Historia del cómic, página 2 de 504

Berserk se ha erigido como una de las obras más representativas del manga y la animación japonesa de finales del siglo XX. La historia de Guts ha conmovido durante años a millones de lectores en todo el mundo, hasta la muerte de su autor, Kentaro Miura, en mayo de 2021. Se trata de una obra compleja, que profundiza en la dualidad del bien y del mal, y que se ha convertido en imprescindible para todo amante del comic japones.En sus paginas, El fenomeno Berserk ahonda en la obra maestra de Kentaro Miura: desde su origen a los conflictos principales que se muestran en su obra, sin olvidar el poder de la banda sonora que acompaño a las adaptaciones realizadas en diferentes formatos como el anime o los videojuegos. Una obra indispensable para apreciar y entender uno de los mangas mas influyentes de las ultimas decadas.

Junji Ito narra su vida e influencias, desde los primeros contactos con el miedo a traves de las experiencias y lecturas de su más tierna infancia, pasando por sus años escolares y su introducción en el mundo adulto como tecnico dental, hasta que por fin puede dedicarse exclusivamente al manga como profesion. Ademas, explica de forma exhaustiva y con ejemplos extraidos de sus obras, sus metodos para crear historias, personajes y dibujos. Una obra imprescindible para los admiradores del mangaka y para aquellos que quieran adentrarse en el mundo de la creacion del genero de terror.

El libro perfecto para los que quieran comenzar a dibujar manga Si alguna vez quisiste aprender a dibujar manga, pero no estabas seguro de poder hacerlo, ¡no lo pienses más! Cómo dibujar manga paso a paso te enseña, ¡incluso si nunca has dibujado manga antes! Aprenderas a dibujar manos, ojos y cabello, y mas tarde caras y figuras completas. Una vez que domines los conceptos basicos, sabras como dibujar figuras en accion, como correr, saltar, abrazar, besar, pelear y bailar. En cada leccion se utilizan colores para mostrar los trazos paso a paso. ¡La forma mas facil de aprender a dibujar manga! Un libro sencillo y util en el que encontraras: - La forma mas facil de aprender a dibujar manga, cada leccion usa un patron de cuadricula y color para mostrar los trazos paso a paso. - Mas de 75 lecciones paso a paso que te enseñaran todo lo que necesitas saber para dibujar figuras de manga, con gran variedad de edades, estilos y figuras. - Lecciones detalladas sobre como crear emociones en los rostros, como dibujar figuras en diferentes angulos y como crear diferentes looks en tus figuras de manga. - Tutoriales divertidos para dibujar detalles en ropa, cabello, manos, ojos y mucho mas. - Consejos de expertos con cada leccion que te ayudaran a convertirse en el mejor artista de manga.

EL MANUAL DEFINITIVO PARA HACER CÓMICS COMO EL GENIAL TERRY MOORE.En este libro, dirigido tanto a aficionados como a profesionales, Terry Moore aborda todos los problemas que un artista se encuentra a la hora de dibujar comics. Y gracias a su experiencia dibujando series tan exitosas como Strangers in Paradise, Echo o Rachel Rising, Moore ofrece soluciones, de una forma clara y concisa, en cinco capitulos:- Como dibujar mujeres- Como dibujar expresiones- Como dibujar cosas bonitas- Como dibujar cosas graciosas- Como dibujar comicsComo dibujar de Terry Moore es un excepcional manual si quieres perfeccionar tu tecnica, mejorar la expresividad en tus dibujos y descubrir los trucos de un gran profesional,desde que material usar y como, hasta como autopublicartu libro.

Adéntrate en el mundo de la industria de la animación, la ilustración y los videojuegos para saber cómo se preparan y diseñan sus personajes. Este libro, indispensable para estudiantes y diseñadores de personajes profesionales, se centra en como adaptar tu trabajo a las necesidades individuales del publico, los medios de comunicacion, el marketing y la produccion, sin dejar de crear personajes dinamicos, imaginativos y originales. - Conoceras el proceso de diseño desde la perspectiva de la industria del entretenimiento y como se crean los personajes para animacion, ilustracion y videojuegos. - Seguiras a artistas profesionales durante las fases principales de la elaboracion de un brief original, desde la recreacion mental de ideas iniciales y la generacion de miniaturas, hasta el montaje de los bocetos y la presentacion final. - Descubriras como afrontan los artistas los comentarios de sus clientes y como los integran en sus creaciones. - Diseñaras tus propios personajes con valiosos trucos, informacion sobre el sector y asesoramiento de expertos.

