Libros de Historia y técnica, página 3 de 503

Hinagata reemplazó el diseño de Minori por uno suyo, culpándola así de robo. Entonces se enfrenta al peligro de ser exiliada del mundo de la moda. Pero Minori manda su verdadero diseño de forma anónima al concurso del premio Saien, y logra obtener el primer puesto. Una vez pasada esta crisis, la decisión de Minori de ser diseñadora se ha vuelto más fuerte, ¡¿pero qué pasará cuando aparezca ante ella una estudiante de intercambio de Italia llamada Risa?!

Minori encarga a Akira cuidar un gato sin saber que era alérgico a éstos, por lo que él tuvo que quedarse en casa de Tsukasa. A las 2 de la madrugada, Minori llama al móvil de Akira, pero la que contesta es Risa. Akira le explica que fue una casualidad, pero Minori no le hace caso y se enfada con él. Al fin se soluciona el malentendido, y ellos se prometen amor mutuo, pero...

Acércate fan de Dragon Ball a la parada de los monstruos. Tanto si creciste con la serie en los años noventa, como si eres de las nuevas generaciones que la han conocido por sus nuevas adaptaciones, vas a alucinar con muchas de las bizarradas que se muestran en este libro. Se trata de una selección del primer merchandising que llegó a nuestras tierras y que muchos recordarán con nostalgia y a otros les producirán pesadillas, preguntándose cómo pudimos vivir con eso, pero que ayudó a cambiar el mercado del cómic y el merchandising en nuestro país. Con prólogo de Pere Olivé (director artístico en Planeta DeAgostini) y epílogo de Manuel Guerrero (Product Manager de Selecta Visión).

Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomorficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El genero permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia fisica. Con ayuda de los autores aprenderas a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apendices y las colas de furries anatomicamente correctos y con proporciones humanas. Encontraras personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pajaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y mas. Las ilustraciones se presentan desde multiples angulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguiras la perspectiva mas poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola.Con este libro como guia, tu imaginacion se volvera loca creando heroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.

¡LUZ, FUEGO, DESTRUCCIÓN! LA GRAN AVENTURA DE DRAGON BALL (I). AUTORES: MIGUEL MARTÍNEZ Y NÉSTOR RUBIO.

EL MANUAL DEFINITIVO PARA HACER CÓMICS COMO EL GENIAL TERRY MOORE.En este libro, dirigido tanto a aficionados como a profesionales, Terry Moore aborda todos los problemas que un artista se encuentra a la hora de dibujar comics. Y gracias a su experiencia dibujando series tan exitosas como Strangers in Paradise, Echo o Rachel Rising, Moore ofrece soluciones, de una forma clara y concisa, en cinco capitulos:- Como dibujar mujeres- Como dibujar expresiones- Como dibujar cosas bonitas- Como dibujar cosas graciosas- Como dibujar comicsComo dibujar de Terry Moore es un excepcional manual si quieres perfeccionar tu tecnica, mejorar la expresividad en tus dibujos y descubrir los trucos de un gran profesional,desde que material usar y como, hasta como autopublicartu libro.

Un libro para aprender todo lo necesario para dibujar los cómics más divertidos, desde los fundamentos básicos hasta las técnicas más complejas. Siguiendo los diagramas explicados paso a paso, los niños aprenderan a dibujar personas, animales y monstruos, a dividir escenas e inventar historietas, a añadir efectos especiales a sus comics y a crear personajes y su propio estilo como dibujante. Incluye una breve historia del comic y varias paginas con ejemplos de algunos elementos comunes en el dibujo del comic (ojos, caras, manos, expresiones...).

Oliver, Benji los magos del balón! Entra en el terreno de juego y prepárate para el partido de tu vida. Recorre estas páginas para aprender todo sobre tu serie favorita, desde las primeras patadas de Tsubasa y Genzo hasta sus goles en los mundiales. Descubre los inicios de la obra de Takahashi, a todos sus personajes y un monton de curiosidades en este manganime tan legendario que incluso inspiro a muchos niños a hacerse futbolistas profesionales. El futbol es su pasion, hay que marcar otro gol!

