Libros de Dibujantes extranjeros, página 2 de 13

Anthony Browne es un artista inconfundible y extraordinariamente hábil. Su trabajo fascina a los niños y ha influido a toda una generación de ilustradores. Uno de los aspectos más interesantes de trabajar en este libro ha sido averiguar cuántas memorias de mi infancia influyeron en mi propio trabajo, a menudo sacando a la luz cosas que pasaron y que casi había olvidado por completo. Mi selección de ilustraciones refleja estas memorias, pero la intención principal de este libro es compartir mi placer por el juego de las formas y mi apasionada convicción en la fuerza del arte para enriquecer nuestras vidas. Una edición de lujo, que nos invita a entrar al mundo de uno de los genios vivos de la ilustración, por medio de un amplio material gráfico tanto de su vida, como de sus obras.

170 ilustraciones en color

Como el Bosco o Breughel, Giger nos muestra implacablemente cómo se montan y se desmontan nuestras realidades.

¿Quién no conoce la imagen de la gran ola, desmesurada, espumeante y amenazadora, que parece lanzar sus poderosos tentáculos al asalto de los pobres pescadores? Esta estampa, emblemática en el arte japones, abre la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, que fue publicada hacia 1830 y obtuvo, desde el momento de su publicacion, un exito fulgurante. El nuevo genero de la estampa de paisaje, que supuso la renovacion del ukiyo-e, suscito en Japon un inmediato entusiasmo. Este libro, que atestigua la riqueza del arte de la estampa japonesa, constituye hoy la primera monografia dedicada a la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji.

Jaume Plensa (1955) es una pieza esencial del panorama artístico actual y uno de los creadores españoles de más amplia proyección internacional. Su obra, que se ha expuesto en los principales centros e instituciones internacionales de arte contemporaneo, combina una realizacion exquisita de gran calado plastico con una asombrosa capacidad para suscitar la reflexion. Plensa es uno de los artistas contemporaneos que mas han contribuido a hacer saltar por los aires los limites disciplinares que separaban la escultura, la escenografia, el dibujo, el arte digital, el grabado y la literatura. Asi lo atestiguan sus obras publicas diseminadas por todo el mundo, su participacion en algunas de las escenografias mas innovadoras de los ultimos tiempos o su colaboracion con proyectos editoriales de gran envergadura.En Sinonimos se recoge su faceta de dibujante, tal vez la menosconocida. En primer lugar, se presentan veinte dibujos de la serie Shakespeare (2005), creada para la edicion de las piezas teatrales de William Shakespeare de Galaxia Gutenberg. Con estas obras, Plensa no ha buscado tanto ilustrar ciertas obras de gran importancia en el canon occidental, cuanto construir un interregno entre el mundo plastico y la cosmovision literaria shakesperiana que, por otro lado, le ha acompañado durante gran parte de su tr...

El país tenebroso es la primera exposición en España dedicada a una de las figuras imprescindibles de la vanguardia polaca de entreguerras: el pintor y escritor Bruno Schulz (Drohobycz, 1892-1942). Su obra, deudora del expresionismo y del simbolismo, esta igualmente influenciada por el realismo magico aleman y artistas como Balthus o Pierre Klossowski. La exposicion incluye una amplia seleccion de la obra plastica y literaria de Schulz. Dibujos y grabados entre los que se encuentran los 49 cliches de cristal que integran su Libro Idolatra, asi como su unico cuadro conocido, El Reencuentro. Igualmente se presentaran los dos titulos que integran su obra literaria Las tiendas de color canela (1934) y El sanatorio de la clepsidra (1937), y una seleccion de las revistas en las que colaboro. La muestra incluye tambien dos apartados El museo imaginario y la biblioteca de Bruno Schulz y El contexto polaco- cuyo objeto es contextualizar la obra de Schulz dentro del mundo artistico de principios del siglo XX.

Reúne el trabajo realizado por el artista entre 2005 y 2009, periodo en que se dedica a copiar a lápiz —con la ayuda de un microscopio— las imágenes de niñas y niños desaparecidos publicadas en el di

From the authors of the popular Indie Rock Coloring Book, this poster book is a colorful celebration of indie rock music and art. Showcasing original artwork by thirty of today's cutting-edge illustrators including Mike Perry, Deanne Cheuk, Jeremyville, Andy J. Miller, and more this poster collection is inspired by classic indie rock songs of each artist's choosing. Featuring such favorite indie rock acts as the Bon Iver, Devendra Banhart, and Iron & Wine, this book is a must-have for indie art and music fans. Plus, it's all for a good cause: royalties go to the host of admirable charities supported by Yellow Bird Project.

