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Cantar en estilo es un minucioso trabajo de investigación sobre la interpretación histórica del canto lírico que abarca desde el Barroco hasta la actualidad. Cada capítulo presenta un período histórico analizando emision, ornamentacion, idioma, cantantes, compositores y repertorio para argumentar las decisiones estilisticas. Aporta ademas una extensa lista de lecturas recomendadas para quien quiera profundizar en un tema en particular

En 1770, Leopold Mozart escribió orgulloso una carta a su mujer, Anna María Pertl, con el relato de una auténtica proeza: el joven Mozart, que a la sazón contaba catorce años, había acudido a Roma en compañia de su padre. Padre e hijo asisten al Oficio de Tinieblas del Miercoles Santo en la Capilla Sixtina, donde escuchan la interpretacion de la Capilla Papal del Miserere mei, Deus, pieza escrita por Gregorio Allegri en 1638, por encargo de Urbano VIII. Era tal el celo de los Papas sobre esta pieza que habia amenaza de excomunion para el corista que se atreviera a transcribirla o copiarla para sacarla del Vaticano. Mozart recoge mentalmente la melodia gregoriana y los fragmentos polifonicos corales que alternan en la partitura. Ya en la posada, transcribe la partitura en papel pautado: podriamos estar ante el primer vestigio de una copia pirata de la historia de la musica.En sintonia con la problematica de las apropiaciones -que ya es antigua- se aborda el estudio del derecho que tiene el autor de una obra preexistente, basado en el derecho patrimonial de transformacion, cuando autoriza la incorporacion de esta en otra nueva ostentando la facultad de que su obra mantenga totalmente la integridad sin sufrir menoscabo o deformacion una vez autorizada su exhibicion o explotacion.La autora profundiza en el tratamiento legislativo y jurisprudencial vigente, en lo referido a las obras musicales y a los compositores, desde una perspectiva practica.

Du Moyen Âge à nos jours, la langue française et la musique se sont tour à tour accompagnées, fondues, confrontées ou boudées. Avec ses voyelles nasales, ses r, ses e muets, le français pose des diff

El proyecto incluye los cuatro cursos de enseñanza elemental de la especialidad de trompa. Cuarto y último curso del método de trompa, que permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave...

El Premio Alumni – Universidad de Salamanca Jesús García-Bernalt nace en 2021 y lleva el nombre de Jesús García-Bernalt , fundador del Coro Universitario y director del mismo hasta su jubilación en

La Casa Encendida co-edita junto con Audimat Éditions el primer volumen en castellano del cuaderno de ensayos musicales.Audimat Éditions está atenta a los ecos de la vida en la música, y lo demuestra traduciendo y publicando ensayos de critica musical y social, de historia social de la musica, contrarrelatos y estetica salvaje.La editorial, lanzada en 2020, extiende este esfuerzo en la difusion de figuras de no ficcion mayoritariamente anglosajonas, poniendo a disposicion los textos de autores que han contribuido a la cultura musical en un estilo literario propio. Mantiene asi una relacion privilegiada con el ensayo como forma de investigacion democratica y sensible que nos permite cuestionar la formacion de nuestras percepciones, nuestros gustos, nuestras subjetividades y nuestras identidades, con un abanico de inspiraciones que va desde Adorno a Susan Sontag, Ediciones Maspero a Semiotexto. Indagamos tambien la forma en que los antagonismos ligados al capitalismo, el patriarcado y el imperialismo/racismo se prolongan y reelaboran en las formas de producir o escuchar musica. Audimat busca asi dar cuenta reflexiva de la experiencia de la vida moderna, de sus contradicciones, asi como de su relacion entre intimidad, cultura y politica.Esperamos que la publicacion de algunos de nuestros textos en español, gracias al apoyo de La Casa Encendida de Fundacion Montemadrid, sea el principio de una nueva serie de conversaciones y acciones en pro de una mayor sensibilidad afectiva y politica en la critica musical.

A RADIO 4 BOOK OF THE WEEK Full of delightful nuggets Guardian online Entertaining informative and philosphical An essential read All About History Extraordinary range All the world and more is here Evening Standard 165 million years ago saw the birth of rhythm 66 million years ago came the first melody 40 thousand years ago Homo sapiens created the first musical instrument Today music fills our lives How we have created performed and listened to music throughout history has defined what our species is and how we understand who we are Yet it is an overlooked part of our origin story The Musical Human takes us on an exhilarating journey across the ages from Bach to BTS and back to explore the vibrant relationship between music and the human species With insights from a wealth of disciplines world leading musicologist Michael Spitzer renders a global history of music on the widest possible canvas from global history to our everyday lives from insects to apes humans to artificial intelligence Michael Spitzer has pulled off the impossible a Guns Germs and Steel for music Daniel Levitin A thrilling exploration of what music has meant and means to humankind Ian Bostridge

El momento de crear está escrito por alguien que, tras finalizar sus estudios de música y dar sus primeros pasos en ella, observa el mundo donde se debe desenvolver y se hace preguntas sobre cómo las practicas cotidianas del panorama musical pueden ser reflejo de otros fenomenos que se dan en la sociedad.La busqueda de la originalidad, la relacion de los artistas con sus productores, n...

