Libros de Historia y técnica, página 2 de 500

«Sistema de la historieta pretendió ser ante todo una caja de herramientas que permitiera comprender los diferentes niveles de articulación entre los elementos fundamentales del lenguaje de la histor

El objetivo de esta obra es plantear una reflexión general y teórica que ponga de relieve la idoneidad del cómic para abordar problemáticas relacionadas con la memoria, la represión, la vida cotidiana y las resistencias durante el franquismo. Busca tambien analizar la propia historia del tebeo del franquismo para contextualizar y entender mejor la irrupcion de la novela grafica actual, buena parte de cuyos relatos se ubican en esa epoca.A traves de una mirada multidisciplinar, este libro pretende valorizar la capacidad del comic para socializar los avances historiograficos, para dotar al pasado de espesor humano y para crear una representacion visual de los acontecimientos, que contribuya a la recuperacion de la dignidad de los vencidos de la guerra y de las victimas de la represion, en particular de las mas insignificantes y marginadas.

Colección de 31 números.

Pocas figuras surgidas de la cultura popular durante la segunda mitad del siglo XX han llegado a ser más célebres y queridas que Stan Lee. Como guionista y director editorial de Marvel Comics durante tres decadas, gano fama como el supuesto creador de varios de los personajes de ficcion mas reconocibles y rentables del mundo, de Spiderman a Hulk, de Los Vengadores a La Patrulla-X. de Pantera Negra a Los Cuatro Fantasticos... Cuando fallecio en 2018, los homenajes y muestras de cariño se sucedieron por todo el mundo, cimentando aun mas su legado. Sin embargo, por debajo de las alabanzas, tambien hay voces que llevan decadas pidiendo un escrutinio mas atento de dicho legado.A partir de mas de 150 entrevistas exclusivas y miles de paginas de documentos historicos, "Verdadero creyente" abarca desde los traumaticos origenes familiares de Stan en la turbulenta Rumania de finales del siglo XIX hasta sus tristes y postreros dias en Los Angeles. Por el camino, explora momentos como sus inicios en la industria del comic como ayudante de Joe Simon y Jack Kirby, su participacion en la division de propaganda del Ejercito de los EUA durante la Segunda Guerra Mundial junto a luminarias como Frank Capra, William Saroyan o Charles Addams, la explosion de fama y creatividad experimentada por Marvel Comics o sus intentos por labrarse una carrera en el cine mediante colaboraciones con artistas tan diversos como Lloyd Kaufman o Alan Resnais. Sin embargo, tambien profundiza en numerosas cuestiones incomodas. ¿De verdad fue Stan el responsable de crear los personajes que le dieron fama mundial? ¿Hasta donde llego su complicidad en el fraude por valor de millones de dolares cometido por las empresas que fundo tras salir de Marvel? ¿Que miembros del sequito de estafadores y aprovechados que lo rodeaban fueron los principales responsables de la desdicha que tiño sus ultimos dias? Y, por encima de todo, ¿que fuerzas impulsaban a este hombre para alcanzar grandes logros y seguir jactandose siempre de otros aun mayores?

Junto a aquellos rótulos que rezaban los ya clásicos“Historias gráficas para adultos”o“Edición Especial”o los logotipos de las cabeceras de la primera generación de títulos Marvel en España, las prec

El debut de Rocío Quillahuaman, una de las ilustradoras más conocidas de nuestro país gracias a sus animaciones humorísticas. Rocío Quillahuaman nació en Lima, y diez años después se trasladó con su

Cuando usamos la palabra Chibi para definir un estilo de ilustración, nos referimos a personajes infantiles en muchos casos de niños pequeños. El origen de muchos de los Chibi surge a raíz de crear la version mas infantil de personajes adultos de las series mas conocidas del anime como Sailor Moon, Naruto, Dragon Ball u One Piece. Plena de personajes super lindos creados por artistas de todo el mundo, esta es la guia perfecta para crear tu propia coleccion de dulces CHIBI manga.

