Libros de Televisión, página 13 de 49

Este estudio se edifica sobre una revisión crítica de la de los modelos provenientes del análisis de la conversación (Jefferson, 1972; Sacks et al. 1974; Sacks, 1992; Gregori-Signes, 2000) y del análisis del discurso (Sinclair and Coulthard, 1974, Tsui, 1994, Garcia Gomez, 2000) y propone una nueva aplicacion para entender el proceso de conversacionalizacion que tiene lugar en el discurso mediatico en la television britanica. Desde una perspectiva psicologico-discursiva, se presenta un analisis exhaustivo de las estrategias pragmatico-discursivas que los invitados y las invitadas emplean en sus discusiones en un corpus compilado del popular talkshow britanico Kilroy. El proceso de la conversacionalizacion en este contexto institucional hace posible definir este discurso mediatico no solo como una ventana a las historias actuales de la sociedad britanica, sino, ademas, como un texto social que se convierte en vehiculo de una ideologia subyacente responsable de configurar una opinion en la audiencia. La naturaleza critica del estudio, la claridad expositiva y el nutrido numero de ejemplos con los que se ilustran todos los aspectos del analisis hacen de esta obra una interesante contribucion a la linguistica, psicologia y sociologia.

El presente libro aborda el análisis minucioso de Quien sabe donde, programa líder de audiencia durante buena parte de la década de los 90 y que significó el ejemplo más logrado en España del modelo difusion, encumbrando a la television generalista hasta el cenit de la primera cultura de masas. La comprension de esta epoca es clave para la historia de los medios de comunicacion, pues en ella no solo irrumpieron las cadenas privadas en el ambito mediatico español y se generaron las primeras guerras de audiencia, sino que tambien fue la epoca de la popularizacion de internet. Todo ello en conjunto supuso la reestructuracion integral del estatuto de la recepcion televisiva, propiciando el nacimiento de las actuales formas de fruicion mediatica y el siempre precario equilibrio en que se sostienen los diversos medios y canales de comunicacion tras la irrupcion de las tecnologias digitales y el advenimiento de la globalidad mediatica.

En su segundo libro, Risto Mejide hace una enconada defensa de la parte negativa de los sentimientos y de las emociones. Para ello, expone situaciones comunes de la vida cotidiana, que quedan enfocadas desde ese lado negativo del ambito sentimental. Profesional de la publicidad y fenomeno televisivo, Risto Mejide ha revolucionado el mercado editorial con su primera incursion en el sector, El pensamiento negativo.

¿Son Los Simpson una serie corrosiva y sarcástica o una afirmación de las pautas y modelos sociales vigentes? ¿Qué persiguen sus creadores: arte, diseño, negocio, metro entretenimiento... o algo más? Dice el autor de este libro, Juan Pablo Marin Correa, experto en Comunicacion, que ha estudiado a Los Simpson para conocer mejor la sociedad que reflejan. Desde sus origenes en 1987 la serie llego a ser conocida entre un publico muy amplio, desde niños a adultos. Con el tiempo ha ido evolucionando para ser, ademas de entretenida, el inteligente reflejo ironico de la sociedad a la que se dirige y un curioso contrapunto al exito que lograron los encantadores animalitos de Walt Disney.

"Cuando enciendo la televisión, después de un rato tengo la sensación de que las imágenes están siendo vertidas en mí y que no hay nada que yo sea capaz de hacer al respecto". Con estas palabras Jerry Mander describe la forma en que la televisión hace prevalecer su propio ritmo visual e impone pasividad al espectador. Éste es un libro escrito por un profesional que ha trabajado mucho tiempo en la industria televisiva, que conoce sus entresijos y que ahora se ha convertido en uno de los críticos más importantes de este medio. En sus páginas el autor no sólo ofrece un estudio detenido de la forma en que las empresas y la programación televisivas afectan a nuestra sociedad y a nuestros hábitos, sino también ofrece líneas novedosas y creativas que apuntan a hacer de la televisión un medio de comunicación más democrático. Los aciertos de Mander en su análisis del papel central de la televisión en la aceleración del consumo y de su dependencia del mercado se deben a su consideración de la tecnología como ideología. Ésta no cambia a pesar de las sofisticadas innovaciones digitales o la seducción de la interactividad. Sobre la base de su amplia experiencia y de una cuidadosa investigación de los diversos aspectos del medio, el autor combina el análisis de los efectos cotidianos de la televisión con las advertencias acerca de los efectos dañinos que pueden ocasionarnos el abuso de la luz artificial, la manipulación de las imágenes y el siempre temido control de las conciencias. El resultado es un libro de denuncia, único en su género.

Lolo Rico ha pasado a la historia de la televisión de nuestro país como ejemplo de valentía y originalidad. Fue una de las primeras mujeres con responsabilidades importantes en el ente público y siempre se ha distinguido por la radicalidad con que defiende sus principios, lo cual le ha costado no pocos disgustos. Musa de la Gauche Divine barcelonesa y de la Movida madrileña, Rico tambien ha sido una gran viajera y una periodista de primera linea.

