Libros de Dibujantes extranjeros, página 2 de 13

Jorge Monreal nos trae un libro de bocetos, ya sea dibujados a lápiz, acuarela, rotulador o pastel, donde la figura femenina es el elemento principal en distintas series temáticas como catrinas mejicanas, Tattoo girls o lo que el denomina Pieces.

There are as many reasons to love Paris as there are people who love it. Everyone Loves Paris includes tributes from over 50 illustrators from around the world. From grand landmarkssuch as the Eiffel Tower, Sacre-Cur Basilica, and the Louvre Pyramidto the small pleasures of daily life, each image expresses the joys of this marvelous city through the perspective of each artists brush. Quaint cobblestone streets wind through Montmartre; the smells of croissants and cafe creme waft from a Parisian cafe; and maps abound with every arrondissements must-see sites. Even if you dont consider yourself an artist, Paris makes you appreciate the art of living. Everyone Loves Paris is a delightful meander that will inspire you to view the City of Light from a new angle and in a multitude of styles.

¿Quién no conoce la imagen de la gran ola, desmesurada, espumeante y amenazadora, que parece lanzar sus poderosos tentáculos al asalto de los pobres pescadores? Esta estampa, emblemática en el arte japones, abre la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, que fue publicada hacia 1830 y obtuvo, desde el momento de su publicacion, un exito fulgurante. El nuevo genero de la estampa de paisaje, que supuso la renovacion del ukiyo-e, suscito en Japon un inmediato entusiasmo. Este libro, que atestigua la riqueza del arte de la estampa japonesa, constituye hoy la primera monografia dedicada a la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji.

El CBA edita un estuche con la edición bilingüe de Lettres à Betty / Cartas a Betty, del escritor y pintor francés Pierre Klossowski, así como Integral, el catálogo de la exposición retrospectiva de

Bis no es un libro discreto. El color salta a los ojos y las siluetas se retuercen encendidas entre las páginas...¡y el color de nuevo! y las manos perdidas... alucinantes, arrebatadoras y sensuales ilustraciones. Un libro-fetiche. Un libro-objeto de exquisita y exclusiva edicion de tan solo 500 ejemplares.Un libro muy personal y diferente al estilo conocido de JOrge Arevalo.

El país tenebroso es la primera exposición en España dedicada a una de las figuras imprescindibles de la vanguardia polaca de entreguerras: el pintor y escritor Bruno Schulz (Drohobycz, 1892-1942). Su obra, deudora del expresionismo y del simbolismo, esta igualmente influenciada por el realismo magico aleman y artistas como Balthus o Pierre Klossowski. La exposicion incluye una amplia seleccion de la obra plastica y literaria de Schulz. Dibujos y grabados entre los que se encuentran los 49 cliches de cristal que integran su Libro Idolatra, asi como su unico cuadro conocido, El Reencuentro. Igualmente se presentaran los dos titulos que integran su obra literaria Las tiendas de color canela (1934) y El sanatorio de la clepsidra (1937), y una seleccion de las revistas en las que colaboro. La muestra incluye tambien dos apartados El museo imaginario y la biblioteca de Bruno Schulz y El contexto polaco- cuyo objeto es contextualizar la obra de Schulz dentro del mundo artistico de principios del siglo XX.

Jaume Plensa (1955) es una pieza esencial del panorama artístico actual y uno de los creadores españoles de más amplia proyección internacional. Su obra, que se ha expuesto en los principales centros e instituciones internacionales de arte contemporaneo, combina una realizacion exquisita de gran calado plastico con una asombrosa capacidad para suscitar la reflexion. Plensa es uno de los artistas contemporaneos que mas han contribuido a hacer saltar por los aires los limites disciplinares que separaban la escultura, la escenografia, el dibujo, el arte digital, el grabado y la literatura. Asi lo atestiguan sus obras publicas diseminadas por todo el mundo, su participacion en algunas de las escenografias mas innovadoras de los ultimos tiempos o su colaboracion con proyectos editoriales de gran envergadura.En Sinonimos se recoge su faceta de dibujante, tal vez la menosconocida. En primer lugar, se presentan veinte dibujos de la serie Shakespeare (2005), creada para la edicion de las piezas teatrales de William Shakespeare de Galaxia Gutenberg. Con estas obras, Plensa no ha buscado tanto ilustrar ciertas obras de gran importancia en el canon occidental, cuanto construir un interregno entre el mundo plastico y la cosmovision literaria shakesperiana que, por otro lado, le ha acompañado durante gran parte de su tr...