Durante los años transcurridos entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la irrupción de la televisión como medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el comic. Tan popular, que provoco alarma y verdadero panico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se organizaron quemas publicas de tebeos por todo el pais. Varias ciudades votaron su prohibicion. El Congreso intervino y celebro vistas que practicamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. "La plaga de los comics" explora las raices y consecuencias de una polemica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural.David Hajdu explora las raices y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su dia las primeras planas de los periodicos, es en palabras del propio autor un capitulo practicamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolucion de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreida, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rocknroll. La realidad es mucho mas compleja...

Despierta tu creatividad y da vida a tus historias en el mundo del Manga Shonen. Esta guía acompaña desde los primeros trazos hasta técnicas digitales avanzadas, asegurando que cada página sea una aventura. Aprende los secretos de heroes y villanos, crea escenarios deslumbrantes y convierte ideas en relatos visuales impresionantes. A dibujar se ha dicho.

Todos conocemos a Lucky Luke, los Pitufos, Marsupilami o Spirou. Lo que quizá no sea tan conocido es que estos icónicos personajes de cómic nacieron en una revista, Le Journal de Spirou, publicada por primera vez el 21 de abril de 1938 y representante por excelencia de la denominada escuela franco-belga. A lo largo de estas paginas nos remontaremos a los origenes de esta publicacion para valorar su importancia y repasar brevemente su historia, sobre todo, en la denominada Edad de Oro, al mismo tiempo que recuperamos los nombres mas importantes tanto de los autores que iniciaron sus carreras artisticas en sus paginas como de los personajes nacidos en esta revista y que, a dia de hoy, ochenta años mas tarde, aun nos acompañan. Por ultimo, echaremos un breve vistazo a la aventura editorial que la revista Spirou ha tenido en nuestro pais y que nos ha permitido leer, no sin dificultades, en catalan y en castellano, algunas de las aventuras protagonizadas por estos personajes.

“Secretos de la narrativa gráfica aplicados al cómic” es una guía técnica que cuenta en su interior algunos de los mejores dibujantes de novela gráfica españoles. En ella nos explican algunas de las

En este volumen encontrarás un sinfín de guerreros, mitos y leyendas de una de las franquicias más longevas del mundo manganime: Saint Seiya. Desde los clásicos de la serie original hasta los personajes de los spin-offs mas recientes, sin olvidarnos de las peliculas, videojuegos o los mangas que han venido a enriquecer la obra de Kurumada. Enciende tu cosmos y surca estas paginas, disfrutando con una coleccion de guerreros que parece no terminar nunca, como las batallas que hay entre ellos y que tantos años llevan maravillandonos. Caballeros del zodiaco forever!

* Vols dibuixar una novel·la gràfica? Comença amb aquest llibre! * Nombrosos exercicis fonamentals que abasten des de la inspiració fins a la publicació. * Aprendràs a dissenyar personatges, constru

Hirohiko Araki nos trae una gran demostración de su amor por el manga con El arte de hacer manga - Teoría y Práctica! Uno de los autores que más alegrías nos ha dado con su obra maestra JoJo s Bizarre Adventure, nos imparte una clase magistral, donde muestra muchas de sus grandes motivaciones. Araki nos asegura que el manga es la expresión de arte mixto más rica de todas, nos revelará los secretos jamás contados sobre los métodos que utiliza para crear sus obras, y mucho más en las páginas de este libro. Cánones de belleza, fichas indispensables para crear personajes, técnicas narrativas aprendidas de Hemingway y muchos más secretos! En este libro, el experimentado mangaka nos contará con sus propias palabras cómo es el arte de hacer manga. Una oportunidad única en la vida.