La obra se centra en problematizar la tecnología digital, de modo que no sea únicamente su vertiente virtual la comprendida por el usuario. Más bien, es preciso reconocer la dimensión formalizadora de los nuevos medios de comunicacion. Es por ello que el termino "presente virtual" quiere significar tanto la presentacion de los virtual como la virtualizacion de lo presente.

Más allá de lo trivial, la televisión es un medio de enorme consistencia simbólica, donde confluyen nuestros fantasmas y que alimenta retroactivamente el imaginario colectivo. Ante el déficit de lo real, la television crea su propia realidad, y lo hace transformandola en espectaculo: es el transformismo televisivo, con esa capacidad que tiene el medio de deformar la realidad hasta llegar a lo grotesco. Este libro pretende dar cuenta de la evolucion reciente de la television, en especial de las mutaciones operadas en la neotelevision y el paso a la postelevision, para sentar las bases de una nueva teoria de la television. Dicha teoria se estructura sobre cuatro ejes logicos: la construccion de la realidad (transformacion, distorsion, desdoblamiento), la construccion de la identidad (representaciones de la intimidad y jugos de la identidad), presencia de objetos de fuerte carga simbolica (cuerpo, muerte, violencia) y manifestacion de nuevas formas narrativas (telerrealidad en particular).

A bitesized and funny look at words we're not meant to say. Covers eveything from Tourette's to pottymouthed celebrities to poetry, this book tells us what swearing tells us about how our minds work. The author is a professor in pyschology at Harvard.

Knight Rider Legacy: The Unofficial Guide to the Knight Rider Universe by Joe Huth IV and Richie F. Levine is the ultimate guide to the creation and production of this cult classic. Contained within are extensive cast and crew interviews, a season-by-season episode guide loaded with trivia, details on each Knight Rider spin-off, and rare, never before published photos! Fans will discover: How Glen Larson came up with the idea for Knight Rider (it was based on an episode of B.J. and the Bear--Larson''s previous series). How David Hasselhoff almost blew his chance at becoming the Knight Rider. Why William Daniels declined on-screen credit. The reason behind Patricia McPherson''s firing and rehiring. How the stunt team performed K.I.T.T.''s incredible feats. The making of Knight Rider 2000, Knight Rider 2010, and Team Knight Rider. If you loved the handsome Michael Knight, the intelligent Bonnie Barstow, the dashing Devon Miles, and the jaw-dropping feats performed by K.I.T.T., then Knight Rider Legacy is for you!

Aída lo que aporta de interesante, no son sólo sus vivencias. En “Aida Nizar se Confiesa”, se van a encontrar fragmentos durísimos, verdades que preocuparán y harán ruborizar a políticos, famosos...

El presente libro es fruto del estudio académico realizado por equipos de tresuniversidades -Complutense de Madrid, Pompeu Fabra de Barcelona y Universidadde Navarra- durante un año, y que plantea por primera vez en nuestro país unexhaustivo seguimiento de los informativos generalistas, introduciendo el uso deprocedimientos y variables de tipo cualitativo. En el análisis se han estudiandomás de cincuenta variables aplicando una metodología innovadora que recoge lastendencias y las teorías más recientes sobre la interpretación del hecho informativoy sobre su transmisión audiovisual.El objetivo final que pretende alcanzar este tipo de análisis, es la elaboración deun índice de la calidad informativa capaz de medir el grado de profesionalidadperiodística en nuestro país, en el que lamentablemente se está produciendo unaexcesiva polarización en el cometido profesional, donde va imponiéndose cadavez más la búsqueda de audiencia a través del entretenimiento, relegando lasfunciones más nobles de los medios: la informativa y la pedagógica.

Los ensayos que componen este volumen abordan la vigencia de las representaciones históricas televisuales en la España de los últimos 30 años desde la metodología de análisis y presupuestos teóricos

En la actualidad, al hablar de cultura en televisión no sólo nos estamos refiriendo a la difusión del teatro, de la música de calidad, al cine o a los programas sobre libros, sino también a toda una serie de programas divulgativos de carácter social y de servicio público, de investigación científica, folklore, programas documentales en todas sus disciplinas, algunas serie que, sin duda, tienen un gran nivel de calidad, o algunos programas de humor que requieren una buena dosis de creatividad e inteligencia. Se incluye también en este ámbito de la cultura los programas educativos y algunos programas de debate y entrevistas, que tienen un buen planteamiento y, por tanto, pueden servir para la difusión cultural y para la reflexión. Y es que, cuando se reclama un mayor protagonismo de la cultura en la televisión, el reclamo no se aboca sólo a que existan programas específicos culturales, sino, en gran medida, a que la programación en su conjunto esté impregnada de un mayor nivel cultural.

