Libros de Dibujantes españoles, página 4 de 11

"Segundo volumen de la colección “Ilustradores Andaluces, cómic y animación”. En esta nueva entrega se presenta una selección de ilustraciones, páginas de cómic, diseños y bocetos de otros cuatro art

Catálogo Universal da Obra Gráfica dun dos máis grandes artistas plásticos do século XX, Xosé Conde Corbal. Un traballo de investigación, catalogación, estudo e divulgación que reúne os esforzos e as capacidades necesarias para editar en soporte papel e en soporte dixital a vida e o traballo artístico de Conde Corbal. A publicación recolle de forma exhaustiva e detallada a totalidade da súa obra, mais de 1.700 obras, nunha edición organizada en dous tomos, nos que se reproducen moitas delas, completando a edición con textos de destacados críticos e autores de prestixio; ademais dun DVD que reproduce o total da súa obra gráfica, incluíndo a ficha completa de cada ilustración, en tres versións lingüísticas (castelán, galego e inglés), coa función principal de posibilitar o acceso dixital á base de datos de cada unha das obras catalogadas por título, serie, tema, formato, técnica... Un enorme esforzo editorial que sen dúbida prestixia o fondo bibliográfico das artes plásticas contemporáneas.

Sabiduría, talento y emoción resumen esta recopilación de los mejores dibujos de Eduardo Martínez de Pisón. Un viaje por sus cuadernos de campo que nos trasladará por las montañas del mundo. «La mult

Josechu Lalanda es quizá el mejor pintor animalista de España, según la opinión del célebre naturalista Félix Rodríguez de la Fuente, con quien Lalanda colaboró estrechamente en la elaboración de la inolvidable Enciclopedia Fauna de Salvat. En ella, su valiosísima aportación fueron sobre todo las escenas que expresaban el comportamiento de los animales, y que exigían un conocimiento profundo de su anatomía, sus costumbres y su hábitat, además de un absoluto dominio del dibujo. Este libro recoge las mejores ilustraciones de aves que Lalanda ha realizado a lo largo de su dilatada carrera. Son imágenes que rebosan, simultáneamente, expresividad y rigor, ya se trate de escenas de campo, de lances de caza o ilustraciones para guías de aves. Posadas o en pleno vuelo, en estas páginas desfilan desde la urraca hasta el águila real en imágenes llenas de colorido para plasmar el plumaje característico. Todas ellas muestran la maestría artística, la versatilidad técnica y la precisión científica con que Lalanda ha pintado las aves ibéricas en su entorno natural.

Por primera vez se publican juntas todas las ilustraciones que Enrique Herreros (1903-1977) hizo sobre El Quijote. Se incorporan además una serie de bocetos, exlibris y murales que tampoco habían podido ser estudiados hasta ahora en su conjunto. El grueso del volumen reproduce el Quijote codornicesco (Editora Nacional, 1964), el Quijote expresionista (EDAF, 1999) y el Quijote cubista (EDAF, 2003) definitivamente ordenados por el discurso de la obra cervantina.

Las ilustraciones del pintor y dibujante Francisco Ortego y Vereda, recogidas en esta publicación, aparecieron en el semanario «El Museo Universal» entre 1857 y 1869 y van acompañadas de un estudio s

Los 40 años de la densa y magistral trayectoria de Miguel Calatayud, Premio Nacional de Ilustración en 1989, 1992 y 2009: carteles, libros infantiles, cómics y colaboraciones, seleccionados para homenajear su contribucion esencial al mundo del arte.Miguel Calatayud. Ilustraciones 1970/2010 reune mas de 400 trabajos de este destacado artista contemporaneo, con 40 años de experiencia y numerosos reconocimientos. Una amplia seleccion de carteles, libros infantiles, comics y colaboraciones para medios de comunicacion, instituciones, editoriales y colectivos sociales, forman parte de una merecida exposicion retrospectiva en el Museo Valenciano de la Ilustracion y la Modernidad (MuVIM). Comisario de la muestra y autor de Kembo, con ilustraciones del propio Miguel Calatayud, Carlos Perez -en una Carta desde Baba Kamo- elogia su capacidad para elaborar una estetica propia y reconocible desde el inicio de su carrera profesional en la decada de los 70, que atrajo al publico mas joven, avido de encontrar formas y aportaciones plasticas y literarias mas acordes con sus intereses y con los tiempos que les habia tocado vivir.Abundando en su estilo, el critico literario Gustavo Puerta sostiene que la propuesta de Miguel Calatayud es muy reconocible, se desmarca de las corrientes establecidas, y destaca por su originalidad y coherencia. Al analizar su obra, es evidente la utilizacion de la aguada y el recurso a la linea fina como elemento delimitador de las figuras. Formas geometricas y simplificadas, composiciones conceptuales y un acentuado sentido cubista de la perspectiva, son algunas señas de su identidad visual, junto con un estudiado tratamiento de los colores -ya sean combinados o contrastados- para dotar de ritmo y equilibrio a las ilustraciones, en las que la representacion estatica y rigida de la figura humana, el paisaje, e incluso la palabra, tienen una importancia vital.El resultado es una obra antinaturalista en la que convergen las investigaciones de la vanguardia, con el arte popular y el dibujo infantil, expone en un articulo titulado La optica del mundo al reves.La elegancia de un universo visual es el panorama que traza el periodista y escritor Adolf Beltran sobre la obra de Miguel Calatayud, en la que ve un universo visual inspirado en una cierta psicodelia iconografica y en la cultura pop. Versatil y original por su hondo arraigo en la geometria y el color, nada es casual en sus creaciones porque cada pincelada esta planificada tomando el libro en su conjunto, y no pagina a pagina.En resumen, una trayectoria ejemplar, basada en la elegancia y el acento poetico, y con un planteamiento creativo absolutamente serio, sin artificios ni ocurrencias: Su obra, en la que poco a poco se fragmentan las figuras y se descomponen los planos, en la que rectas y curvas establecen a veces contactos casi inverosimiles, esta basada en la investigacion progresiva sobre lo convencional del intento de reproducir en dos dimensiones los mecanismos de deformacion del ojo humano.