¡Edición definitiva del mejor libro sobre los Caballeros del Zodiaco! Los guardianes del universo al triunfar el mal, sin dudarlo, salen a combatir por un mundo ideal.

Junji Ito narra su vida e influencias, desde los primeros contactos con el miedo a traves de las experiencias y lecturas de su más tierna infancia, pasando por sus años escolares y su introducción en el mundo adulto como tecnico dental, hasta que por fin puede dedicarse exclusivamente al manga como profesion. Ademas, explica de forma exhaustiva y con ejemplos extraidos de sus obras, sus metodos para crear historias, personajes y dibujos. Una obra imprescindible para los admiradores del mangaka y para aquellos que quieran adentrarse en el mundo de la creacion del genero de terror.

Todo sobre el dibujo de caras manga La cara es probablemente la parte más expresiva de un personaje de manga, y por ello debes conocer todos los conceptos básicos, consejos y trucos para poder dibujarlas. En este libro aprenderas todo lo necesario sobre los ojos, las caras y las emociones en estilo manga, empezando por lo basico. La popular artista Chiana te explica como dibujar facilmente una cara, ubicar los diferentes rasgos y dibujar los ojos a partir de un circulo. Las emociones son muy importantes para darle vida a tu personaje y poder contar una historia. Vamos a revisar todos los matices de las emociones, desde una leve sonrisa hasta un ataque de rabia. En este libro vas a encontrar muchos de los elementos formales mas caracteristicos, desde los ojos brillantes de alegria hasta la tipica vena hinchada que presagia un estallido de ira.

HISTORIAS DE LA MAGIA DEL CAOS MAS ALLA DE ALAN MOORE Y GRA es un libro del autor ALBERTO AVILA SALAZAR editado por DIABOLO EDICIONES. HISTORIAS DE LA MAGIA DEL CAOS MAS ALLA DE ALAN MOORE Y GRA tiene un ci¿digo EAN 9791387995164, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 202 pi¿ginas.

A través de las tiras de Mafalda, Quino nos legó personajes entrañables y reflexiones que hoy nos acompañan con extraordinaria vigencia. Para todos los que crecimos con ella, este libro es un humilde homenaje y una hermosa invitacion a redescubrir ese universo a traves del dibujo. Y para quienes aun no la conocen, es el momento de enamorarse de sus personajes y de jugar a darles vida en el papel. Porque la pluma nos une y el dibujo es su lenguaje universal. Animate entonces a sacar a pasear tus lapices por las paginas de este libro.

Todos conocemos a Lucky Luke, los Pitufos, Marsupilami o Spirou. Lo que quizá no sea tan conocido es que estos icónicos personajes de cómic nacieron en una revista, Le Journal de Spirou, publicada por primera vez el 21 de abril de 1938 y representante por excelencia de la denominada escuela franco-belga.A lo largo de estas paginas nos remontaremos a los origenes de esta publicacion para valorar su importancia y repasar brevemente su historia, sobre todo, en la denominada Edad de Oro, al mismo tiempo que recuperamos los nombres mas importantes tanto de los autores que iniciaron sus carreras artisticas en sus paginas como de los personajes nacidos en esta revista y que, a dia de hoy, ochenta años mas tarde, aun nos acompañan. Por ultimo, echaremos un breve vistazo a la aventura editorial que la revista Spirou ha tenido en nuestro pais y que nos ha permitido leer, no sin dificultades, en catalan y en castellano, algunas de las aventuras protagonizadas por estos personajes.

Charles M. Schulz estuvo dibujando Peanuts día tras día durante prácticamente 50 años, toda la segunda mitad del siglo XX. Durante ese período no solo creó una de las indiscutibles obras maestras del comic de todos los tiempos, sino que tambien volco todas sus vivencias a traves de unos personajes que desde su apariencia infantil le permitian reflexionar sobre si mismo y sobre la sociedad que le rodeaba. Por ese motivo, una lectura atenta de Peanuts nos permite entender quien fue Schulz de una manera profunda. En este libro, Pedro Paredes nos da la clave para realizar esa lectura atenta y para conocer al autor a traves de su obra, mostrando que en este caso es dificil separar el uno de la otra. Y lo hace de una manera no lineal, a traves de capitulos breves que, como las mejores tiras de prensa, se pueden disfrutar por separado, pero que, leidos en conjunto reconstruyen la vida de sus protagonistas, en este caso concreto la vida de Un hombre llamado Charles M. Schulz.

