Libros de Teoría de la música, página 9 de 69

A pesar de la importancia que ha tenido el estudio de las fuentes hemerográficas para la musicología universitaria española, la crítica es todavía hoy un género literario escasamente valorado y poco estudiado. Esta obra esta articulada en cinco grandes epigrafes: critica y polemica, la fuente hemerografica, recepcion y estrenos, adaptacion y circulacion de musica lirica y, finalmente, diversas microhistorias que la prensa retrata.

The most celebrated book on counterpoint is Fux's great theoretical work Gradus ad Parnassum. Since its appearance in 1725, it has been used by and has directly influenced the work of many of the greatest composers. J. S. Bach held it in high esteem, Leopold Mozart trained his famous son from its pages, Haydn worked out every lesson with meticulous care, and Beethoven condensed it into an abstract for ready reference.

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La Edad de la Armonía es un recorrido por algunas ideas fundamentales de la música y el pensamiento de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. No es una historia de la música. Se centra en los momentos especialmente significativos, de cambio de paradigma y de apertura de la música a otras artes y campos del saber, relacionando la música desde la cultura y la cultura desde la música.

Esta obra ofrece una gran panorámica de la música política de todos los tiempos, compositores e intérpretes. Si eres amante de la música, disfrutarás con esta faceta de Antoni Batista en un viaje inédito por el arte de los sonidos. Mozart hizo politica. Beethoven es el legado de la Revolucion Francesa a la Union Europea. Chopin, Verdi, Sibelius, Falla reivindicaron patrias libres. Dvorak invento el federalismo sinfonico. La inmensa creatividad de Shostakovich vencio al estalinismo. Casals desafio a Franco y a Hitler. Celibidache se rebelo contra la industria discografica. Barenboim unio a palestinos y a judios... La musica y la politica se han ido entrelazando a lo largo de la historia, pero es una relacion poco menos que desconocida. La sinfonia de la libertad recoge sus encuentros mas significativos. Ademas de abundante informacion, que sorprendera a muchos, este libro contiene aportaciones musicologicas originales de un autor que logra aunar el desafio intelectual del ensayo con el ritmo trepidante de la narrativa.

Además de coliderar el grupo The Pinker Tones y la popular serie de libros infantiles "Rolf&Flor", Salva Rey, también conocido como Mister Furia, es un entusiasta del ukelele, que enseña a tocar

Un libro para cualquiera que alguna vez haya sentido curiosidad por la música clásica pero no haya tenido la suerte de cruzarse antes con un guía tan experto y apasionado por el tema como Jan Swafford.En El lenguaje del espiritu, el reconocido misicologo y compositor Jan Swafford que, a lo largo de los siglos, la musica clasica ha sido cosas muy distintas, y dentro de su rica historia todos podemos encontrar algo con lo que conectar. Swafford traza aqui la historia de toda la musica occidental, convirtiendose en un guia complice y experto que nos introduce en los compositores y sus obras, y comparte con nosotros las ideas y percepciones que confieren a la musica sus cualidades universales y su capacidad unica para transmitir amor, esperanza, entusiasmo o desesperacion. De paso, nos anima a ver nuestra propia vida y nuestros sentimientos reflejados en los extraordinarios sonidos creados por artistas como Mozart, Brahms, Debussy o Stravinsky. Una lectura esencial para cualquiera que quiera saber mas sobre la mas sublime de las artes.Jan Swafford consigue algo muy dificil: capta el espiritu de la musica con palabras. Sus breves retratos de los compositores y sus obras resultan muy convincentes y, mas importante aun, nos impulsan a ir corriendo a escuchar esa musica de la que nos habla.Emanuel Ax, pianistaC...

Tras el análisis general de lo que más adelante sería Ariel, el espíritu del aire, la autora realiza otro estudio más profundo de la misma donde se delatan una gran coherencia y un trabajo exquisito y minucioso sin espacio alguno para el azar. Una futura obra que mas adelante seria estrenada por la orquesta de la Radio Nacional Alemana, en 2015.

En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de Tristán e Isolda, obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y asi ofrece a los lectoresno unicamente los melomanos insobornablesla posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construccion delespectaculo visual y sonoro de una obra maestra como Tristan e Isolda. Jamas dos artistas habian demostrado tanto entusiasmo por compartir con el publico el proceso creativo al montar el espectaculo operistico de una pieza crucial para el desarrollo de la musica moderna. Una apasionada meditacion a dos voces sobre la riqueza de la opera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la obra de artetotal en la que fundir musica, danza, poesia, pintura, escultura y arquitectura.

La música está presente en nuestra vida casi desde el mismo instante en que nacemos (e incluso antes). Con independencia de que nos dediquemos o no a ella de un modo profesional, influye de forma det

Victor Segalen fue médico, etnólogo, arqueólogo, viajero y, sobre todo, poeta. Basta con leer algunos de sus textos para apreciar una mezcla natural de observación, imaginación y sentido del humor, siempre indiferente a lo uniforme y a los tópicos. No es de extrañar que Debussy para quien el sonido es más importante que la melodía se entusiasmara con esta novela corta, "En un mundo sonoro", bella partitura de palabras donde su protagonista queda preso del sonido en una habitación de su casa, transformada en una caja de resonancia. Las «entrevistas» con Debussy, que Segalen fue anotando con esmero tras cada uno de sus encuentros, nos permiten hoy «escuchar» las ideas que ambos creadores intercambiaron sobre música, poesía, ritmo, estética o el mito de Orfeo.