MÁS GUÍAS PRÁCTICAS DE DIBUJO DE LOS POPULARES HERMANOS ETHERINGTON ¡Cada semana esta serie es vista y utilizada en internet por cientos de miles de artistas, desde principiantes absolutos que acaban de empezar hasta profesionales experimentados de los mayores estudios de animacion, cine y videojuegos del mundo!

DEL AUTOR DE LA TRILOGÍA ¡VAMOS A MORIR TODOS! ¡Yo quiero un tebeo! es un apasionante viaje por la historia del tebeo español, desde la posguerra hasta la Transición. Pedro Delgado Cavilla firma esta obra divertida y lucida que desentraña con humor la esencia de nuestros tebeos mas miticos. Desde Carpanta hasta Florita, pasando por El Guerrero del Antifaz o El Cachorro, el autor nos invita a mirar con nuevos ojos esas viñetas que nos marcaron a varias generaciones. Cada pagina conecta los heroes de papel con la vida cotidiana de un pais en transformacion. El hambre, la censura, los sueños y los miedos del franquismo se cuelan entre los globos de texto. Con estilo agil y mirada critica, el autor analiza como el tebeo fue espejo y refugio de la sociedad española. Un libro lleno de nostalgia, pero tambien de analisis riguroso y chispa ironica. Descubre como nuestros heroes en tinta tambien luchaban sus propias batallas. Todos fuimos niños que dijeron: ¡yo quiero un tebeo!

¿Qué es la novela gráfica?En los últimos años, el cómic se ha hecho mayor. Un caudal de obras ambiciosas e innovadoras está dando a lo que tradicionalmente se había considerado un producto infantil un prestigio cultural comparable al de la literatura y el arte. Podriamos decir que estamos asistiendo, de hecho, al nacimiento de un nuevo arte.A traves de un ensayo historico, Santiago Garcia revisa la historia del comic desde el siglo XIX hasta la actualidad, elaborando un relato que descubre las claves explicativas de como y por que las viñetas estan madurando en uno de los medios de expresion mas vivos del nuevo milenio. ¿Cual es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Como hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? La novela grafica responde a estas preguntas.

Charles M. Schulz estuvo dibujando Peanuts día tras día durante prácticamente 50 años, toda la segunda mitad del siglo XX. Durante ese período no solo creó una de las indiscutibles obras maestras del comic de todos los tiempos, sino que tambien volco todas sus vivencias a traves de unos personajes que desde su apariencia infantil le permitian reflexionar sobre si mismo y sobre la sociedad que le rodeaba. Por ese motivo, una lectura atenta de Peanuts nos permite entender quien fue Schulz de una manera profunda. En este libro, Pedro Paredes nos da la clave para realizar esa lectura atenta y para conocer al autor a traves de su obra, mostrando que en este caso es dificil separar el uno de la otra. Y lo hace de una manera no lineal, a traves de capitulos breves que, como las mejores tiras de prensa, se pueden disfrutar por separado, pero que, leidos en conjunto reconstruyen la vida de sus protagonistas, en este caso concreto la vida de Un hombre llamado Charles M. Schulz.

¡Nueva edición en tapa dura y a todo color del libro que marcó una generación!El tomo 2 de "Mazinger Z: La Enciclopedia" completa el libro de Dolmen Editorial dedicado al mítico Mazinger, el "padre" de los robots gigantes. La "Enciclopedia" recopila una gran cantidad de datos, imagenes y curiosidades procurando siempre mantener el rigor y el respeto por el personaje. El tomo 2 no se centra solo en el famoso anime protagonizado por Mazinger Z en 1972. Tambien recoge secuelas del anime, mangas, una galeria de monstruos mecanicos, mercadeo diverso, varias entrevistas (algunas concedidas en exclusiva para la "Enciclopedia"), y un ensayo sobre las vinculaciones de Mazinger con el mundo real, que seguro sorprenderan a los lectores.