Un dibujo para cada día del año Para progresar en el dibujo hay que practicar todos los días. Sigue los pasos y dibuja tú mismo cada modelo del libro, con solo unos pocos trazos de lápiz. Los primeros modelos son muy sencillos. Gradualmente, se vuelven mas complejos. Aprenderas, paso a paso, a añadir volumen, poner en perspectiva, crear un efecto de profundidad y sombra... Shonen, seinen, shojo, kawaii, chibi ¡Todo un universo para dibujar en 365 dias!

La premisa es sencilla: al gato negro le encanta el intrigante ratón blanco, que no para de lanzarle ladrillos a la cabeza. El policía canino Pupp, que alberga en secreto un amor apasionado por el gato, intenta evitarlo.George Herriman juega sin cesar con esta formula en su legendaria tira de periodico Krazy Kat, que publico desde 1913 hasta su muerte en 1944. Con ingenio, una detallada caracterizacion y creatividad visual y verbal, Herriman presento este medio novedoso a todo tipo de personas, algunas de ellas poco dadas al humor: Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, el presidente de los Estados Unidos Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse o Willem de Kooning (todos ellos seguidores de KK), entre muchos otros. Gracias al magnate de los medios de comunicacion William Randolph Hearst, fan declarado de Herriman, a quien otorgo carta blanca en sus periodicos, el artista pudo explorar libremente durante años innumerables variaciones absurdas y melancolicas del tema del amor no correspondido. Herriman, que aprovecho a fondo esta libertad, exploro radicalmente el potencial del medio y amplio sus limites formales. Asi, los lectores se enfrentaron a paisajes surrealistas y dadaistas, a un lenguaje que jugaba con jerga, neologismos y ortografia fonetica, a referencias academicas y a roles de genero difusos, lo que convierte a Krazy Kat en la primera estrella de genero fluido de la historia del comic. Este volumen presenta todas las historias en color de Krazy Kat de 1935-1944 y una introduccion pormenorizada firmada por el experto en comic Alexander Braun, quien arroja luz sobre el origen multietnico de Herriman y sobre lo que hace que esta obra de arte atemporal protagonizada por un gato androgino sea tan extraordinaria.

* El manga experimenta un exito indiscutible en todo el mundo. Es fruto de una larga tradición artística y tiene sus raíces en la pintura del siglo vii. Abarca desde las escenas cómicas que ilustran biombos y rollos pintados hasta los demonios que habitan los relatos de Mizuki Shigeru, de Manga de Hokusai hasta Tezuka Osamu, considerado "el dios del manga moderno", del nacimiento de los gekiga en la decada de 1950 hasta One Piece o Demon Slayer. Una obra que aborda una forma de expresion extraordinariamente viva en toda su riqueza y diversidad, desde sus origenes hasta nuestros dias. El manga despierta pasiones entre un publico cada vez mas amplio de todo el mundo. En Japon forma parte de la vida cotidiana; ya sean ludicos o pedagogicos, hay mangas para todos los gustos. Pero, ¿a que se debe semejante exito? ¿Que los hace tan distintos de los comics europeos, estadounidenses u otros para ejercer tal magnetismo? Aunque, al mismo tiempo, no se puede negar la profunda influencia que estos ultimos ejercieron sobre el manga a lo largo del siglo XX. ¿Cuando y como nacio el manga? ¿Cual es el origen del termino manga y que significa? Las respuestas a todas estas preguntas se encuentran en la cultura ancestral de Japon, cuyas representaciones artisticas siempre han estado impregnad

El universo de los cómics ha generado en poco más de un siglo una espectacular constelación de fantasías y mitos, que unas veces procedían de la tradición artística multisecular, pero en otras se forjaron como invenciones especificas para el nuevo medio. Asi se codearon, desde sus primeras decadas, los seres fabulosos de la arcaica tradicion grecolatina con los heroes lanzados a viajes espaciales, los centauros con los primeros astronautas, las walkyrias con los cientificos perversos que aspiraban a destruir la civilizacion, por no mencionar el temprano despliegue de barrocas fantasias oniricas. Coetaneos del cine, los comics gozaron de la ventaja de no estar sujetos a los imperativos del naturalismo fotografico, que solo podia eludirse con laboriosos trucajes. De este modo forjaron sus estirpes visionarias que hoy nos siguen deslumbrando.