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

Literalmente significa "imágenes del mundo flotante", Ukiyo-e se refiere al famoso grabado en madera japonés género que se originó en el siglo XVII y es prácticamente sinónimo de la caracterización visual de Japón en occidente. Debido a que puede ser producido en masa, ukiyo-e utiliza a menudo como modelos para los aficionados, Año Nuevo tarjetas de felicitación, solo se imprime, y libro de ilustraciones, y tradicionalmente se describe la vida en la ciudad, entretenimiento, bellas mujeres, actores de Kabuki, y los paisajes . La influencia del ukiyo-e en Europa y los EE.UU., conocida a menudo como Japonisme, puede verse en todo, desde la pintura impresionista al día de hoy a manga y anime ilustration. Utagawa Hiroshige fue uno de los últimos grandes artistas en el ukiyo-e tradicional. A pesar de que capturó una gran variedad de temas, su mayor talento era la creación de paisajes de su país natal, Edo (la actual Tokio) y su última obra maestra fue una serie conocido como "100 famosos Opiniones de Edo". Esta reimpresión completa es resplandeciente, con 120 grandes ilustraciones y con sus respectivas descripciones, lo que permite a los lectores asumir en sí mismos Hiroshige maravillosamente.

Aunque su actividad como dibujante fue constante y prolífica, (1749-1832) no quiso ni pretendió nunca defender una competencia profesional. A diferencia de otras facetas de su trabajo creativo –como

Esta publicación, o mejor dicho, esta colección de setenta y cinco postales listas para ser desprendidas, son el complemento de la exposición homónima organizada en torno al catálogo de libros para niños y jovenes del Fondo. La seleccion de ilustraciones abarca diferentes autores, personajes y estilos: el famoso primate de Anthony Browne convive con los rasgos primitivistas de Alejandro Magallanes, asi como el hiperrealismo monocromatico de Chris van Allsburg lo hace con las coloridas acuarelas de Juan Gedovius, o los trazos y manchas de Isol con las rayas y sombras de Oliver Jeffers.

From the authors of the popular Indie Rock Coloring Book, this poster book is a colorful celebration of indie rock music and art. Showcasing original artwork by thirty of today's cutting-edge illustrators including Mike Perry, Deanne Cheuk, Jeremyville, Andy J. Miller, and more this poster collection is inspired by classic indie rock songs of each artist's choosing. Featuring such favorite indie rock acts as the Bon Iver, Devendra Banhart, and Iron & Wine, this book is a must-have for indie art and music fans. Plus, it's all for a good cause: royalties go to the host of admirable charities supported by Yellow Bird Project.

Esplendido volumen que muestra la obra del artista mexicano Dr. Lakra, quien superpone un simbolismo místico, antiguo o funerario —tatuajes de pandillas, huesos y cráneos, cabezas de guerreros azteca

Anthony Browne es un artista inconfundible y extraordinariamente hábil. Su trabajo fascina a los niños y ha influido a toda una generación de ilustradores. Uno de los aspectos más interesantes de trabajar en este libro ha sido averiguar cuántas memorias de mi infancia influyeron en mi propio trabajo, a menudo sacando a la luz cosas que pasaron y que casi había olvidado por completo. Mi selección de ilustraciones refleja estas memorias, pero la intención principal de este libro es compartir mi placer por el juego de las formas y mi apasionada convicción en la fuerza del arte para enriquecer nuestras vidas. Una edición de lujo, que nos invita a entrar al mundo de uno de los genios vivos de la ilustración, por medio de un amplio material gráfico tanto de su vida, como de sus obras.