Libros de Artistas contemporáneos, página 14 de 373

Le musée Marmottan Monet organise, en 2012, la première rétrospective de l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895) présentée à Paris depuis près d’un demi-siècle. A cette occasion, il consacrera un beau

Cet ouvrage est le premier des quatre volumes du catalogue raisonné de Francis Picabia, un des artistes les plus importants et les plus provocateurs du XXe siècle. Le volume 1 couvre la carrière de P

Catálogo de la exposicion ''Richard Ford. Viajes por España (1830-1833)'' de La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Fundación Mapfre sobre el artista Richard Ford y sus dibujos y apuntes de viajes por España, desde el 25 Noviembre- 1 Febrero 2015.

Hans Eijkelboom: People of the Twenty-First Century is an enormous and completely fascinating collection of ''anti-sartorial'' photographs of street life by the Dutch conceptual artist/street photographer. From Amsterdam to New York and Paris to Shanghai, these photographs, taken over a period of more than twenty years, provide a cumulative portrait of the people of the twenty-first century. A magnetic panoply of images, this cult object has a place in the library of every photography book collector as well as anyone interested in contemporary culture. Democratic, apolitical and unique, the archive of thousands of images offers an engrossing and engaging cross-section of society.Over the course of the last two decades, the Dutch photographer worked methodically on his monumental Photo Notes project: First he would select a busy pedestrian area his favourite spots were often near shopping centres where he would stay for 30 minutes up to a few hours. He then spent time observing passers-by before recognizing a common type, normally based on a garment, sometimes a behaviour: people in band T-shirts, fur caps or beige trench coats; young couples walking arm-in-arm; women in suit dresses; men with gelled hair or pushing shopping trolleys He snapped them with a camera hung around his neck, attached to a trigger in his pocket. Back in the studio, the images were laid into grids called Photo Notes. Their simplicity of form and presentation belies their complex anthropological, social and artistic commentary.

Jesús González de La Torre nace en Madrid el 7 de junio de 1932. Estudia la carrera de Derecho que alterna con la asistencia a las clases de pintura del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Discípulo de Juan Manuel Diaz Caneja, realiza su primera exposicion individual en Madrid, en la Sala Alfil, en 1958. Ha expuesto tambien en las salas Nebli, Faunas y en galerias italianas y neoyorquinas. Su evolucion pictorica atraviesa tres etapas: pintura castellana proxima la Escuela de Madrid, la etapa expresionista y materica y la etapa metafisica. La biografia de su larga vida refleja la evolucion de la sociedad española en el S. XX.

Gustav Klimt, el pintor simbolista austríaco que fue miembro fundador del movimiento de la Secesión vienesa y revolucionó el arte de su tiempo con su particular visión del color y de la mujer, tiene sin embargo una biografia misteriosa que incluso hoy dia solo puede entreverse en lo mas profundo de sus cuadros. Su obra esta, repleta de dorados, centrada en grandes temas como la vida y la muerte y con una concepcion del color tan refinada como hermetica.

Bruce Nauman (b. 1941) is one of the most innovative, provocative and influential artists working today. His pioneering explorations of sculpture, performance, sound, video and installations always questioning the role of the artist have broken new ground and inspired innumerable artists careers.Confronted with what to do in his studio soon after graduating, Nauman had the simple but profound realization that If I was an artist and I was in the studio, then whatever I was doing in the studio must be art. At this point art became more of an activity and less of a product. Exploring Naumans relationship to the place where he creates his strikingly original works, Bruce Nauman: The True Artist retraces back to the artists youth in Fort Wayne, Indiana, his graduate work at the University of California, Davis, through to the present day. Naumans continual search for new means and sources of expression have led him to experiment with a very wide variety of medium (photography, performance, sculpture, installations, video, neon sign, and sound) as well as to explore the relationship between words and images. Naumans apotheosis as one of the worlds most highly lauded artists came as he was ranked No. 1 in the world by Artfacts.net in 2006, and he was the sole US representative in the American Pavilion at the 2009 Venice Biennale.Peter Plagens, best known to the general public for his work as art critic at Newsweek, has known Nauman for over forty years, and in his own words describes this book as about my trying to get at the real truth of Bruce Naumans work. They first met in 1970, when their studios were a block apart in Pasadena, California, and they played basketball together every Sunday. Since then Plagens has pursued a real understanding of his friends art and in this book presents it from his uniquely insightful perspective, including chronicling as it happened the creation of works in Naumans studio in Galisteo, New Mexico, and the organization, installation and reception of his exhibitions. Throughout, Plagens is a savvy and engaging guide to the work, using his own attempts to puzzle out the meaning of the pieces, and the artists conversations about them, to offer the reader a vivid, personal and enlightening take on one of the key figures in contemporary art.