El libro perfecto para los que quieran comenzar a dibujar manga Si alguna vez quisiste aprender a dibujar manga, pero no estabas seguro de poder hacerlo, ¡no lo pienses más! Cómo dibujar manga paso a paso te enseña, ¡incluso si nunca has dibujado manga antes! Aprenderas a dibujar manos, ojos y cabello, y mas tarde caras y figuras completas. Una vez que domines los conceptos basicos, sabras como dibujar figuras en accion, como correr, saltar, abrazar, besar, pelear y bailar. En cada leccion se utilizan colores para mostrar los trazos paso a paso. ¡La forma mas facil de aprender a dibujar manga! Un libro sencillo y util en el que encontraras: - La forma mas facil de aprender a dibujar manga, cada leccion usa un patron de cuadricula y color para mostrar los trazos paso a paso. - Mas de 75 lecciones paso a paso que te enseñaran todo lo que necesitas saber para dibujar figuras de manga, con gran variedad de edades, estilos y figuras. - Lecciones detalladas sobre como crear emociones en los rostros, como dibujar figuras en diferentes angulos y como crear diferentes looks en tus figuras de manga. - Tutoriales divertidos para dibujar detalles en ropa, cabello, manos, ojos y mucho mas. - Consejos de expertos con cada leccion que te ayudaran a convertirse en el mejor artista de manga.

* El manga experimenta un exito indiscutible en todo el mundo. Es fruto de una larga tradición artística y tiene sus raíces en la pintura del siglo vii. Abarca desde las escenas cómicas que ilustran biombos y rollos pintados hasta los demonios que habitan los relatos de Mizuki Shigeru, de Manga de Hokusai hasta Tezuka Osamu, considerado "el dios del manga moderno", del nacimiento de los gekiga en la decada de 1950 hasta One Piece o Demon Slayer. Una obra que aborda una forma de expresion extraordinariamente viva en toda su riqueza y diversidad, desde sus origenes hasta nuestros dias. El manga despierta pasiones entre un publico cada vez mas amplio de todo el mundo. En Japon forma parte de la vida cotidiana; ya sean ludicos o pedagogicos, hay mangas para todos los gustos. Pero, ¿a que se debe semejante exito? ¿Que los hace tan distintos de los comics europeos, estadounidenses u otros para ejercer tal magnetismo? Aunque, al mismo tiempo, no se puede negar la profunda influencia que estos ultimos ejercieron sobre el manga a lo largo del siglo XX. ¿Cuando y como nacio el manga? ¿Cual es el origen del termino manga y que significa? Las respuestas a todas estas preguntas se encuentran en la cultura ancestral de Japon, cuyas representaciones artisticas siempre han estado impregnad

El libro perfecto para los que quieran comenzar a dibujar manga Si alguna vez quisiste aprender a dibujar manga, pero no estabas seguro de poder hacerlo, ¡no lo pienses más! Cómo dibujar manga paso a paso te enseña, ¡incluso si nunca has dibujado manga antes! Aprenderas a dibujar manos, ojos y cabello, y mas tarde caras y figuras completas. Una vez que domines los conceptos basicos, sabras como dibujar figuras en accion, como correr, saltar, abrazar, besar, pelear y bailar. En cada leccion se utilizan colores para mostrar los trazos paso a paso. ¡La forma mas facil de aprender a dibujar manga! Un libro sencillo y util en el que encontraras: - La forma mas facil de aprender a dibujar manga, cada leccion usa un patron de cuadricula y color para mostrar los trazos paso a paso. - Mas de 75 lecciones paso a paso que te enseñaran todo lo que necesitas saber para dibujar figuras de manga, con gran variedad de edades, estilos y figuras. - Lecciones detalladas sobre como crear emociones en los rostros, como dibujar figuras en diferentes angulos y como crear diferentes looks en tus figuras de manga. - Tutoriales divertidos para dibujar detalles en ropa, cabello, manos, ojos y mucho mas. - Consejos de expertos con cada leccion que te ayudaran a convertirse en el mejor artista de manga.