¿Cómo se construye la magia del cine, plano a plano? Paco Sáez, uno de los storyboard artists más solicitados, revela los secretos de una trayectoria de 30 años en cine de acción real y animación. Este libro destapa la metodologia visual empleada en modestas y grandes producciones, demostrando constantemente con su trabajo por que el storyboard es tan importante en la arquitectura de una pelicula.Pero el arte es inseparable del artista. Diario de un dibujante cinematografico es una mirada sin filtros a la trastienda de una profesion fascinante y compleja a partes iguales, contada a traves de las anecdotas ilustradas de su propia vida. Es un testimonio de perseverancia, humor y la honestidad necesaria para sobrevivir y triunfar en la industria, ofreciendo inspiracion para quien se atreva a dibujar su propio camino.Paco Saez es un storyboard artist de referencia en el cine contemporaneo. Lo que lo distingue es su capacidad para traducir una planificacion visual compleja en imagenes precisas y efectivas. Trabajar en Damsel con el fue presenciar de primera mano su talento para dibujar y plasmar secuencias visuales elaboradas, donde cada decision compositiva esta al servicio de la historia. Un libro imprescindible para entender como se construye la narrativa visual en el cine moderno. Juan Carlos Fresnadillo

¿Quieres conocer por qué le pusieron «Hulk Hogan» al luchador de wrestling? ¿Cuál es la edad de Peter Parker? ¿Sabías que el Capitán América ha tenido distintos escudos en los cómics? ¿Conoces la his

Aprende las claves del dibujo kawaiiKawaii es un término japonés que significa “adorable, encantador”. En dibujo, designa a un estilo de formas redondeadas y sencillas que representan personajes, ani

* ¿Quieres dibujar una novela gráfica? ¡Empieza con este libro! * Numerosos ejercicios fundamentales que abarcan desde la inspiración hasta la publicación. * Aprenderás a diseñar personajes, construir escenarios y desarrollar una historia que atrape al lector. Descubriras las tecnicas profesionales de dibujo, las convenciones sobre cartelas y bocadillos, y los fundamentos de la imprenta, la encuadernacion y la creacion de archivos digitales. Producir una novela grafica es cuestion de actitud. El objetivo de este libro es ofrecer algunas pistas que te ayuden a definir tus intereses, despertar tu curiosidad y profundizar en tus conocimientos. Tambien proporcionar unas herramientas basicas para desarrollar una historia, combinar textos con dibujos y crear tu propia novela grafica. Conoceras tambien a los creadores de culto y las obras esenciales de ayer y hoy. ¡Un manual indispensable para el futuro novelista grafico! Si aspiras a crear una novela grafica, este libro te ofrece un curso acelerado de arte, que te guiara durante el proceso creativo.

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

¡Cada semana esta serie es vista y utilizada en internet por cientos de miles de artistas, desde principiantes absolutos que acaban de empezar hasta profesionales experimentados de los mayores estudios de animacion, cine y videojuegos del mundo!

De qué trata? Esta obra es una exploración profunda del fenómeno Mazinger Z, desde su creación en Japón hasta su impacto internacional. El autor recorre:- La génesis de la serie de televisión- Su primera comercializacion mundial- El viaje cultural de Mazinger Z por distintos paises- El arte de sus animadores y su estetica visual- La influencia en nuevas producciones animadas nacidas de su legado

Slam Dunk, el mega éxito de Takehiko Inoue trata sobre la vida de Hanamichi Sakuragi, un pandillero que se convierte en un gran jugador de baloncesto, sólo para tratar de ligar con una chica de su secundaria. Una compleja historia con ingredientes romanticos, comicos y de autosuperacion, en el cual el protagonista poco a poco ira descubriendo que siente cierta pasion por este deporte, mas alla de las razones por las que se inscribio inicialmente en el equipo.

¡UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARAQUELLOS QUE QUIERAN CONVERTIRSEN DIBUJANTES!odo dibujante se ha encontrado en la situación de quererrear un personaje atractivo, pero el resultado final no ha acabadoransmitiendo la idea que uno tenia en mente. Esto suelecurrir cuando se dedica una atencion excesiva a las formas yos detalles, y olvidamos cual era el objetivo inicial del dibujo.e considera que un buen dibujante domina la comunicacion,a composicion y la representacion. Pero si hablamos de manga,ay que añadir un cuarto factor: la capacidad de presentara ficcion de una manera verosimil.n este tercer volumen se proponen una serie de trucos yonsejos para mejorar la calidad de la informacion que deberansmitir un dibujo y la cantidad de elementos que deberianmplearse para conseguirlo.

