Libros de Artistas modernos, página 4 de 66

La obra de Vermeer ha originado un éxito de ventas de The New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, cifras récord de visitantes en museos, desde Ámsterdam a Washington D.C., y medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis, en La Haya, lugar de peregrinacion al que acuden miles de personas a diario para contemplar la enigmatica y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa". En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo durante largo tiempo en el olvido, salvo para algunos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus pinturas incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los planos de luz majestuosos. Habian descubierto a un genio. Esta edicion en formato XL reune el catalogo de la obra completa de Vermeer en una monografia de calidad excepcional, que presenta las escenas, sosegadas y cautivadoras al mismo tiempo, tan valoradas en galerias de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografias de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domesticas de Vermeer alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo en la cocina se despliega en un volumen de grandes dimensiones que, ademas, incluye tres desplegables. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no solo para plasmar los usos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sino tambien para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresion o una simple mirada.

Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Amsterdam hasta Washington, y la creacion de medidas especiales para controlar al publico que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinacion de miles de personas para observar la enigmatica, inocente y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa". Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido mas alla de Delft, su ciudad natal, y su reducido circulo de mecenas. Al morir, su nombre quedo en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrio a un genio y nunca volvio a apartar la vista de el. Esta edicion reune el catalogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproduccion excepcional, permite disfrutar al maximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerias de toda Europa y Estados Unidos. A traves de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no solo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandes, sino tambien para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresion o una simple mirada.

Sólo 35 cuadros conforman la obra completa conocida de Johannes Vermeer, pero su encantadora combinación de mímesis y misterio le ha convertido en uno de los artistas más admirados de la historia. Esta monografia incluye numerosas imagenes en detalle, asi como un analisis sobre la magnifica habilidad del artista para transformar un oleo en una...En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos luminicos. Habian descubierto a un genio.En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un exito de ventas del New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras record de visitantes en museos, desde Amsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmatica y encantadora Joven ...

En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos luminicos. Habian descubierto a un genio. En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un exito de ventas del New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras record de visitantes en museos, desde Amsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmatica y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la Mona Lisa holandesa. Esta edicion reune el catalogo de la obra completa de Vermeer en una monografia de calidad excepcional que presenta sus escenas, sosegadas y cautivadoras, atesoradas en galerias de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografias de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domesticas de Vermeer alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo en la cocina se despliega en un volumen de grandes dimensiones. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no solo para plasmar los usos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sino tambien para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresion o una simple mirada.

Los 35 cuadros que nos han llegado de Jan Vermeer (1632-1675) le sitúan, al lado de Rembrandt y Fran Hals, en lo más alto de la época dorada del arte flamenco. La gran mayoría de sus obras (representadas en su totalidad en este libro) reproducen a la mujer desarrollando sus tareas diarias.

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years. Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy? Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists. With contributions by Bart Cornelis, National Gallery, London Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam Sabine Penot, Kunsthistorisches Museum, Vienna Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam Marjorie E.Wieseman, National Gallery of Art, Washington

"Art & Ideas es la única serie que estudia en profundidad a los artistas y movimientos más influyentes de la historia examinando el contexto cultural y político en el que nacieron. Este nuevo título examina el trabajo, la vida , la obra y el tiempo de Johannes Vermeer, uno de los artistas mas populares de la Edad de Oro Flamenca, describiendonos los mitos que han surgio relacionados con sus procesos creativos. Ilustrado profusamente con reproducciones de sus pinturas, asi como con reproducciones de las obras que le influyeron."

Actualizadas con un nuevo diseño contemporáneo, imágenes en color y nuevas introducciones a cargo de especialistas en cada uno de los artistas, estos volúmenes reviven la maravillosa forma de hacer libros de la primera mitad del siglo XX y seran, en breve, objeto de coleccionistas.El mejor texto introductorio a la obra de Vermeer, recreado hoy para atraer a una nueva generacion de lectores y amantes del arte.El texto clasico de Ludwig Goldscheider (1896 - 1973) se completa con un nuevo prologo de Wayne Franits.

Acompaña CD-ROM. Gran formato con ilustraciones - Volumen escrito en 5 idiomas: inglés, francés, español, alemán y latín. - Contiene CD con una exquisita selección de música de la época. - Incluye 27 laminas procedentes de las mejores pinacotecas del mundo. - Detallada cronologia historica y completo analisis artistico y musical. - Cubiertas de seda negra importada especialmente de Italia.

Pese a contar con tan solo 35 lienzos conocidos, la obra de Johannes Vermeer (1632-1675) se considera una de las más importantes e inspiradoras de la historia del arte. Sus pinturas han servido de base a un superventas de The New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson, y han reportado cifras record de visitantes a instituciones de arte desde Amsterdam hasta Washington. Vermeer plasma actividades cotidianas, que pueden ir desde la redaccion de una carta hasta tocar musica u ocuparse de los preparativos en la cocina. Sus escenas maravillan por su meticulosa atencion al detalle, los majestuosos planos de luz y la extraordinaria capacidad de Vermeer para crear enigmas narrativos. En pinturas tan amadas como Dama al virginal, Mujer de amarillo escribiendo una carta y, la mas famosa de todas, La joven de la perla, Vermeer no solo evoca los efectos de la sustancia y la textura, sino tambien las multiples historias y los secretos que habitan bajo la superficie. Con obras clave y textos sucintos y accesibles, esta introduccion esencial analiza el papel preponderante que Vermeer ocupa en la historia del arte y su capacidad unica para transformar la pintura al oleo en escenas humanas rebosantes de vida.