Con este ejemplar, la autora realiza un análisis general de la idea primitiva de lo que más tarde fue Ariel: el espíritu del aire, con la intención de un mayor entendimiento sobre la misma. Una obra muy rica en todos sus aspectos, llena de color, magia y fantasia.

Compleja y alejada progresivamente de los valores preconizados por el romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente "Introduccion a la musica del siglo XX" un acercamiento a lo que son sus principales caracteristicas para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistematica los cambios de estetica que fueron ido produciendose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un termino concreto, por lo que no solo ofrece una idea de conjunto sobre la musica moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos tecnicos mas complejos.Compleja y alejada progresivamente de los valores preconizados por el romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente "Introduccion a la musica del siglo XX" un acercamiento a lo que son sus principales caracteristicas para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistematica los cambios de estetica que fueron ido produciendose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un termino concreto, por lo que no solo ofrece una idea de conjunto sobre la musica moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos tecnicos mas complejos.

Si hubiese que elegir a un escritor en lengua española que, por mitades, fuera músico y letrado, sería Alejo Carpentier. Se hizo escritor tras frustrarse como arquitecto y como músico, y fue crítico musical, musicologo y divulgador de conocimientos musicales, todo ello en una epoca muy alterada por discusiones esteticas, filosoficas, politicas y tecnicas referidas a la musica.

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario. La critica ha dicho..."Fascinante."Booklist "Extraordinario."The Guardian "Brillante y original."The New York Times Book Reviews "Deslumbrante."The Onion A.V. Club "David Byrne es un tesoro viviente."El Mundo

¿En qué consiste entender la música? ¿Tiene el hecho musical algún significado? Compositores, intérpretes, melómanos y académicos podrían ofrecernos respuestas distintas a estas preguntas, pero ¿qué idea de la musica comparten? Cuando una pieza musical no nos resulta familiar, o no se asemeja a nada que hayamos escuchado antes, es posible que digamos que no nos gusta, pero ¿existe relacion entre el deleite y la comprension? En estos tres lucidos y amenos ensayos, Charles Rosen explora estas y otras cuestiones relacionadas con la composicion, lainterpretacion y la escucha de la obra de distintos compositores, y nos ofrece asi una aproximacion a la musica en la que tan importantes como las piezas musicales son las tradiciones en las que estas se inscriben y se concretan como experiencia auditiva.

Resulta difícil retener un pequeño porcentaje de lo que se lee, se escucha o se ve a lo largo de una vida. Entonces, ¿a dónde van todas esas horas que hemos invertido?, ¿de qué sirve ese tiempo que hemos dedicado? El arte inicia conversaciones en las que merece la pena participar. ¿Cómo se llama esa canción de…? No me acuerdo del grupo, pero es «ta-ta-ra-ta-tá». Que los vimos juntos en la sala «no sé qué», que los teloneros fueron… Sí, que nos gustó mucho a los dos y al flipado que vino con nosotros…

La música, una de las más preciadas artes, es una actividad que requiere grandes y múltiples recursos cognitivos. Los científicos la consideran una de las actividades más complejas que la mente puede llevar a cabo, pues tanto la percepcion como la ejecucion musical movilizan diversas areas corticales y subcorticales que implican a la totalidad del encefalo. Quizas sea esta la razon por la que algunos estudios asumen, e incluso enfatizan, como plausible su influencia positiva en el desarrollo de otras habilidades cognitivas, en particular sobre las relacionadas con el lenguaje, el calculo, la memoria verbal y el razonamiento temporal-espacial. La musica es, ademas, una herramienta excelente para indagar acerca de la organizacion cerebral y analizar las funciones mas desarrolladas del ser humano. El estudio neurocientifico de la musica esta reafirmando uno de los grandes cambios de paradigma de las ultimas decadas. Ademas de ser un placentero medio de entretenimiento, la musica posee una notable capacidad terapeutica. Aplicada adecuadamente por profesionales competentes, favorece una integracion neurofuncional y neuropsicologica repercutiendo positivamente en nuestra salud. En esta obra se exponen los fundamentos basicos para comprender como responde nuestro cerebro a la musica, que cambios o modificaciones se producen en las distintas areas cerebrales, y las repercusiones o efectos fisiologicos, cognitivos y emocionales derivados. Con un lenguaje claro, y a la vez riguroso, el autor describe las areas mas importantes del denominado "organo rey", expone los fundamentos de las tecnicas de exploracion cerebral que permiten "ver" su interior, detalla el trayecto y los procesos involucrados durante el recorrido de la informacion nerviosa desde el oido interno hasta las areas corticales y, finalmente, menciona algunas aplicaciones actuales que evidencian como la musica puede contribuir a mejorar nuestro bienestar y calidad de vida.

Este libro ofrece una interesante colección de ensayos sobre filosofía de la música escritos por Stephen Davies, uno de los filósofos más prestigiosos en este campo. Davies analiza diversos temas propios de la filosofia de la musica: la expresion de emocion en la musica y la reaccion del oyente a ello, la percepcion y comprension de la musica por parte del oyente, interprete, analista y compositor, la ontologia de las obras musicales y la profundidad musical. A lo largo de diferentes capitulos analiza la obra de distintos filosofos de la musica, y recurre y reflexiona de forma critica sobre algunas investigaciones recientes de los psicologos con respecto a la musica.