Berserk se ha erigido como una de las obras más representativas del manga y la animación japonesa de finales del siglo XX. La historia de Guts ha conmovido durante años a millones de lectores en todo el mundo, hasta la muerte de su autor, Kentaro Miura, en mayo de 2021. Se trata de una obra compleja, que profundiza en la dualidad del bien y del mal, y que se ha convertido en imprescindible para todo amante del comic japones.En sus paginas, El fenomeno Berserk ahonda en la obra maestra de Kentaro Miura: desde su origen a los conflictos principales que se muestran en su obra, sin olvidar el poder de la banda sonora que acompaño a las adaptaciones realizadas en diferentes formatos como el anime o los videojuegos. Una obra indispensable para apreciar y entender uno de los mangas mas influyentes de las ultimas decadas.

Junji Ito narra su vida e influencias, desde los primeros contactos con el miedo a traves de las experiencias y lecturas de su más tierna infancia, pasando por sus años escolares y su introducción en el mundo adulto como tecnico dental, hasta que por fin puede dedicarse exclusivamente al manga como profesion. Ademas, explica de forma exhaustiva y con ejemplos extraidos de sus obras, sus metodos para crear historias, personajes y dibujos. Una obra imprescindible para los admiradores del mangaka y para aquellos que quieran adentrarse en el mundo de la creacion del genero de terror.

El libro perfecto para los que quieran comenzar a dibujar manga Si alguna vez quisiste aprender a dibujar manga, pero no estabas seguro de poder hacerlo, ¡no lo pienses más! Cómo dibujar manga paso a paso te enseña, ¡incluso si nunca has dibujado manga antes! Aprenderas a dibujar manos, ojos y cabello, y mas tarde caras y figuras completas. Una vez que domines los conceptos basicos, sabras como dibujar figuras en accion, como correr, saltar, abrazar, besar, pelear y bailar. En cada leccion se utilizan colores para mostrar los trazos paso a paso. ¡La forma mas facil de aprender a dibujar manga! Un libro sencillo y util en el que encontraras: - La forma mas facil de aprender a dibujar manga, cada leccion usa un patron de cuadricula y color para mostrar los trazos paso a paso. - Mas de 75 lecciones paso a paso que te enseñaran todo lo que necesitas saber para dibujar figuras de manga, con gran variedad de edades, estilos y figuras. - Lecciones detalladas sobre como crear emociones en los rostros, como dibujar figuras en diferentes angulos y como crear diferentes looks en tus figuras de manga. - Tutoriales divertidos para dibujar detalles en ropa, cabello, manos, ojos y mucho mas. - Consejos de expertos con cada leccion que te ayudaran a convertirse en el mejor artista de manga.

EL MANUAL DEFINITIVO PARA HACER CÓMICS COMO EL GENIAL TERRY MOORE.En este libro, dirigido tanto a aficionados como a profesionales, Terry Moore aborda todos los problemas que un artista se encuentra a la hora de dibujar comics. Y gracias a su experiencia dibujando series tan exitosas como Strangers in Paradise, Echo o Rachel Rising, Moore ofrece soluciones, de una forma clara y concisa, en cinco capitulos:- Como dibujar mujeres- Como dibujar expresiones- Como dibujar cosas bonitas- Como dibujar cosas graciosas- Como dibujar comicsComo dibujar de Terry Moore es un excepcional manual si quieres perfeccionar tu tecnica, mejorar la expresividad en tus dibujos y descubrir los trucos de un gran profesional,desde que material usar y como, hasta como autopublicartu libro.

Adéntrate en el mundo de la industria de la animación, la ilustración y los videojuegos para saber cómo se preparan y diseñan sus personajes. Este libro, indispensable para estudiantes y diseñadores de personajes profesionales, se centra en como adaptar tu trabajo a las necesidades individuales del publico, los medios de comunicacion, el marketing y la produccion, sin dejar de crear personajes dinamicos, imaginativos y originales. - Conoceras el proceso de diseño desde la perspectiva de la industria del entretenimiento y como se crean los personajes para animacion, ilustracion y videojuegos. - Seguiras a artistas profesionales durante las fases principales de la elaboracion de un brief original, desde la recreacion mental de ideas iniciales y la generacion de miniaturas, hasta el montaje de los bocetos y la presentacion final. - Descubriras como afrontan los artistas los comentarios de sus clientes y como los integran en sus creaciones. - Diseñaras tus propios personajes con valiosos trucos, informacion sobre el sector y asesoramiento de expertos.

