Libros de Pintores y escultores, página 42 de 525

Estudi d'una pintura flamenca, inèdita, del segle XVII, descoberta en una col·lecció privada espanyola, que aquí s'atribueix a Cornelis de Vos. Es tracta d'una obra de gran qualitat, que ens permet a

Hacia el último tercio del siglo XVI vino a España un pintor excepcional: Domenico Theotocopulos, El Greco. Ya habían venido y seguirían viniendo, contratados en su mayoría por Felipe II, otros pintores, como Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, II Tibaldi, etcetera, pero eran todos artistas de segunda fila, como ocurriria luego en el siglo XVII. El Greco es, en cambio, un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces que a pesar de su ascendencia cretense, el Greco tiene mas de veneciano y de español, porque fue en estos paises donde realizo su tarea pictorica, su formacion como pintor.

El misterio de la forma revelada Un espejo del devenir artístico e intelectual en el siglo XVII Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) fue uno de los artistas más complejos y polifacéticos del siglo

Lescultor Josep Busquets (Fontscaldes, 1914 - Barcelona, 1998) va viure a Valls la major part de la seva vida i va rebre encarrecs importants de la ciutat, com ara lemblematic monument als Xiquets. Mai no va allunyar-se de la figuracio i, en general, va estimar la pedra com a material basic, per be que no va defugir el bronze ni la terracota. un recorregut per la vida i l''obra de l''escultor de Valls.Teresa Camps Miro (Barcelona 1944) es llicenciada en Historia per la Universitat de Barcelona. Des de 1970 imparteix docencia sobre art catala i art contemporani a la UAB.

Primera retrospectiva completa de Josef Alberts en España. La simplicidad y perspectiva del artista y su experimentación sobre el color son los ejes de esta muestra.

Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos mas competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudio, aunque no hay pruebas documentales al efecto. Sabemos, sin embargo, con toda seguridad, que a los doce años estaba trabajando como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco

La mirada aérea constituye hoy una experiencia vital ampliamente extendida, en un mundo en el que percibimos, interpretamos y ordenamos la realidad de manera bien distinta. Un mundo que Robert Smithson se esforzo en describir antes de morir, en el aire, en 1971.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su aficion a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrio al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

En Sol LeWitt: Libros. El concepto como arte se ha reunido la casi totalidad de las publicaciones que el artista realizó personalmente: libros, carteles, tarjetas y otros materiales efímeros que le permitieron convertir las ideas en obras de arte autonomas gracias a la composicion tipografica y a la claridad de sus depurados diseños minimalistas.

Catálogo de la exposición homonima que reúne, por primera vez, todas las telas que se conservan del "Apostolado de Almadrones", dispersas tras la Guerra Civil, junto a la serie completa del "Apostolado del Marques de San Feliz". Una oportunidad unica para ver como plasmaba el Greco lo que imaginaba. De la mente del genio a su obra."El Greco: arte y oficio" es una Exposicion tan sorprendente como singular. De la mano del espiritu mismo del Greco, el Museo de Santa Cruz sera el escenario de un despliegue sin predecedentes de la forma en la que el Griego convertia sus ideas en arte. Comprender al Greco paseando con el por sus obras, leyendo su tecnica. Esta exposicion asombrara a todos con obras que nunca han viajado a Toledo desde que salieron de la ciudad del Greco y nos mostrara como el Greco gestionaba sus obras y como lo hacian en su escuela, un taller que dio grandes pintores que buscaban seguir el pincel del maestro.Cabezas de Cristo gestadas en la mente de Domenico, llegadas de Praga, de San Antonio (Texas), de San Sebastian... Magdalenas Penitentes compitiendo en espiritualidad y rivalizando en colores a veces imposibles... El Greco volvera a llenar Santa Cruz en sus cuatro costados, con momentos sorprendentes que nos elevaran a traves una personalidad unica que tomo un lugar de privilegio en la pintura moderna y contemporanea.Entre las 92 obras que se reunen de septiembre a diciembre, hay algunas que nunca se han expuesto en Toledo. Han llegado de 27 ciudades distintas de España, Alemania, Reino Unido, Mexico, Republica Checa y Suiza.