Sumérgete en un apasionante mundo de héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas en esta dinámica introducción a la creación de dibujos manga. Aprende, paso a paso, cómo artistas experimentados convierten sus ideas en proyectos reales, encuentra utiles trucos y estudia teoria del arte de forma simplificada. DESCUBRE COMO: - Crear personajes acabados, desde bocetos hasta diseños finales en color - Abordar temas esenciales, como la anatomia, las expresiones y el color - Utilizar el lapiz y el boligrafo para aplicar tecnicas de dibujo y sombreado - Dar los primeros pasos en el dibujo digital con Clip Studio Paint - Desarrollar tus propias creaciones con ayuda de recursos descargables

Casi se han cumplido ochenta años desde que un joven escritor aficionado a la historia y a los relatos de pistoleros del Oeste creó la fantasía heroica como género literario. Su nombre era Robert E. Howard. El más destacado de sus héroes fue Conan, representante esencial de la espada y brujeria y de los llamados "héroes bárbaros". En este libro se interpreta el mito de Conan desde su génesis hasta su plasmación final en la gran pantalla, repasando las imágenes literarias sobre las que fue creado, las diferentes representaciones gráficas por las que atravesó y todo el cine de fantasía heroica que germinó a su sombra. Aquí se hallan las claves para comprender la evolución de la imagen del guerrero más popular de este género literario, de los cómics y del filmográfico. Se explica el origen del magnetismo de los personajes de Howard, el porqué del carisma de un guerrero que transitó por todos los medios de comunicación y se revisa concienzudamente la historia de un tipo de cine, el más fantástico, que finalmente ha obtenido el aplauso unánime del público.

¿Por qué originalmente Son Goku tenía cola de mono? ¿Cuál ha sido el impacto del fallecimiento de Akira Toriyama en el mundo? ¿Cómo ha afectado la censura a las emisiones de Dragon Ball?Hace cuarenta años, en noviembre de 1984, Akira Toriyama presentaba Dragon Ball en las paginas de la revista Shonen Jump, convirtiendose instantaneamente en todo un fenomeno de masas para aficionados de todas las edades. Muy pronto, Dragon Ball salto desde las viñetas del manga al anime, y de alli a los videojuegos, peliculas, libros, merchandising, juguetes, juegos de mesa, mochilas, material escolar, ropa y un largo etcetera, constituyendose en un producto intergeneracional que levanta pasiones por igual en todo el mundo y entre todo tipo de personas. En La leyenda de Dragon Ball, Saencsa y Shenronz nos sumergen con gran pasion, nostalgia y todo lujo de detalles en el mundo de Bola de Dragon. En estas paginas podreis encontrar infinitas curiosidades sobre la historia de Dragon Ball, con especial enfasis en el doblaje y la censura de las las emisiones en España y Latinoamerica.

El manga es el equivalente japonés de las ilustraciones que se pueden ver en los cómics norteamericanos o en los tebeos españoles. Los populares estilos shonen y shojo, dedicados a chicos y chicas segun su tematica, se caracterizan por su dibujo mas estilizado, definido y detallado. Con este libro, descubriras todos los secretos que encierra este estilo de ilustracion y aprenderas a dibujar, paso a paso y desde cero, 36 personajes distintos.

En septiembre de 1985 comenzó a emitirse en nuestro país la serie Dragones y mazmorras. Casi nadie sabía que se basaba en un juego de rol, Dungeons & Dragons. El impacto que tuvieron las aventura

En octubre de 1944 se publicó el primer cómic protagonizado por El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago García. En aquella historia de 16 páginas Gago narraba como un joven guerrero musulmán, matador de muchos cristianos, descubria de boca de su madre que Ali Kan, el hombre que creia su padre, no era tal, sino el moro raptor de la madre. El joven era en realidad hijo del cristiano conde de Roca. Ataviado ahora con ropas de guerrero cristiano y ocultando su rostro bajo un negro antifaz nacia un heroe epico que cabalgaria con exito por nuestros kioscos durante mas de dos decadas. Ahora, a punto de cumplirse los ochenta años de su nacimiento y cerca del centenario de su desaparecido y añorado autor, la hija de este, Marisa Gago Quesada nos narra las circunstancias en torno al rapto de la condesa de Roca, el nacimiento del niño que seria heroe, y la creciente rivalidad entre Ali Kan y el conde de Roca, desarrollando asi una parte nunca contada de la vida de este mito. Sus inicios.

