Libros de Artistas modernos, página 2 de 67

Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los más sobresalientes pintores del siglo XVII en España, creador de temas y aglutinador de estilos e influencias. Admirado en su tiempo, olvidado después, su figura ha vuelto a recobrar el puesto que le corresponde dentro del panorama pictorico del barroco español.

Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artistica. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Considerado como el estudio clásico sobre el arte, la ciencia y el pensamiento de Leonardo, esta obra magistral da cuenta, con una profundidad sin igual, del desarrollo intelectual y artístico de este genio del Renacimiento. A lo largo de sus paginas el lector tiene la oportunidad de recorrer una exhaustiva biografia cultural que atiende a la naturaleza de su arte y pensamiento en etapas claves de su vida, y da sentido a sus multiples ydiversas obras, poniendo al descubierto las preocupaciones subyacentes y las fuerzas motrices que las produjeron.Desde su temprana formacion en Florencia hasta llegar a los impactantes dibujos del"Diluvio"de sus ultimos años, Martin Kemp nos ofrece una imagen completamente integrada de los logros artisticos, cientificos y tecnologicos de Leonardo, haciendo del presente libro la introduccion definitiva a esta figura clave del arte occidental.

La vida y obra de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, (1571–1610) es más fascinante que la de casi cualquier otro artista de su época. Superó las convenciones del Renacimiento. No le inter

Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l’escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la se

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30–1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador

La mayoría de la gente conoce a Leonardo da Vinci como un maestro del arte, pero él era mucho más que eso, y prefería describirse a sí mismo como un artista-ingeniero para englobar sus prodigiosas habilidades como inventor virtuoso. Ricamente ilustrado con mas de 50 imagenes facsimiles de sus cuadernos y varias de sus obras de arte mas famosas, Los cuadernos de Leonardo da Vinci se sumerge en las miles de paginas y varios cuadernos que acumulo con sus observaciones sobre una amplia gama de temas, ofreciendo una vision de sus pensamientos e ideas. Combinando la famosa escritura en espejo de Leonardo con los dibujos y bocetos mas bellamente detallados, estos extractos se dividen en tres secciones arte, ciencia y diseño y abarcan temas tan variados como la pintura, la anatomia, la naturaleza del vuelo, el metodo cientifico y las preocupaciones practicas de la ingenieria.

Leonardo da Vinci, uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue considerándose el genio renacentista por excelencia. Creador de algunas de las pinturas más famosas de la historia, este cientifico, artista, filosofo, inventor, arquitecto e ingeniero encarno el florecimiento de la conciencia humana que marco su epoca. Integrado en nuestra coleccion Bibliotheca Universalis, Leonardo da Vinci Obra grafica presenta reproducciones de calidad excepcional de 663 dibujos de Leonardo, mas de la mitad de los cuales proceden de la Royal Collection of Windsor Castle. Estudios anatomicos, retratos de niños rollizos, complejos proyectos de ingenieria y planos arquitectonicos le permitiran adentrarse en su obra y deleitarse con la sutil delicadeza de una de las mentes (y manos) mas brillantes de la historia.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (6 de noviembre de 2015 a 31 de enero de 2016).Los importantes grabados flamencos del siglo XVII conservados en la Biblioteca Nacional de España se muestran por primera vez en su conjunto en esta exposicion, en la que se pueden contemplar tambien cuatro pinturas cedidas para la exposicion por el Museo del Prado, relacionadas con los grabados, que son La Piedad y Retrato de Maria Ruthven, de Van Dyck, La Sagrada Familia con Santa Ana, de Rubens, y La Cocina de David Teniers. En total 180 obras. En el arte flamenco de esta epoca hay dos figuras indiscutibles, Peter Paul Rubens y Anton van Dyck, y a ellos se dedican las dos primeras secciones de la exposicion: Rubens y los mejores grabadores de sus obras, y Van Dyck, seguidor de Rubens y extraordinario retratista.

El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, asi como sus motivos religiosos notables por su autenticidad y la observacion de la vida cotidiana de la epoca. Inmerso en la sociedad de pequeñas ciudades o zonas rurales, Bruegel destaca sobre todo por su representacion del mundo campesino y la cultura popular, ganandose el apodo de Bruegel el Campesino. Ya fuera con su retrato de cazadores temblando en medio de la nieve o la escena de una feria bulliciosa, Bruegel elevo la agricultura, las fiestas, las reuniones y los juegos del mundo rural a la categoria de arte. Asimismo, los imponentes motivos religiosos y morales de Bruegel, como El triunfo de la muerte y La torre de Babel, resultan tan sorprendentes e influyentes hoy dia como en el siglo XVI, inspirando la cultura contemporanea, desde las escenas belicas cinematograficas de El señor de los anillos hasta la novela Submundo de Don DeLillo. De la cosecha de maiz a la conversion de Saul, pasando por los pintorescos cortejos nupciales y el camino de Cristo al Calvario, este libro reune la gran variedad de motivos de Bruegel para presentar sus impactantes composiciones de escenas biblicas y terrenales.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y tecnica precisa, un maestro, un profugo. Aunque celebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasara a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimia a sus obras y sus radicales innovaciones pictoricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundio una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas biblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografia personal intensa, dominada por la adiccion al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato. Este libro reune las obras mas famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por que este artista es actualmente considerado uno de los mas importantes del barroco temprano y cual ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.