Descubre al pintor que proyectó el arte español, con sus escenas de playas bañadas por el mar mediterráneo, con sus jardines y elegantes retratos , supo seducir a los grandes museos y coleccionistas

Alex Katz first emerged on the New York art scene during the heyday of Abstract Expressionism and before the birth of Pop art, but always worked independently of these movements. Katz is best known for his distinctive portraits of sophisticated, irresistible women, masterfully painted using precise, broad areas of colour. Alongside these unmistakably Katzian female portraits are pictures of men, groups, landscapes and interiors, rendered in paint on canvas or metal cut-outs as well as drawing and collage. All attest to the artists attention to detail, economy of means and consummate technique.Larger-than-life paintings such as The Black Dress (1960), Blue Umbrella (1972), Red Coat (1982) and White Visor (2003) have entered the collective consciousness as the epitome of a particular, late twentieth-century feminine ideal. A major touring retrospective was organized by New Yorks Whitney Museum of American Art in 1986, and Katz has exhibited widely all over the world. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Tate, London; the Musee National dArt Moderne, Paris; and the Nationalgalerie, Berlin, among many others.A leading world expert on Katz, distinguished New York art critic Carter Ratcliff writes the definitive, comprehensive Survey, following Katzs work from the 1950s to the present. In the Interview New York-based curator and critic Robert Storr discusses in detail with the artist his practice and technique in the context of a changing art world. Curator Iwona Blazwick enters in her Focus the silent world of Sylvia (1962-63), a classic Katz portrait that resonates with the urban landscape occupied by both artist and sitter. For Artists Choice Katz has selected nine works by New York School Poets, all of whom share a particular, often personal connection to his work. Artists Writings range from an early text from 1959 on Katzs dislike of the term academy to a recent text that reflects on his beginnings as an artist. Key interviews with some of the of the twentieth centurys most prestigious art figures including critic David Sylvester and artists Francesco Clemente, Jane Freilicher and Richard Prince are also included.

«Caravaggio, en lloc de ser l’últim pintor del Renaixement, serà sobretot el primer de l’Edat Moderna; una conclusió que pot semblar òbvia, però que no serà compresa plenament fins que no s’entengui

This volume provides invaluable insight into the life and work of leading Photorealist painter, Richard EstesIcons of contemporary American realism, the works of Richard Estes have established him as one of the pre-eminent realist painters of his generation. Photorealism emerged in the late 1960s and early 1970s, deliberately flouting the prevailing abstraction that dominated the American art scene. Estes was at the forefront of this new photographically derived and inspired imagery, which appeared at a time when even the very existence of painting was being challenged by modernist art critics.The apparent simplicity of Estess paintings is deceptive. They show us the world anew not as we experience it, not as the camera records it, but as the artist interprets and recreates it. Beginning with his early depictions of urban life in reflective surfaces such as windows and highly polished cars, this new monograph brings the story right up to date with his eerily beautiful landscapes and waterscapes painted in locations as varied as Antarctica and on-board the Staten Island ferry. The range of themes and works provides a splendid introduction to this celebrated artist.

Regarded as the greatest British artist of his generation and represented in museum collections all over the world, Anthony Caro revolutionized sculpture in the 1960s, by taking the radical step of removing the plinth and placing his work directly on the ground not only changed our relationship with the artwork, but the direction of sculpture itself.This beautifully designed book includes a comprehensive survey of Caro''s work over a period of more than half a century ranging from his time as Henry Moore''s assistant in the early 1950s right up until his death in 2013.More than fifty of his masterworks are each examined in detail through never before published archival installation images and comments by the artist from the time of production or exhibition. Furthermore, a collection of specially commissioned new documentary photographs by Toby Glanville capture the processes behind the sculptors work, from conception to production to installation and exhibition in major exhibitions and installations.A collection of short texts by leading contemporary artists, including Anish Kapoor, Richard Deacon, Rachel Whiteread and Antony Gormley demonstrate the influence of Caro''s work, and a series of key essays by renowned critics and art historians, such as Clement Greenberg and Michael Fried, provide an unparalleled overview of his career and complete this intimate celebration of the artist.

Desde Ingres a Matisse, entregados a su pasión, olvidando a menudo sus responsabilidades, sometidos al vaivén de los celos y a la tiranía de su narcisismo, los genios que desfilan en este libro de relatos, se revelan tan humanos y dolientes como cualquiera, sometidos a los vaivenes de la fortuna, del desamor o el interes, pero tocados por la gracia de su arte, se redimen ante el mundo.

• Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, englobados en megafone.net.• Esta pl

La publicación reproduce el cuaderno personal de Francis Alÿs en el que el artista reflejó sus recorridos a pie en el entorno de las Torres Gemelas tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 en