«Sistema de la historieta pretendió ser ante todo una caja de herramientas que permitiera comprender los diferentes niveles de articulación entre los elementos fundamentales del lenguaje de la histor

El objetivo de esta obra es plantear una reflexión general y teórica que ponga de relieve la idoneidad del cómic para abordar problemáticas relacionadas con la memoria, la represión, la vida cotidiana y las resistencias durante el franquismo. Busca tambien analizar la propia historia del tebeo del franquismo para contextualizar y entender mejor la irrupcion de la novela grafica actual, buena parte de cuyos relatos se ubican en esa epoca.A traves de una mirada multidisciplinar, este libro pretende valorizar la capacidad del comic para socializar los avances historiograficos, para dotar al pasado de espesor humano y para crear una representacion visual de los acontecimientos, que contribuya a la recuperacion de la dignidad de los vencidos de la guerra y de las victimas de la represion, en particular de las mas insignificantes y marginadas.

Colección de 31 números.

Pocas figuras surgidas de la cultura popular durante la segunda mitad del siglo XX han llegado a ser más célebres y queridas que Stan Lee. Como guionista y director editorial de Marvel Comics durante tres decadas, gano fama como el supuesto creador de varios de los personajes de ficcion mas reconocibles y rentables del mundo, de Spiderman a Hulk, de Los Vengadores a La Patrulla-X. de Pantera Negra a Los Cuatro Fantasticos... Cuando fallecio en 2018, los homenajes y muestras de cariño se sucedieron por todo el mundo, cimentando aun mas su legado. Sin embargo, por debajo de las alabanzas, tambien hay voces que llevan decadas pidiendo un escrutinio mas atento de dicho legado.A partir de mas de 150 entrevistas exclusivas y miles de paginas de documentos historicos, "Verdadero creyente" abarca desde los traumaticos origenes familiares de Stan en la turbulenta Rumania de finales del siglo XIX hasta sus tristes y postreros dias en Los Angeles. Por el camino, explora momentos como sus inicios en la industria del comic como ayudante de Joe Simon y Jack Kirby, su participacion en la division de propaganda del Ejercito de los EUA durante la Segunda Guerra Mundial junto a luminarias como Frank Capra, William Saroyan o Charles Addams, la explosion de fama y creatividad experimentada por Marvel Comics o sus intentos por labrarse una carrera en el cine mediante colaboraciones con artistas tan diversos como Lloyd Kaufman o Alan Resnais. Sin embargo, tambien profundiza en numerosas cuestiones incomodas. ¿De verdad fue Stan el responsable de crear los personajes que le dieron fama mundial? ¿Hasta donde llego su complicidad en el fraude por valor de millones de dolares cometido por las empresas que fundo tras salir de Marvel? ¿Que miembros del sequito de estafadores y aprovechados que lo rodeaban fueron los principales responsables de la desdicha que tiño sus ultimos dias? Y, por encima de todo, ¿que fuerzas impulsaban a este hombre para alcanzar grandes logros y seguir jactandose siempre de otros aun mayores?

Junto a aquellos rótulos que rezaban los ya clásicos“Historias gráficas para adultos”o“Edición Especial”o los logotipos de las cabeceras de la primera generación de títulos Marvel en España, las prec

El debut de Rocío Quillahuaman, una de las ilustradoras más conocidas de nuestro país gracias a sus animaciones humorísticas. Rocío Quillahuaman nació en Lima, y diez años después se trasladó con su

Cuando usamos la palabra Chibi para definir un estilo de ilustración, nos referimos a personajes infantiles en muchos casos de niños pequeños. El origen de muchos de los Chibi surge a raíz de crear la version mas infantil de personajes adultos de las series mas conocidas del anime como Sailor Moon, Naruto, Dragon Ball u One Piece. Plena de personajes super lindos creados por artistas de todo el mundo, esta es la guia perfecta para crear tu propia coleccion de dulces CHIBI manga.