* ¿Quieres dibujar una novela gráfica? ¡Empieza con este libro! * Numerosos ejercicios fundamentales que abarcan desde la inspiración hasta la publicación. * Aprenderás a diseñar personajes, construir escenarios y desarrollar una historia que atrape al lector. Descubriras las tecnicas profesionales de dibujo, las convenciones sobre cartelas y bocadillos, y los fundamentos de la imprenta, la encuadernacion y la creacion de archivos digitales. Producir una novela grafica es cuestion de actitud. El objetivo de este libro es ofrecer algunas pistas que te ayuden a definir tus intereses, despertar tu curiosidad y profundizar en tus conocimientos. Tambien proporcionar unas herramientas basicas para desarrollar una historia, combinar textos con dibujos y crear tu propia novela grafica. Conoceras tambien a los creadores de culto y las obras esenciales de ayer y hoy. ¡Un manual indispensable para el futuro novelista grafico! Si aspiras a crear una novela grafica, este libro te ofrece un curso acelerado de arte, que te guiara durante el proceso creativo.

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

Conoce a más de 100 personajes de la popular serie de anime My Hero Academia ¿Cuánto mide Izuku Midoriya? ¿Qué personalidad tiene Ochaco Uraraka? ¿Quién es el antiguo rival de Katsuki Bakugo? Descubre las respuestas a estas y otras muchas preguntas y conoce datos curiosos sobre los personajes: dones o quirks, nombres de heroes, personalidades, fechas de nacimiento, amistades, rivalidades o habilidades. Aprende algo nuevo en cada pagina sobre los estudiantes, profesores, heroes profesionales y villanos de la serie. Un libro imprescindible para cualquier seguidor de My Hero Academia.

Una guía revolucionaria sobre el mundo del anime, desde clásicos y títulos de culto hasta joyas poco conocidas El universo del anime es de una riqueza casi inagotable. Sus creaciones -duendes misteriosos, robots colosales, heroes que buscan bolas de dragon o empuñan espadas matadragones- nos transportan tanto a bellas fantasias infantiles como a perversos mundos distopicos. Son tantos los clasicos imprescindibles que para los recien llegados puede resultar incluso abrumador. Este libro es la puerta de entrada al genero. En un fascinante recorrido por mas de 100 peliculas y series de television, estelibro revela toda la profundidad, diversidad y genialidad del producto cultural mas exportado de Japon. Recorre la historia del anime, descubre la trayectoria de los directores mas influyentes y entiende las diferencias entre los distintos generos, asi como los motivos narrativos recurrentes y la particular forma de hilar historias de sus creadores principales. Heidi, Akira, Dragon Ball, One Piece, Death Note, Ataque a los titanes: mundos y mas mundos que te esperan entre las paginas de este fabuloso libro. Anime: la historia visual es el libro mas completo sobre el tema, y emocionara tanto a aficionados recientes como a los otakus mas apasionados del anime. Conoce las mejores obras de la animacion japonesa: la creacion de los titulos, las mentes que hay detras, la cultura y los temas japoneses y los elementos que las convierten en clasicos. Creado para ser un titulo revolucionario, este imprescindible libro es la guia definitiva de anime.

La década que lo cambió todo Un retrato de los cómics que cambiaron la manera de entender las historias gráficas. Una obra de referencia imprescindible para el aficionado. La década de los ochenta fu

¡UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARAQUELLOS QUE QUIERAN CONVERTIRSEN DIBUJANTES!odo dibujante se ha encontrado en la situación de quererrear un personaje atractivo, pero el resultado final no ha acabadoransmitiendo la idea que uno tenia en mente. Esto suelecurrir cuando se dedica una atencion excesiva a las formas yos detalles, y olvidamos cual era el objetivo inicial del dibujo.e considera que un buen dibujante domina la comunicacion,a composicion y la representacion. Pero si hablamos de manga,ay que añadir un cuarto factor: la capacidad de presentara ficcion de una manera verosimil.n este tercer volumen se proponen una serie de trucos yonsejos para mejorar la calidad de la informacion que deberansmitir un dibujo y la cantidad de elementos que deberianmplearse para conseguirlo.