"Starting from the profane material of everyday culture, Polke interprets images of reality rather than reality itself, satirizes tendencies in contemporary painting, questions the role of the artist as author, breaks down the trivial visual worlds of media photography, and always, but always, takes off on the most magnificient flights of imagination."

Primera retrospectiva completa de Josef Alberts en España. La simplicidad y perspectiva del artista y su experimentación sobre el color son los ejes de esta muestra.

La mirada aérea constituye hoy una experiencia vital ampliamente extendida, en un mundo en el que percibimos, interpretamos y ordenamos la realidad de manera bien distinta. Un mundo que Robert Smithson se esforzo en describir antes de morir, en el aire, en 1971.

Lescultor Josep Busquets (Fontscaldes, 1914 - Barcelona, 1998) va viure a Valls la major part de la seva vida i va rebre encarrecs importants de la ciutat, com ara lemblematic monument als Xiquets. Mai no va allunyar-se de la figuracio i, en general, va estimar la pedra com a material basic, per be que no va defugir el bronze ni la terracota. un recorregut per la vida i l''obra de l''escultor de Valls.Teresa Camps Miro (Barcelona 1944) es llicenciada en Historia per la Universitat de Barcelona. Des de 1970 imparteix docencia sobre art catala i art contemporani a la UAB.

De Miró a Barcelona da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titulado Miró. Documents, dedicado a revisar la obra del artista a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con la primera edicion del ciclo, se quiere poner en valor el legado que Joan Miro ofrecio a Barcelona desde finales de los años sesenta.

Artista plástico. Su obra forma parte de la vida de muchas personas. Hombre curioso, pensador y creador incansable. Cuida y protege a la gente que quiere. Vividor apasionado y entusiasta tranquilo; s

La publicación reproduce el cuaderno personal de Francis Alÿs en el que el artista reflejó sus recorridos a pie en el entorno de las Torres Gemelas tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 en

• De aspecto desenfadado, con gafas y pelo plateado, Warhol encuentra la belleza en lo desechable, en el marco intenso y casi cuadrado de una tira de fotografías... • El artista, el niño raro convert

Exposición antológica de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) que ofrece múltiples miradas a las nuevas posibilidades de redefinición del arte conceptual que el artista brasileño ha venido desarrollando desde los años sesenta. Meireles continua cuestionando el estatus convencional del espectador pasivo, al ofrecerle una experiencia sensorial y cognitiva del mundo a traves de la interaccion con la obra de arte. Se incluyen imagenes de sus obras tal y como han sido instaladas en los espacios del Palacio de Velazquez del Retiro

José Luis Serzo es el artista elegido para arrancar nuestros cuadernos monográficos de Arte Contemporáneo. Su valentía en su producción nos estimula ya que vemos en él una entrega en su trabajo y un riesgo en su apuesta que son ejemplo claro de la pasion por su profesion. Joven pero con una produccion intensa, pintor pero con miles de disciplinas en su puesta en escena y sobre todo, oficio, eso que ya no es facil de encontrar. En este libro, Alberto Ruiz de Samaniego se encarga de darnos las pautas para sumergirnos en su universo creador.

26 artistas, nacidos o residentes en Barcelona, se confiesan en conversaciones infinitas. Juan José Suárez Losada llega al fondo y, desde ese fondo, crea y recrea 26 historias irrepetibles.

Vicente Rojo cumplió ochenta años. El aniversario había que festejarlo y entre discípulos y amistades muy íntimos surgió la pregunta: ¿cuál era el mejor regalo posible, el más signifi-cativo? Ochenta años, sesenta y tres dedicados a las artes plasticas, pintura, diseño gra-fico, escultura Ahi nacio la idea: montar una exposicion armada con carteles hechos es-pecialmente, una fiesta de ingenio, las imagenes, los conceptos, la creatividad, los senti-dos El grupo convocante hizo su propuesta y tuvo exito. ¿Quienes unirian esfuerzos? La amplia invitacion sumo amigos siempre vivos en el afecto y la memoria; igual llego hasta jovenes artistas cuyo entusiasmo prodigaria una valiosa obra. Muy rapido, el grupo convo-cante veria desbordadas las expectativas. Fue ineludible acotar limites: ciento cuarenta y siete artistas sobrepasaron, mucho, la capacidad y meta