Durante los años transcurridos entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la irrupción de la televisión como medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el comic. Tan popular, que provoco alarma y verdadero panico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se organizaron quemas publicas de tebeos por todo el pais. Varias ciudades votaron su prohibicion. El Congreso intervino y celebro vistas que practicamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. "La plaga de los comics" explora las raices y consecuencias de una polemica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural.David Hajdu explora las raices y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su dia las primeras planas de los periodicos, es en palabras del propio autor un capitulo practicamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolucion de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreida, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rocknroll. La realidad es mucho mas compleja...

Despierta tu creatividad y da vida a tus historias en el mundo del Manga Shonen. Esta guía acompaña desde los primeros trazos hasta técnicas digitales avanzadas, asegurando que cada página sea una aventura. Aprende los secretos de heroes y villanos, crea escenarios deslumbrantes y convierte ideas en relatos visuales impresionantes. A dibujar se ha dicho.

Todos conocemos a Lucky Luke, los Pitufos, Marsupilami o Spirou. Lo que quizá no sea tan conocido es que estos icónicos personajes de cómic nacieron en una revista, Le Journal de Spirou, publicada por primera vez el 21 de abril de 1938 y representante por excelencia de la denominada escuela franco-belga. A lo largo de estas paginas nos remontaremos a los origenes de esta publicacion para valorar su importancia y repasar brevemente su historia, sobre todo, en la denominada Edad de Oro, al mismo tiempo que recuperamos los nombres mas importantes tanto de los autores que iniciaron sus carreras artisticas en sus paginas como de los personajes nacidos en esta revista y que, a dia de hoy, ochenta años mas tarde, aun nos acompañan. Por ultimo, echaremos un breve vistazo a la aventura editorial que la revista Spirou ha tenido en nuestro pais y que nos ha permitido leer, no sin dificultades, en catalan y en castellano, algunas de las aventuras protagonizadas por estos personajes.

“Secretos de la narrativa gráfica aplicados al cómic” es una guía técnica que cuenta en su interior algunos de los mejores dibujantes de novela gráfica españoles. En ella nos explican algunas de las

En este volumen encontrarás un sinfín de guerreros, mitos y leyendas de una de las franquicias más longevas del mundo manganime: Saint Seiya. Desde los clásicos de la serie original hasta los personajes de los spin-offs mas recientes, sin olvidarnos de las peliculas, videojuegos o los mangas que han venido a enriquecer la obra de Kurumada. Enciende tu cosmos y surca estas paginas, disfrutando con una coleccion de guerreros que parece no terminar nunca, como las batallas que hay entre ellos y que tantos años llevan maravillandonos. Caballeros del zodiaco forever!

* Vols dibuixar una novel·la gràfica? Comença amb aquest llibre! * Nombrosos exercicis fonamentals que abasten des de la inspiració fins a la publicació. * Aprendràs a dissenyar personatges, constru

Hirohiko Araki nos trae una gran demostración de su amor por el manga con El arte de hacer manga - Teoría y Práctica! Uno de los autores que más alegrías nos ha dado con su obra maestra JoJo s Bizarre Adventure, nos imparte una clase magistral, donde muestra muchas de sus grandes motivaciones. Araki nos asegura que el manga es la expresión de arte mixto más rica de todas, nos revelará los secretos jamás contados sobre los métodos que utiliza para crear sus obras, y mucho más en las páginas de este libro. Cánones de belleza, fichas indispensables para crear personajes, técnicas narrativas aprendidas de Hemingway y muchos más secretos! En este libro, el experimentado mangaka nos contará con sus propias palabras cómo es el arte de hacer manga. Una oportunidad única en la vida.