MÁS GUÍAS PRÁCTICAS DE DIBUJO DE LOS POPULARES HERMANOS ETHERINGTON ¡Cada semana esta serie es vista y utilizada en internet por cientos de miles de artistas, desde principiantes absolutos que acaban de empezar hasta profesionales experimentados de los mayores estudios de animacion, cine y videojuegos del mundo!

DEL AUTOR DE LA TRILOGÍA ¡VAMOS A MORIR TODOS! ¡Yo quiero un tebeo! es un apasionante viaje por la historia del tebeo español, desde la posguerra hasta la Transición. Pedro Delgado Cavilla firma esta obra divertida y lucida que desentraña con humor la esencia de nuestros tebeos mas miticos. Desde Carpanta hasta Florita, pasando por El Guerrero del Antifaz o El Cachorro, el autor nos invita a mirar con nuevos ojos esas viñetas que nos marcaron a varias generaciones. Cada pagina conecta los heroes de papel con la vida cotidiana de un pais en transformacion. El hambre, la censura, los sueños y los miedos del franquismo se cuelan entre los globos de texto. Con estilo agil y mirada critica, el autor analiza como el tebeo fue espejo y refugio de la sociedad española. Un libro lleno de nostalgia, pero tambien de analisis riguroso y chispa ironica. Descubre como nuestros heroes en tinta tambien luchaban sus propias batallas. Todos fuimos niños que dijeron: ¡yo quiero un tebeo!

¿Qué es la novela gráfica?En los últimos años, el cómic se ha hecho mayor. Un caudal de obras ambiciosas e innovadoras está dando a lo que tradicionalmente se había considerado un producto infantil un prestigio cultural comparable al de la literatura y el arte. Podriamos decir que estamos asistiendo, de hecho, al nacimiento de un nuevo arte.A traves de un ensayo historico, Santiago Garcia revisa la historia del comic desde el siglo XIX hasta la actualidad, elaborando un relato que descubre las claves explicativas de como y por que las viñetas estan madurando en uno de los medios de expresion mas vivos del nuevo milenio. ¿Cual es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Como hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? La novela grafica responde a estas preguntas.

Charles M. Schulz estuvo dibujando Peanuts día tras día durante prácticamente 50 años, toda la segunda mitad del siglo XX. Durante ese período no solo creó una de las indiscutibles obras maestras del comic de todos los tiempos, sino que tambien volco todas sus vivencias a traves de unos personajes que desde su apariencia infantil le permitian reflexionar sobre si mismo y sobre la sociedad que le rodeaba. Por ese motivo, una lectura atenta de Peanuts nos permite entender quien fue Schulz de una manera profunda. En este libro, Pedro Paredes nos da la clave para realizar esa lectura atenta y para conocer al autor a traves de su obra, mostrando que en este caso es dificil separar el uno de la otra. Y lo hace de una manera no lineal, a traves de capitulos breves que, como las mejores tiras de prensa, se pueden disfrutar por separado, pero que, leidos en conjunto reconstruyen la vida de sus protagonistas, en este caso concreto la vida de Un hombre llamado Charles M. Schulz.

¡Nueva edición en tapa dura y a todo color del libro que marcó una generación!El tomo 2 de "Mazinger Z: La Enciclopedia" completa el libro de Dolmen Editorial dedicado al mítico Mazinger, el "padre" de los robots gigantes. La "Enciclopedia" recopila una gran cantidad de datos, imagenes y curiosidades procurando siempre mantener el rigor y el respeto por el personaje. El tomo 2 no se centra solo en el famoso anime protagonizado por Mazinger Z en 1972. Tambien recoge secuelas del anime, mangas, una galeria de monstruos mecanicos, mercadeo diverso, varias entrevistas (algunas concedidas en exclusiva para la "Enciclopedia"), y un ensayo sobre las vinculaciones de Mazinger con el mundo real, que seguro sorprenderan a los lectores.