In 1998, TASCHEN introduced the world to the masterful art of Touko Laaksonen with The Art of Pleasure. Prior to that, Laaksonen, better known as Tom of Finland, enjoyed an intense cult following in the international gay community but was largely unknown to the broader audience. The Art of Pleasure gave Tom well-deserved recognition and increased his following exponentially; Tom of Finland XXL will fix him forever in the realm of fine art. At 29cm x 40.5cm and 666 pages, Tom of Finland XXL contains over 1,000 images, covering six decades of the artist''s career. The work was gathered from collections across the US and Europe with the help of the Tom of Finland Foundation, and features many drawings, paintings and sketches never previously reproduced. Other images have only been seen out of context and are presented here in the sequential order Tom intended for full artistic appreciation and erotic impact. This elegant oversized volume showcases the full range of Tom''s talent, from sensitive portraits to frank sexual pleasure to tender expressions of love and haunting tributes to young men struck down by AIDS. Completing this collector''s edition are eight specially commissioned essays on Tom''s social and personal impact by Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham, and others, plus a scholarly analysis of individual drawings by art historian Edward Lucie-Smith. For the manor womanwho thinks bigger is better, Tom of Finland XXL is certain to satisfy.

Esta publicación, o mejor dicho, esta colección de setenta y cinco postales listas para ser desprendidas, son el complemento de la exposición homónima organizada en torno al catálogo de libros para niños y jovenes del Fondo. La seleccion de ilustraciones abarca diferentes autores, personajes y estilos: el famoso primate de Anthony Browne convive con los rasgos primitivistas de Alejandro Magallanes, asi como el hiperrealismo monocromatico de Chris van Allsburg lo hace con las coloridas acuarelas de Juan Gedovius, o los trazos y manchas de Isol con las rayas y sombras de Oliver Jeffers.

Descubra la obra maestra final de Utagawa Hiroshige: desde frondosas y verdes panorámicas hasta decadentes y placenteros barrios, Cien famosas vistas de Edo es un viaje a través de impresiones en madera por el Tokio del siglo XIX y una joya en la tradicion del ukiyo-e.Esta reedicion, encuadernada en tradicional estilo japones, reproduce una de..."Esta lujosa publicacion japonesa encuadernada y con estuche trasciende el cliche del libro de mesa al combinar belleza con informacion".- ART news Magazine, Nueva YorkLas estampas o xilografias japonesas, conocidas como ukiyo-e, literalmente, "pinturas del mundo flotante", fueron muy populares en el mundo occidental y consideradas como emblematicas de la imagen de Japon a lo largo de todo el siglo XIX. Por la facilidad con la que podian reproducirse se utilizaron como tarjetas de felicitacion de año nuevo, en formato de postales romanticas, y tambien para ilustrar libros. El genero conocido como ukiyo-e se remonta al siglo XVII; el tema original de este genero de pintura era la vida de la ciudad, actividades y escenas de entretenimiento. Suelen aparecer hermosas cortesanas, robustos luchadores de sumo y actores populares. Mas adelante los retratos paisajistas se hicieron populares; su influencia en occidente se tradujo en el llamado japonismo y se reflejo ampliamente en la pintura impresionista. Esta reimpresion que presentamos esta realizada a partir de un original perteneciente al Ota Memorial Museum of Art de Tokio.Hiroshige (1797-1858) se cuenta entre los grandes maestros de la tradicion del ukiyo-e. Su talento se manifesto sobre todo en las vistas y paisajes de Tokio (Edo) de donde era oriundo. Su obra maestra fue precisamente la serie conocida como Cien famosas vistas de Edo (1856-1858). Esta esplendorosa obra permite a los lectoresen una reproduccion a una escala de 120- introducirse en los maravillosos paisajes de Tokio.

KAWAII, ES UNA PALABRA JAPONESA QUE SIGNIFICA "BONITO, CUCO, MONO". PARA QUE NOS ENTENDAMOS, SI UN JAPONÉS VE UN CACHORRO, UN BEBÉ O ALGO TIERNO, ES MUY FÁCIL QUE EXCLAME "KAWAIIIIII!!!". LO KAWAII ES MUY FÁCIL DE IDENTIFICAR PORQUE SE TRATA DE IMÁGENES EN APARIENCIA MUY SIMPLES E INFANTILES A NIVEL GRÁFICO: FIGURAS GEOMÉTRICAS Y CURVILÍNEAS, COLORES VIBRANTES Y UN MENSAJE POSITIVO CARGADO CASI SIEMPRE DE SENTIDO DEL HUMOR. OTRA CARACTERÍSTICA ES QUE CUALQUIER OBJETO O ANIMAL ES HUMANIZADO. ESTE LIBRO REÚNE A LOS MEJORES ARTISTAS DE KAWAII DE TODO EL MUNDO PRESENTADO POR CHARUCA, UNA DE LAS ILUSTRADORAS DEL GÉNERO MÁS COTIZADAS.