Apuntes de Teoría de la Música trata sobre la escritura o notación musical. Por tanto, de cómo se escribe la música.La música occidental se escribe en un pentagrama formado por cinco líneas paralelas y sus correspondientes espacios interlineales. En el se plasman las notas, la melodia, los acordes, los ritmos, los compases, los silencios, la intensidad del sonido, todo lo que conf...

Una mirada divertida y reveladora sobre la música que invita a la escucha libre, desprejuiciada y mucho más placentera de cualquier género musical. Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos generos y obras: la idea de musica intelectual, que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Ademas, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas musicas supuestamente mas impenetrables. Con un tono cercano, por medio de anecdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo academico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la nocion de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una leccion sobre como funciona la musica: como piensan los compositores y que deseos los guian, en que consiste la innovacion y por que encuentra tanta resistencia entre el publico, que tienen en comun los diversos generos y que los diferencia, que actitud es la mas adecuada por parte de los oyentes. Relacionando musicas muy variadas (clasica y contemporanea, popular y folclorica, jazz, rock) pero tambien ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofia y la antropologia, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.La critica ha dicho:Libro a libro, ha renovado los modos del lenguaje y los enfoques de la mirada de una obra poetica y narrativa tan personal como extrañamente prodigiosa.Antonio Ortega, Babelia Esas raras veces en que el ingenio se acompaña de sustancia, el resultado puede serfascinante. En ese momento es cuando yo dejo de llamarlo ingenio y lo llamo talento.Sara Mesa, Estado Critico Su sentido del humor y su controlado gusto por la broma linguistica adquieren un feliz tono propio.Nadal Suau, El Cultural Innovador, acido, ludico, lucido.Angeles Lopez, La RazonUno de nuestros grandes poetas del lenguaje.Vicente Luis Mora, Diario de Lecturas Mariano Peyrou me parece un excelente escritor.Jose Maria Guelbenzu Una de las escrituras mas personales y sorprendentes del panorama actual.Luis Bague Quiles, BabeliaUno de los narradores españoles mas inteligentes en el juego con el lenguaje.Eugenio Fuentes, La Nueva España Dan ganas de anunciarle al lector que esto no es una novela. ¿Y esto es bueno o malo? En el caso del autor madrileño, es bueno. Muy bueno. Endiabladamente inteligente.J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Los nombres de las cosas Son muchas las cuestiones existenciales y artisticas que plantea De los otros. Impulsada por un estilo introspectivo, con derivas en el flujo de la conciencia y dialogos con frases inconclusas. Peyrou sobrecoge al lector.Francisco Solana, Babelia Peyrouda rienda suelta a su aventura linguistica sin que la vanguardia desemboque jamas en gratuidad.Juan Andres Garcia Roman, Babab No es una novela dehumor, y sin embargo es divertida como pocas que haya leido en los ultimos años.Juan Marques, La Esfera de Papel, sobre Los nombres de las cosas

Editat per l’editorial Finis Africae, és un llibre que he escrit basat en els posts sobre vinils i música que port fent a facebook des de fa molts anys. Són cinquanta històries sobre cinquanta vinils

¿Cuáles fueron las innovaciones de Bach y por que su música nos sigue deslumbrando y conmoviendo? ¿Cuál fue la aportación musical de los Beatles a la música contemporánea y por que es un grupo sin comparacion posible? ¿Que hacen los musicos fuera de la elite para sobrevivir? ¿Existe el humor en la musica? ¿Fue Gabilondo Soler, Cri-Cri, un poeta, un genio loco o un incomprendido? ¿Existe el humor en la musica, mas alla de la actuacion y las palabras? ¿Que significaron los videoclips, la simbiosis con la imagen para la musica? El exigente critico literario, musico profesional y editor de Letras Libres Eduardo Huchin Sosa responde con humor, erudicion y sensibilidad a esta bateria de preguntas en el ramillete de lucidos ensayos que componen este libro singular. Un libro para callar y escuchar. Acercate, ¿lo oyes?

Integrando la colección para la preparación de las pruebas de acceso a la Escala Básica del Cuerpo Nacional de Policía (que complementa a los Temarios 1, 2 y 3 editados aparte), el presente volumen de Cuestionarios constituye una eficaz herramienta de estudio para la superacion de la prueba de conocimientos.Este trabajo se estructura en test de temas, parciales y examenes, reuniendo 2.300 preguntas, que le permitiran evaluar sus conocimientos en la materia y avanzar en su preparacion a traves del aprendizaje por error, mediante el cual el opositor aprende facilmente de los fallos cometidos y memoriza mas eficazmente los contenidos del programa.En paginas interiores dispone de la informacion necesaria para acceder a la version online de este cuestionario.