Este magnífico libro de arte ilustra toda la trayectoria artística del genio de Cadaques, analizando sus diferentes etapas, los periodos presurrealista, surrealista o paranoico-crítico. Desde la estancia en la Residencia de Estudiantes hasta su vuelta a Portlligat, pasando por su exito en Norteamerica.

Enrique Flores son dos, o quizá tantos como insinúa el plural de su apellido. Hay uno que viaja con poco equipaje que considera que cualquier lugar del mundo, humilde o monumental, sofisticado o salvaje, es digno de ser retratado. Hay otro Flores dentro de los muchos que trabajan para Enrique, es aquel que se mete en un cuarto y adopta una actitud más intelectual. Es el dibujante que se sitúa, no ante a un paisaje ni ante esos individuos diletantes, sino frente a un texto que en tres días, a veces menos, habrá de publicarse en el periódico. Ese es el dibujante que crea con un pie forzado y con una hora límite, pero que a su vez entiende que lo primero que verá el lector será la imagen con la que él ilustre la pieza y que, aunque el consumidor de periódicos siempre anda un poco distraído, percibirá de manera insconciente el chispazo de la imagen, que le ha de servir de reclamo para sumergirse en el texto.

Contiene: Vol.1: Los pájaros de Carlos Saura.- Vol.2: La vuelta a Eros en 62 de dibujos de Carlos Saura. Catálogo de la exposición. #Sesión Doble# se compone de 70 imágenes en dos series diferenciadas tematicamente pero resueltas con los mismos recursos plasticos: en primer lugar una coleccion de dibujos de pajaros, peculiares aves antropomorfas a modo de seres alados llenos de color en sus plumajes y rasgos humanizados que van acompañados de ironicos textos; y por otro lado un conjunto de dibujos eroticos que ahondan en la mas profunda de nuestras pulsiones a traves de figuras, fundamentalmente femeninas e igualmente acompañadas de breves y mordaces textos, que se muestran insinuantes, lascivas, ambiguas, coquetas, transparentes o impenetrables segun el caso.

"Cuando menos te lo esperas, el año ha pasado". El bullicio del trabajo y los quehaceres de la vida cotidiana impiden que valoremos el denso transcurrir de cada año, según sus diferentes etapas, estaciones y el significados de cada momento. Crónica de doce meses desgrana el año, mostrando sus etapas y recordándonos los olores, luces, sentimientos, pasiones... Nada difiere entre la vida de un año y la vida del hombre. En este hermoso poemario, su autor nos regala el sabor de cada instante, con sus tintes de esplendor y tinieblas, apoteosis del amor, la tristeza de lo inacabado o la esperanza en la dulzura que se aproxima. La maestría de la prosa poética creada por José Antonio Moreno Jurado, aparece en este libro preciosamente ilustrado por con la amable sonrisa de una genial pintora: Ruth Morán. Recibimos gustosamente esta edición para la colección Lorea, porque nunca habíamos tenido la suerte de reunir a dos artistas de tan profunda andadura. De una parte, tomamos la excelsa madurez de José Antonio en plena expresión de su arte poética, y de otra la delicadeza compositiva y cromática de Ruth Morán. Una jovencísima creadora plástica singular. Ambos contenidos han hecho posible la edición de este regalo para los amantes de la belleza. Nos felicitamos por este acierto y también felicitamos a quienes tengan el buen gusto de poseer esta pequeña joya.

Este libro es la primera monografía sobre Emilio Ocón y Rivas, pintor realista, director de Óla escuela marinista malagueña", perteneciente al movimiento cultural y artístico de la Málaga del siglo XIX. En el se analiza su pintura de manera exhaustiva, tanto a nivel general como cada una de las obras de la que consta el catalogo que se muestra en este trabajo.

Quince ilustradores y pintores españoles se subieron a El Transcantábrico para dibujar un viaje en el tren inspirado en el libro homónimo del escritor Juan Pedro Aparicio. El resultado de este crucero sobre raíles, realizado por un tramo de la España Verde entre Bilbao y Oviedo, refleja la realidad cotidiana de un proyecto que, veinticinco años después de su inauguración, ha logrado codearse con los mejores ferrocarriles turísticos del mundo. Las limitaciones de la vía estrecha son superadas ampliamente gracias a la calidad de su servicio a bordo, la comodidad de sus camarotes y la belleza de los paisajes que atraviesa, reptando entre valles y montañas en busca del mar que baña la costa de la Cornisa Cantábrica. Los 220 metros de longitud de El Transcantábrico, con sus más de cuatrocientas toneladas de peso, adentran al viajero en un territorio donde se alzan iglesias románicas y góticas, cuevas de arte prehistórico únicas en el mundo y siglos de historia pegados a las piedras que aún guardan los ecos del paso de las legiones romanas. Dibujando El Transcantábrico es un homenaje gráfico al propio tren, a los que lo hacen posible y a la aventura de viajar por un tramo del Noroeste español donde sus habitantes han entendido la necesidad de cimentar su futuro en una poderosa tradición cultural que aún se refleja en su gastronomía, su artesanía, sus inquietudes… Observar esa realidad a través de las imágenes de un puñado de los mejores artistas gráficos españoles es algo tan apasionante como el propio viaje.