Desde el siglo XVI en adelante, los artistas prestaron cada vez más atención al mito de Venus, convirtiendolo en vehículo para la celebración de la belleza y la capacidad de seducción femeninas. Andreas Prater revela en su libro la enorme riqueza tematica y la variedad de implicaciones -esteticas, morales, e incluso politicas- de la Venus velazqueña, mostrando los precedentes iconograficos que permiten la interpretacion de este fascinante y debatido lienzo, entre cuyos avatares modernos se cuenta la agresion sufrida en 1919 a manos de una enfurecida sufragista.a

Por primera vez, los dos ensayos inéditos en España de Sartre sobre Venecia: una personal crónica de la vida del genial pintor veneciano Tintoretto “El secuestrado de Venecia”, y de su relación con l

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"El pintor de los pintores", así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. De Renoir a Picasso y de Edouard Degas a Francis Bacon, todos los grandes han suscrito este juicio. Al poner en escena tanto a los humildes como a los reyes, a los bufones como a los hombres de Iglesia, al no vedarse ningun genero, ni el cuadro de historia ni el paisaje ni el desnudo femenino, Velazquez encarna en si mismo toda la pintura española y quiza toda la pintura. Sin embargo, el mas conocido de los pintores en cuanto a su obra es tambien el mas desconocido en cuanto a su vida. Ningun testimonio directo, ninguna correspondencia intima, ningun documento de archivo han permitido hasta ahora describir al hombre que fue. Ha sido necesario aguardar al cuarto centenario de su nacimiento, conmemorado en 1999, para que numerosos coloquios, congresos y simposios hicieran avanzar la investigacion. Con ayuda de esos descubrimientos, Bartolome Bennassar se propone aqui ahondar en los secretos del autor de "Las meninas" y arrojar luz sobre un artista del que un gran especialista dijo que no se podia escribir su biografia "porque nada le paso".

La historia vuelve a sorprendernos en este libro con un delicado pliege tras el que se esconde la faceta más apasionante y desconocida de la vida de Diego Velázquez: sus tareas y responsabilidades enla Corte de Felipe IV. Los autores desgranan paso a paso la importante carrera funcionarioa del sevillano, al margen de la pintura, y aportan para ello un centenar de documentos autografos publicados por primera vez que repletos de curiosidades, definen algo mas que el flujo administrativo en la España del siblo XVII. Transportes, suministros, comunicaciones, compras, pagos nos descubre la otra cara de Velazquez igualmente minuciosa aunque mucho mas prosaica y humana que la de sus deslumbrantes pinturas.

Se aborda en este libro el estudio de la vida, la obra y la significación de Velázquez a través de una amplia variedad de temas y perspectivas, desde la etapa inicial de su carrera y los problemas atributivos que plantean dos cuadros que se relacionan con el hasta la recepcion de su pintura: artistas, criticos, historiadores, literatos, museologos o el publico anonimo desfilan por sus paginas para explicar el lugar que ocupa el sevillano en el imaginario de la cultura occidental.Velazquez dedico la mayor parte de sus esfuerzos a su faceta de retratista cortesano, analizada aqui desde el punto de vista de las formulas de representacion que fue adoptando, fruto siempre de un compromiso entre los retos esteticos, la cultura ceremonial de la epoca, los ideales politicos, la tradicion y las expectativas que generaba la representacion del rey y su entorno.Entre retrato y retrato, el sevillano se acerco a la pintura de historia, campo en el que hizo gala de extraordinaria originalidad a traves de narraciones complejas construidas con una tecnica distinta y original. Fue ahi donde expreso de manera mas explicita su postura ante la tradicion pictorica y el papel que deseaba desempeñar dentro de ella.A traves de los catorce textos que componen este volumen, el autor plantea una de las reflexiones recientes mas certe...

El fulgor de un espléndido ocaso se extiende sobre la corte de España. El siglo XVII, que contempla los grandes arrebatos místicos, el énfasis del barroco y la ironía sitante de los escritores, es también el siglo de los contrastes y las maravillas: es el siglo de Velázquez.

Manet dijo de él que era «el mayor de los pintores». Tanto le inspiró a Picasso su obra maestra Las Meninas que llegó a pintar 44 variaciones de dicho cuadro. Tanto Monet como Renoir y Degas se viero

Prefacio de Jonathan Brown Para saber hay que ver, y para ver hay que mirar. Como propone el historiador del arte Ernst Gombrich, debemos aprender "a abrir los ojos, no a desatar las lenguas". Debemos aprender a ver, con los ojos del alma, el alma y la