Harold Rudolf Foster (1892-1982) o, sencillamente Hal Foster, como casi siempre firmaba, es uno de los mejores entre los más grandes nombres de la historia del cómic, un autor sin par al que han dedicado algunos de los mas elogiosos epitetos, desde 'poeta de la historieta' a 'orfebre majestuoso' o 'padre de las series de aventuras'. Tras su trabajo como dibujante comercial, por necesidades economicas se vio obligado a dibujar las viñetas de Tarzan durante seis años. Tras ello, emprendio su labor como autor de Principe Valiente, en tiempos del Rey Arturo, el mejor comic de todos los tiempos. Esta nueva edicion a todo color, revisada por completo, cuenta con una seleccion de imagenes completamente diferente a la anterior, llevada a cabo de forma personal por el autor del libro, Manuel Caldas, el mayor especialista en Foster y Val.

Eduardo Martínez de Pisón, entusiasta verniano, se declara un verdadero tintonófilo en este nuevo e iluminador ensayo. El planeta Tintín creado por Herge es un mundo dibujado e imaginario pero con fundamento real que, aunque pertenece, en lo fisico, lo politico, lo social y lo cultural, al momento en que fue dibujado una vision del mundo ciertamente eurocentrica, pero inserta en la tradicion de los libros de viajes, a la vez que es ya historia trasciende, junto a sus personajes, lugares, situaciones y aventuras, todo tiempo y se convierte en un arquetipo digno de estudio. Mas alla del placer que nos proporcionan como obra artistica, en la sencilla genialidad de los argumentos y sus imagenes, los viajes y los paisajes de Tintin conforman una "imago mundi" que en cada dibujo atesora una geografia, real o inventada, en lugares ubicables en un mapa mas o menos identificable.

Las bases del dibujo de figuras para el aspirante a artista Existen dos componentes clave en cualquier personaje de anime: la expresión facial y la pose, que transmite una determinada actitud. Si estos dos elementos son correctos, el resto de los detalles encajaran sin problema. En este libro, el maestro del dibujo Christopher Hart utiliza tecnicas eficaces y faciles de seguir para enseñarte a dibujar expresiones y poses llenas de dinamismo. Sobre esta base podras añadir todo tipo de detalles y acabados para dotar a tus personajes de personalidad. Asi, podras encontrar: Metodos sencillos para ubicar las facciones de la cara y sus respectivas proporciones. Los cuatro movimientos basicos del cuerpo, que serviran de punto de partida para cualquier pose. Como trabajar con los contornos del cuerpo al dibujar la ropa, de manera que quede como una extension natural de la pose. Los elementos del diseño de personajes a medida y como usarlos con expresiones y poses que hagan juego con su personalidad.

En la visita a Italia para el estudio del diseño, Minori y Akira conocieron a otro estudiante, que a la vez es diseñador profesional, llamado Elio. Siendo atraído por Minori, Elio ha llegado a Japón. Además, se ha aliado con el padre de Akira, Eiji Hinagata, y ha encerrado a Minori en un hotel...

Minori se entera de que Hime es hijo de Eiji Hinagata, y decide cortarse el pelo, ya que esa era la prueba de su amor. ¡¡Pero entonces, Tsukasa (el mejor amigo de Hime) le declara sus sentimientos!! Minori va de sorpresa en sorpresa... ¡¡Y después descubre que su madre es ahora la esposa de Hinagata!!

Trondheim y Parme, la misma pareja creativa de la brillante Venezia, proponen este ¡Vaya cara tiene Adalberto!, primer tomo de la saga El rey catástrofe. Está protagonizado por un niño que, con apenas una decada a sus espaldas y levantar poco mas de un palmo del suelo, dirige su reino de Porto Cristo al menos, lo intenta, con una rara arrogancia: y es que Adalberto se aburre soberanamente sobre su trono. Asi que para matar el tiempo da rienda suelta a sus caprichos, tan inutiles como rocambolescos.