¿Cómo se construye la magia del cine, plano a plano? Paco Sáez, uno de los storyboard artists más solicitados, revela los secretos de una trayectoria de 30 años en cine de acción real y animación. Este libro destapa la metodologia visual empleada en modestas y grandes producciones, demostrando constantemente con su trabajo por que el storyboard es tan importante en la arquitectura de una pelicula.Pero el arte es inseparable del artista. Diario de un dibujante cinematografico es una mirada sin filtros a la trastienda de una profesion fascinante y compleja a partes iguales, contada a traves de las anecdotas ilustradas de su propia vida. Es un testimonio de perseverancia, humor y la honestidad necesaria para sobrevivir y triunfar en la industria, ofreciendo inspiracion para quien se atreva a dibujar su propio camino.Paco Saez es un storyboard artist de referencia en el cine contemporaneo. Lo que lo distingue es su capacidad para traducir una planificacion visual compleja en imagenes precisas y efectivas. Trabajar en Damsel con el fue presenciar de primera mano su talento para dibujar y plasmar secuencias visuales elaboradas, donde cada decision compositiva esta al servicio de la historia. Un libro imprescindible para entender como se construye la narrativa visual en el cine moderno. Juan Carlos Fresnadillo

¿Quieres conocer por qué le pusieron «Hulk Hogan» al luchador de wrestling? ¿Cuál es la edad de Peter Parker? ¿Sabías que el Capitán América ha tenido distintos escudos en los cómics? ¿Conoces la his

Aprende las claves del dibujo kawaiiKawaii es un término japonés que significa “adorable, encantador”. En dibujo, designa a un estilo de formas redondeadas y sencillas que representan personajes, ani

* ¿Quieres dibujar una novela gráfica? ¡Empieza con este libro! * Numerosos ejercicios fundamentales que abarcan desde la inspiración hasta la publicación. * Aprenderás a diseñar personajes, construir escenarios y desarrollar una historia que atrape al lector. Descubriras las tecnicas profesionales de dibujo, las convenciones sobre cartelas y bocadillos, y los fundamentos de la imprenta, la encuadernacion y la creacion de archivos digitales. Producir una novela grafica es cuestion de actitud. El objetivo de este libro es ofrecer algunas pistas que te ayuden a definir tus intereses, despertar tu curiosidad y profundizar en tus conocimientos. Tambien proporcionar unas herramientas basicas para desarrollar una historia, combinar textos con dibujos y crear tu propia novela grafica. Conoceras tambien a los creadores de culto y las obras esenciales de ayer y hoy. ¡Un manual indispensable para el futuro novelista grafico! Si aspiras a crear una novela grafica, este libro te ofrece un curso acelerado de arte, que te guiara durante el proceso creativo.

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

¡Cada semana esta serie es vista y utilizada en internet por cientos de miles de artistas, desde principiantes absolutos que acaban de empezar hasta profesionales experimentados de los mayores estudios de animacion, cine y videojuegos del mundo!

De qué trata? Esta obra es una exploración profunda del fenómeno Mazinger Z, desde su creación en Japón hasta su impacto internacional. El autor recorre:- La génesis de la serie de televisión- Su primera comercializacion mundial- El viaje cultural de Mazinger Z por distintos paises- El arte de sus animadores y su estetica visual- La influencia en nuevas producciones animadas nacidas de su legado

Slam Dunk, el mega éxito de Takehiko Inoue trata sobre la vida de Hanamichi Sakuragi, un pandillero que se convierte en un gran jugador de baloncesto, sólo para tratar de ligar con una chica de su secundaria. Una compleja historia con ingredientes romanticos, comicos y de autosuperacion, en el cual el protagonista poco a poco ira descubriendo que siente cierta pasion por este deporte, mas alla de las razones por las que se inscribio inicialmente en el equipo.

¡UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARAQUELLOS QUE QUIERAN CONVERTIRSEN DIBUJANTES!odo dibujante se ha encontrado en la situación de quererrear un personaje atractivo, pero el resultado final no ha acabadoransmitiendo la idea que uno tenia en mente. Esto suelecurrir cuando se dedica una atencion excesiva a las formas yos detalles, y olvidamos cual era el objetivo inicial del dibujo.e considera que un buen dibujante domina la comunicacion,a composicion y la representacion. Pero si hablamos de manga,ay que añadir un cuarto factor: la capacidad de presentara ficcion de una manera verosimil.n este tercer volumen se proponen una serie de trucos yonsejos para mejorar la calidad de la informacion que deberansmitir un dibujo y la cantidad de elementos que deberianmplearse para conseguirlo.