado ejemplares deLa Aurora) de las criticasteatralesy musicales publicadas en dicha revista, junto a un amplio estudio de la presencia del teatro musical en Sevilla en aquellos años, que asistierona la primera temporada estable de zarzuela en la ciudad. Se contextualizan, ademas, estos textos con la trayectoriavital y literaria del joven Becquer con la finalidad de defender su autoria, ademas de poner sobre el tapete la vitalidad de la vida teatral sevillana de aquel tiempo.

Esta reedición parte del libro publicado por Agustín de la Hoz y sirve para contar también el trabajo del propio investigador lanzaroteño, quien trabajó con varias colecciones de libreta de diferentes epocas para componer las coplas, tal y como cuenta Benchomo Guadalupe, albacea del Fondo Agustin de la Hoz, en su texto de colaboracion. En otro guiño a la edicion de los setenta, la foto de portada es del mismo autor, Ildefonso Aguilar.Coplas de Victor Fernandez Gopar, el Salinero tambien incorpora textos del folclorista Domingo Corujo, de los miembros del documental dedicado el Salinero Carmen Tortosa, Jose Lupiañez, Sergio Erro y Manuel Concepcion, o de los historiadores Mario Ferrer y Arminda Arteta.

Manuel Capdevila i Font es un animador cultural i musicograf de prestigi nacional i internacional. Ha dedicat mes de 40 anys de la seva vida a les Joventuts Musicals de Barcelona, i ha format part o ha participat en la fundacio de nombroses entitats, fundacions i concursos musicals. Aquest volum fa un recorregut pels esdeveniments i els noms mes importants de la musica classica catalana, espanyola i internacional de bona part del segle XX, a traves dels seus records i de la documentacio que ha anat recollint i arxivant curosament.Obra guanyadora del Premi Roma Planas i Miro de Memories Populars 2021.

Francesca Adrover Tirado va ser, com a músic, una de les persones que participaren directament en el procés de recuperació i consolidació de la música i el ball popular de Mallorca en les darreres dè

El lenguaje lo aprendemos desde el nacimiento. Al amamantar al niño, la madre lo nutre también lingüísticamente. Este ámbito lingüístico-cultural es de una inmensa complejidad, algo a lo que Herder c