Sumérgete en un apasionante mundo de héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas en esta dinámica introducción a la creación de dibujos manga. Aprende, paso a paso, cómo artistas experimentados convierten sus ideas en proyectos reales, encuentra utiles trucos y estudia teoria del arte de forma simplificada. DESCUBRE COMO: - Crear personajes acabados, desde bocetos hasta diseños finales en color - Abordar temas esenciales, como la anatomia, las expresiones y el color - Utilizar el lapiz y el boligrafo para aplicar tecnicas de dibujo y sombreado - Dar los primeros pasos en el dibujo digital con Clip Studio Paint - Desarrollar tus propias creaciones con ayuda de recursos descargables

Casi se han cumplido ochenta años desde que un joven escritor aficionado a la historia y a los relatos de pistoleros del Oeste creó la fantasía heroica como género literario. Su nombre era Robert E. Howard. El más destacado de sus héroes fue Conan, representante esencial de la espada y brujeria y de los llamados "héroes bárbaros". En este libro se interpreta el mito de Conan desde su génesis hasta su plasmación final en la gran pantalla, repasando las imágenes literarias sobre las que fue creado, las diferentes representaciones gráficas por las que atravesó y todo el cine de fantasía heroica que germinó a su sombra. Aquí se hallan las claves para comprender la evolución de la imagen del guerrero más popular de este género literario, de los cómics y del filmográfico. Se explica el origen del magnetismo de los personajes de Howard, el porqué del carisma de un guerrero que transitó por todos los medios de comunicación y se revisa concienzudamente la historia de un tipo de cine, el más fantástico, que finalmente ha obtenido el aplauso unánime del público.

¿Por qué originalmente Son Goku tenía cola de mono? ¿Cuál ha sido el impacto del fallecimiento de Akira Toriyama en el mundo? ¿Cómo ha afectado la censura a las emisiones de Dragon Ball?Hace cuarenta años, en noviembre de 1984, Akira Toriyama presentaba Dragon Ball en las paginas de la revista Shonen Jump, convirtiendose instantaneamente en todo un fenomeno de masas para aficionados de todas las edades. Muy pronto, Dragon Ball salto desde las viñetas del manga al anime, y de alli a los videojuegos, peliculas, libros, merchandising, juguetes, juegos de mesa, mochilas, material escolar, ropa y un largo etcetera, constituyendose en un producto intergeneracional que levanta pasiones por igual en todo el mundo y entre todo tipo de personas. En La leyenda de Dragon Ball, Saencsa y Shenronz nos sumergen con gran pasion, nostalgia y todo lujo de detalles en el mundo de Bola de Dragon. En estas paginas podreis encontrar infinitas curiosidades sobre la historia de Dragon Ball, con especial enfasis en el doblaje y la censura de las las emisiones en España y Latinoamerica.

El manga es el equivalente japonés de las ilustraciones que se pueden ver en los cómics norteamericanos o en los tebeos españoles. Los populares estilos shonen y shojo, dedicados a chicos y chicas segun su tematica, se caracterizan por su dibujo mas estilizado, definido y detallado. Con este libro, descubriras todos los secretos que encierra este estilo de ilustracion y aprenderas a dibujar, paso a paso y desde cero, 36 personajes distintos.

En septiembre de 1985 comenzó a emitirse en nuestro país la serie Dragones y mazmorras. Casi nadie sabía que se basaba en un juego de rol, Dungeons & Dragons. El impacto que tuvieron las aventura

En octubre de 1944 se publicó el primer cómic protagonizado por El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago García. En aquella historia de 16 páginas Gago narraba como un joven guerrero musulmán, matador de muchos cristianos, descubria de boca de su madre que Ali Kan, el hombre que creia su padre, no era tal, sino el moro raptor de la madre. El joven era en realidad hijo del cristiano conde de Roca. Ataviado ahora con ropas de guerrero cristiano y ocultando su rostro bajo un negro antifaz nacia un heroe epico que cabalgaria con exito por nuestros kioscos durante mas de dos decadas. Ahora, a punto de cumplirse los ochenta años de su nacimiento y cerca del centenario de su desaparecido y añorado autor, la hija de este, Marisa Gago Quesada nos narra las circunstancias en torno al rapto de la condesa de Roca, el nacimiento del niño que seria heroe, y la creciente rivalidad entre Ali Kan y el conde de Roca, desarrollando asi una parte nunca contada de la vida de este mito. Sus inicios.