Félix Ortega MohedanoLa television en Castilla y León": La televisión es uno de los sectores del audiovisual que más intensamente se ha transformado en España desde sus primeras emisiones regulares desde el paseo de la Habana en Madrid en el año 1956. El audiovisual es una actividad economica principal para el desarrollo de las regiones y los pueblos de Europa. La television de proximidad es uno de los sectores del audiovisual que mas intensamente se ha transformado en los ultimos años en nuestro pais. Ha recorrido desde sus primeras iniciativas, en los comienzos de la decada de los ochenta, distintas etapas, ciclos y vicisitudes, a partir de los preludios de la television itinerante llegando a los tiempos actuales de principios del siglo XXI, caracterizados estos, por desarrollarse en un entorno especifico incierto, dinamico y cada vez mas competitivo.

Todo el mundo habla de ella, pero nadie reflexiona en profundidad sobre este fenómeno. Los políticos, educadores, críticos hablan de ella y sobre todo la critican. Los niños la ven, pero los profesores no les preguntan que ven. Los padres se sirven de ella sin ser capaces de poner unos limites. El habito esta adquirido: el televisor forma parte de nuestra vida, y la television es un instrumento muy atractivo pero que sin embargo ¡utilizamos tan mal! Philippe Meirieu con este libro pretende invitar a la reflexion y tambien al debate no solo sobre la television que tenemos sino sobre otras alternativas posibles. Nos cuenta la experiencia de Cap Canal, un canal frances que ha apostado por la educacion, el conocimiento y la creacion destinados a todos los publicos, demostrando asi, que otra television es posible. El autor nos hace un gran descubrimiento: ¡podemos elegir nuestros programas! y nos anima a que reivindiquemos nuestro poder y capacidad de decision.

La narrativa televisiva es una disciplina universitaria que se ocupa de describir, analizar y construir relatos de televisión. Este manual se centra en el estudio de los códigos, mecanismos y elementos narrativos que constituyen los distintos programas de televisión y permiten su diferenciación. Dirigido principalmente a estudiantes y educadores del campo de la Comunicación y la Información, reorganiza desde el ámbito de la narrativa una categorización renovada, así como un mapa actualizado de géneros, formatos y fórmulas de la televisión contemporánea.

En este libro se dan cita practicamente todas aquellas realizadas en nuestro pais, desde el nacimiento de Televisión Española, en 1956, hasta nuestros días. Se citan aquellas producciones de llamada Edad de Oro, algunas galardonadas en festivales internacionales ( Historias para no dormir, ¿Es usted el asesino?, La cabina, Los pajaritos, Historia de la frivolidad). Tras la muerte de Franco y hasta finales de los 80, en 1975, se producen algunas de las mejores series y miniseries españolas, como Ese señor de negro, Curro Jimenez, Verano azul, Anillos de oro, Segunda enseñanza, La huella del crimen, Fortunata y Jacinta, Cañas y barro, Los gozos y las sombras, Turno de oficio... Pero es en los 90, a raiz de la consolidación de las cadenas privadas y autonómicas, cuando se produce el gran boom del género, en especial en el campo de las sitcom, con éxitos como Farmacia de guardia, Manos a la obra, Médico de familia, Hostal Royal Manzanares, etc. hasta llegar a la década de los 2000, recientemente finalizada, en donde se amplia el espectro genérico con éxitos como Periodistas, 7 vidas, Los Serrano, El internado, Hospital Central, El comisario, Amar en tiempos revueltos, Cuéntame como pasó, Águila roja etc. Hay que señalar que el libro, cuya parte central cobra forma de diccionario, recoge no solo las series, sino también miniseries, y telefilmes realizados, destacando este último aspecto especialmente en los últimos años con títulos como Una bala para el rey, Marisol, Fago, 23-F: el día más difícil del rey, etc. Un instrumento imprescindible para conocer la historia de la televisión español, profusamente ilustrado.

Vivir la televisión es la historia fiel y vivida de Televisión Española, la televisión de todos. Historia de sus modestos comienzos, de su gloriosa madurez, de su gran aventura en imágenes, jalonada de ilusiones, obstaculos, exitos y tambien, si, naufragios... La television, jardin secreto para unos, paisaje desvelado para otros, y siempre territorio calido para todos. Un libro que aporta datos, fechas, protagonistas, galerias interiores, y un sincero y ameno anecdotario vivido dia a dia y con apasionamiento por quien lo escribe, por quien nos lo cuenta. Biografia tambien, libro de memorias, pues entre anecdotas, aventuras y trabajo, vemos como va fraguandose una vida, entretejiendose un caminar, el del autor, a quien se vislumbra siempre a retazos, unas veces subiendo sugerente a primer plano, y otras solapandose modesto detras de los aconteceres y de los protagonistas mas ilustres. Protagonistas de los que ya conocemos sus rostros, sus voces, sus nombres, y su historia, y que ahora evocaremos mezclandose tambien con nuestra propia vida de la mano del autor, Juan Jose Mardones, con ritmo y con matices, con sinceridad, emocion y color.