Por fin Minori y Akira han podido hacerse novios, y encima falta poco para que viajen a Italia por estudios... Pero aunque debería estar contenta no puede quitarse de la cabeza el hecho de querer superar a Eiji Hinagata. Entonces, cuando le enseña a Akira unos diseños que hace para la "Fiesta del Arte", él le hace saber algo que se hace movido por el odio y el rencor no tiene ningún valor.

La verdad sobre el nacimiento del superhéroe.La fascinante historia sobre el superhéroe más conocido de todos los tiempos. ¿Crees que sabes quién es Superman? Más allá de Clark Kent, Metropolis, Smallville, Krypton o el Daily Planet, Superman es la historia de Jerry Siegel y Joe Shuster.La autentica identidad del Hombre de Acero es la de dos jovenes que vivieron un sueño y lucharon por el hasta verlo convertido en realidad. Este libro cuenta como lo consiguieron, hasta donde llegaron y lo mucho que perdieron.Superman: La creacion de un superheroe revisa los primeros 75 años de vida del personaje: los relatos que le dieron forma, el contexto historico y las personas tras su desarrollo. Desde los primeros comics a las tiras de prensa, de los seriales de animacion a las peliculas multimillonarias, de un personaje de tebeo a un icono cultural, la historia detras del Ultimo Hijo de Krypton es tan fascinante como la del comic que sale mes a mes.Superman no solo es uno de los mas longevos y populares personajes de ficcion, con el se inicia un nuevo genero literario que ha atraido a millones de personas en todo el mundo. Un icono de semejantes dimensiones solo puede ser entendido conociendo los detalles que lo llevaron a ser lo que hoy es. Esta es su historia.

Astérix es, sin exagerar, uno de los mayores símbolos de la cultura francesa y europea. El personaje nació en octubre de 1959 de la mente del guionista René Goscinny y la mano del dibujante Albert Uderzo en las páginas del número 1 de la revista Pilote que ambos habían fundado. Sesenta años después, presentamos este diccionario, con casi un millar de entradas, 950 definiciones que han intentado dar cuenta de la enorme riqueza y la gran erudición que contienen las aventuras de Astérix

.¡SIGUE LA GRAN AVENTURA!Tomad una semilla senzu y seguid adelante, ya que esta vez viajaremos muy lejos, incluso a diferentes planetas y a mundos lejanos, donde viviremos aventuras inimaginables. En esta segunda parada viajaremos por el espacio en DragonBall GT, conoceremos a seres de poderes mas alla de nuestra imaginacion y universos conocidos en Dragon Ball Super, y abordaremos el inabarcable mundo de los videojuegos y el merchandising de la franquicia, que tantas sorpresas nos lleva dando en estas tres decadas donde Goku siempre logra atraernos hacia la aventura. No flaqueeis, no os rindais, aun queda mucho por aprender¡Unamos nuestras manos y combatamos al mal que nos persigue!

SINOPSIS.Solo una extraña sensibilidad es capaz de explorar los recovecos del mal en su genuino esplendor y liberar el lado menos saludable de nuestras conciencias, de sobrecoger el ánimo, en suma, con el arte de una truculencia estilizada que oscila entre la tragedia fatalista y la ironia sutil. Esteticista, obsesivo y apasionado, Bernie Wrightson ha recreado las mas variadas facetas del terror con guiones propios o de espiritus afines. Concibe sus imagenes como un espectaculo irreal, deseando que los espectadores puedan participar de lo que ven y reaccionar a distintos niveles ante la experiencia. Por ello afirmo en una ocasion: "Intento provocar otra respuesta que no sea el miedo: quizas justo lo contrario o quizas algo que lo complemente, aunque sean sentimientos opuestos".Y todo ello visto con la precaucion de quien mira a su obra y escribe: "A veces pienso que, con los temas que trato -el horror, la muerte y lo macabro- estoy trasladando al papel cosas que seria mejor abandonar a la imaginacion o incluso dejar de pensar en ellas".

Mär ya ha combatido en la primera batalla de la partida del juego de Guerra. En la segunda, Snow obtiene la victoria, pero Nanashi cae derrotado... Todo depende de lo que haga Dorothy. ¿Cuál será la