Topologías sonoras es un intento por descifrar el complejo pero apasionante mundo de la música de creación. El autor, amparado en su amplia experiencia en todos los campos musicales (composición, improvisacion, interpretacion piano y direccion, programacion y edicion, pedagogia, ensayo), propone un desentrañamiento del hecho musical contemporaneo en base a una docena de temas escogidos. A modo de topologia en estrella, aquella que muestra una red en torno a un nodo central, cada capitulo se centra en una matriz comun, que se disecciona para estudiar sus multiples manifestaciones y formas sonoras.Algunos temas son de naturaleza tan inasible y poetica como la primera entrega (las veinticinco formas del silencio), mientras que otros destacan por su mera fisicidad (las trece cualidades del sonido o los seis sonidos orquestales). Hay estudios timbricos y canoros (las 22 voces de la voz) o de ambito estrictamente tecnico (acordes para el flamenco). Hay tambien lugar para perderse en los dedalos de la historia (cuatro claves para fechar el nacimiento del flamenco), en la desconcertante historiografia moderna (singularidades de las aportaciones cosmicas) o en la exploracion de las cuestiones colindantes con la tambien laberintica sociologia musical (las cualidades del interprete de musica contemporanea) o de los terrenos de la estetica (los sambenitos con que ha cargado el lenguaje musical de vanguardia). Los tres apendices, de indudable caracter autobiografico, hacen un balance retrospectivo de la musica materica del autor (motivo ya de media docena de tesis y trabajos fin de master, asi como de innumerables articulos sobre su musica), de sus rupturistas aportaciones escenicas y de su respuesta artistica como critica a la sociedad.Asi como es de versatil y caleidoscopico el lenguaje musical, asi de disimiles y contrastadas resultaran las propuestas de cada capitulo, pudiendo perderse el melomano, musicologo, profesional o aficionado a la lectura sin mas, en discursos que navegan por la abstraccion, la reflexion, el analisis, el ensayo estetico, la exactitud de la tecnica creativa, la ambiguedad de la metafora o la subjetividad de lo autobiografico. Sin renunciar a sondear el lenguaje de la pasion y del intelecto, el texto discurre con naturalidad por la diseccion mas fria, rigurosa y analitica, junto a la ironia y el humor mas comedido, la critica mas corrosiva con la sensibilidad y la poesia, la escucha del mensaje mas sutil e intelectualizado con la voz popular. Siempre por la sorpresa y fascinacion del lenguaje sonoro.Texto fundamental para entender la genesis y practica de la musica de creacion actual.

Este libro invita a vivir y a comprender la música desde la perspectiva de representar «un vehículo potencial para la transmisión de significado».La autora nos acompaña a través de doce asombrosas ob

A mi musa la invento yo recoge el estudio académico, desarrollado por Carlota Torrents y su equipo, de las ciencias de la complejidad para explorar el fenómeno de la creatividad. No se trata de un libro de recetas para ser creativo: es un ensayo divertido y divulgativo para diseccionar la creatividad y entender como funciona. Los limites son una herramienta, por eso hace un viaje por las canciones de Jorge Drexler y, a traves de ellas, explica que es la creatividad y como se origina.

Antes del principio ya existía la música, pero nadie lo sabía, ni siquiera los que la emitían. Había muchos concertistas, pero tampoco sabían lo que era un concierto. Cuando el hombre se comunicaba con gruñidos, el ruiseñor lo hacia cantando. El hombre aprende, la naturaleza enseña. Todas las artes son bellas, la musica es sublime. Cuentan las cronicas del momento que los maestros instrumentistas tardaron años en arreglar y reponer todo el estropicio originado, viviendo hasta la restauracion de la musica una epoca de oscuridad y tristeza.

Escrito en 1465, este tratado enriquece el conocimiento de unas décadas hasta hoy poco tratadas por la falta de fuentes, demostrando cómo en Salamanca, a mediados del siglo XV, se vivía un rico ambiente intelectual a proposito de los temas musicales, tanto teoricos como practicos, digno de la secular tradicion propia del Estudio salmantino.

Con El ruido eterno, Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes con un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. Su apasionada exploracion de este arte nos demuestra que comprender la musica es una forma de entender el mundo (Time). Con Wagnerismo, el segundo volumen que contiene este estuche, ha vuelto a repetir un asombroso ejercicio de historia cultural, tan ambicioso como accesible, cuyas paginas esconden tanto un fascinante analisis de la influencia de alcance universal de Richard Wagner como una mirada emocionante a la cultura europea y estadounidense del ultimo siglo y medio.