Leonardo es el maestro de los rostros, de las anatomías, de las máquinas. Sabe con qué se hace una sonrisa; puede ponerla en la fachada de una casa, en los repliegues de un jardín; desmelena y ondula los filamentos de las aguas, las lenguas del fuego...

La escultura castellana del siglo XVI es un arte tan fuertemente expresivo que solo toma de la vida lo que conduce de un modo directo a la emoción. Es el tiempo en el que los grandes retablos, tan caracteristicos en el arte español, adquieren todo su desarrollo, no solo en el aspecto decorativo sino tambien en el narrativo, en el expresivo, para despertar el interes y la devocion de los fieles.Fue Alonso Berruguete (c. 1486 - 1561), uno de los escultores españoles mas influyentes del siglo XVI, quiza el artista capaz de reflejar con mayor intensidad en su obra las emociones y los sentimientos religiosos de su epoca, capaz de expresar en sus esculturas la belleza del alma, el misticismo, la devocion.Los materiales utilizados por Berruguete para la realizacion de su obra fueron siempre la madera, el marmol, el alabastro o la piedra; y la escultura en madera requeria necesariamente la policromia. Alonso Berruguete plasmo el color en su obra con un sello muy personal, armonizado con su tecnica y con su ideal.

Caravaggio (15731610) ocupa con justicia un lugar de honor en la historia de la pintura universal, pero sin embargo su vida sigue siendo poco conocida y muchos aspectos de ella, como su culpabilidad en un asesinato o el giro hacia temas religiosos en sus obras, siguen siendo objeto de controversia. Helen Langdon, tras varios años de minuciosa investigacion, reconstruye perfectamente la epoca que le toco vivir al pinto, y los ambientes en que se movio, para ofrecer al lector una impresionante biografia que auna la trayectoria personal con el analisis de la evolucion artistica. Con razon ha sido celebrada como la mejor biografia jamas escrita sobre Caravaggio.

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Paises Bajos y de los efectos palpables de la Inquisicion. A dia de hoy, el artista flamenco continua estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni donde ni cuando nacio. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el caracter vernaculo tanto de su pintura como de su obra grafica, la investigacion moderna otorga mas relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografias que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magnificos paisajes panoramicos. Con el tiempo fue volcandose cada vez mas en la pintura, realizando encargos para la elite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afronto con valentia los problemas de su tiempo, ilustro el espanto de las guerras religiosas y adopto una posicion critica con respecto a la institucion de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrollo su propio lenguaje pictorico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Este libro esta basado en nuestra monografia XXL, para la que TASCHEN realizo un estudio fotografico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista. Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental coleccion se presenta ahora en dos volumenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.

La mente del prolífico Leonardo da Vinci ha aportado mucho al mundo: fue artista, ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo y mucho más. Trazó esbozos y diseños de muchos objetos que no se construirian hasta siglos despues de su muerte, y en sus investigaciones utilizaba un metodo cientifico muy avanzado para su epoca. Los 150 pasatiempos y enigmas de este libro se inspiran en cientos de cuadros, bocetos, diagramas y escritos de Leonardo. Todos ellos, desde los acertijos de razonamiento logico hasta las adivinanzas y los codigos para descifrar, van acompañados de bonitos dibujos, esbozos, pinturas y diagramas basados en el caracteristico estilo del gran maestro.

Adéntrate en la vida del divino Miguel Ángel a través de las claves arcanas y los insondables misterios que surcan los pliegues de La Pietà, en la turbadora mirada de Moisés, en la perfecta mano del

Mientras Goya pintaba su presente, tambien retrataba el nuestro. Por ello es considerado el padre de la modernidad. Precursor y visionario, el pintor aragones escaló hasta la más alta cima del arte para reflejar lo mas grandioso y lo mas abyecto de su tiempo, capitulos que hoy regresan como las rimas de la historia: el deterioro de la monarquia, el sueño fallido de la razon, las desigualdades y la miseria, la violencia y el horror de la guerra, pero tambien nuestra manera de entender la belleza, la fiesta y la alegria de vivir, el trabajo y el espiritu de lucha del pueblo llano... Si hoy volviera a nacer, Goya nos reconoceria de inmediato. Porque su obra es el espejo de nuestra idiosincrasia. De nuestra capacidad de crear, pero tambien de destruir.Desde este siglo XXI ya avanzado, Berna Gonzalez Harbour emprende un viaje personal a la vida de Goya, pisa sus territorios y analiza muchos de los misterios, cotilleos y fake news que han rodeado su figura. Un viaje biografico original y fascinante por los episodios intimos y familiares del pintor poco o nada conocidos. Con un estilo casi policiaco y su capacidad de generar intriga, la autora se sumerge en ellos en busca de respuestas y de una nueva luz.Goya en el pais de los garrotazos es una combinacion magistral de his