Libros de Música popular, página 2 de 49

Estudio y primera edición de la zarzuela en dos actos La fontana del placer, con música de Jose Castel Caramusel (Tudela, Navarra ¿1737?-Tudela, 1807) y libreto de Bruno Solo de Zaldívar, estrenada en el teatro del Principe de Madrid en 1776. El volumen consta de tres partes: estudio, edicion literaria y edicion musical. El estudio resume las contribuciones previas sobre zarzuela en la España del siglo XVIII, actualiza las biografias del compositor y el libretista de la obra editada y analiza el contexto de produccion de las zarzuelas y operas hispanas de la epoca, revisando algunos topicos heredados. La historiografia tradicional considero la zarzuela del siglo XVIII como un genero genuinamente autoctono y costumbrista. Sin embargo, este estudio subraya que la zarzuela conjugo la tradicion del teatro hispano con la incorporacion, mediante procesos de "traduccion cultural", de elementos novedosos procedentes de otras tradiciones teatrales europeas, como el "dramma giocoso" italiano, la opera seria metastasiana y el teatro sentimental frances. El estudio analiza tambien las caracteristicas dramaticas y musicales especificas de La fontana del placer en el marco de la España de la Ilustracion e incluye la descripcion de fuentes literarias y musicales empleadas y los criterios ed

Las tonadillas conforman un género de teatro musical característico de la segunda mitad del siglo XVIII español que había sido olvidado hasta que fue puesto en valor a mediados del siglo pasado. Se trata de un genero breve, proximo a la zarzuela y al sainete, en el que tanto el libretista como el compositor se inspiran en la cotidianeidad para crear tramas sencillas pero punzantes, a modo de espejos sonoros deformantes de la sociedad de la epoca.Uno de los tonadilleros que pusieron en escena un gran numero de obras de este genero en Barcelona, Madrid y otras ciudades españolas, fue Jacinto Valledor, cuya vida y obra recuperada aqui, con acierto y merito, la especialista Aurelia Pessarrodona, haciendo gala de una inmensa capacidad investigadora, ya que la documentacion sobre Valledor es mas escasa y menos conocida que la de otros contemporaneos. Este libro es, por tanto, una importante contribucion al conocimiento de la cultura de nuestro Siglo de las Luces.

Este libro es muy singular. No se trata de un estudio ni una monografía, pertenece al género tan atractivo, tan peligroso memorialístico. Reúne recuerdos y escritos de una etapa dolorosa, en la que el autor fue víctima de una honda depresión: la enfermedad de nuestro tiempo, según el psiquiatra Luis Rojas Marcos; algo que debe producirnos verdadero temor, pienso yo, porque, en todas las épocas, ha acechado a las personas más sensibles.Andrés Amorós

Todo lo que cuenta Karim Madani es verdad: así era vivir –o sobrevivir– en el turbulento Nueva York de los años previos a la alcaldía de Rudolph Giuliani. Esta es la historia de un grupo de adolesc

Este libro reúne las letras de tango escritas por Horacio Ferrer, entre 1972 y 1994, con música de Astor Piazzolla. Cada letra tiene su génesis, su pequeña e íntima historia, su anécdota, que han sido relatadas, una por una, por el autor, a la escritora Ana Sebastian, quien las ha volcado en estas páginas, antecediendo al poema, para deleite de todo lector interesado en conocer el origen de la creación artística. "Y me encuentro con este monstruo, que siente a Buenos Aires mil por mil. Es el autor que hacía falta, un clásico de la literatura porteña" Astor Piazzolla. "Creo que nunca se ha señalado que la vanguardia musical, esa búsqueda de un nuevo tango, de una nueva canción de Buenos aires que enraizaran en la antigua, encontró correspondencia en una nueva vanguardia literaria tan incomprendida, por lo demás, como la otra. Irrumpe, deslumbrante, en 1969 con Horacio y su Balada para un loco, que tampoco es un tango, pero es como si lo fuera. Ferrer siguió avanzando, un poco a lo llanero solitario lo mismo que Piazzolla". José Gobello

Com si d´una nova tradició es tractara, coincideix que Edicions del Bullent torna a fer la seua aportació d´una figura clau de la nostra literatura amb un llibre-disc. L´any d´Enric Valor va ser En R

Volve Luís Emilio batallán cun disco no que conserva a frescura de sempre. Gravado en medio mundo é, en palabras do cantante, o seu mellor disci. Escoitémolo e comprobémolo. Porque leva razón. Inc

Sus textos e instantáneas nos permiten conocer su mundo íntimamente.

XX.mendean musika herrikoiak izandako aldaketen baitan, gure lau kantari esanguratsuok egindako ibilbideari tentuz erreparatzen dion gogoeta kritiko baterako apunte gisa hartu liteke liburu hau. Musika oro denbora-ekintza dela jakinda eta kantariak bitartekaritzat hartuta, lau kantariok, antzeko denbora baten barruan eta distantzia urriko geografian bizi izanda ere, ezberdintasun handiko soinu eremu eta barne-paisaia erakusten digute. Eta eremu eta paisaia horri tentuz eta begirunez erreparatzeko gonbitea dugu hemen: zarata eta isiltasuna, hitza eta musika, esan beharrekoa eta ezin esana, barne bizipen subjektibo eta plaza erdiko aldarrikapen ozenen arteko ezkutuko mugetan saiatzeko gonbitean. Horretarako, aspaldiko kantuaz, soinu-digitalizazioaz, zenbait poeten presentziaz, irudi eta sinboloen erabileraz, une historikoen zeharkatzeaz eta guzti honen barruko haustura eta hautu artistiko ezberdinez ariko zaigu egilea.Bukaera baten sentipenak eta ondorengo dolu bat bizi beharraren bulkadak abiarazi zuela onartuta, hitz kritikoak berarekin dituen arriskuak hartzeari ez dio uko egiten Gorostidik. Behaketa zehatzak ikusmen orokorrari lekurik kentzen ez dion bezala. Zenbait une, egoera eta erreferente seinalatuz, entzumena zorrozteko eta bizitutakoaren helmena kontuan hartzeko eskatzen digu.