Libros de Historia y técnica, página 3 de 502

Los cómics que se publicaron a mediados de los años setenta, si bien es cierto que se recuerdan con el cariño de la nostalgia, también lo es que no fueron ni simples ni inocentes. En aquellas viñetas habia un deseo de experimentar, de crear cosas nuevas y de hacer crecer a los personajes que dieron lugar a algunas sagas magnificas. En este libro, un excelente equipo de redactores seleccionados para la ocasion han intentado transmitir las sensaciones de esa epoca, analizando lo que hizo que aquellos años fueran tan especiales, estudiando las ansias de experimentacion e innovacion editoriales, volcandose en historias que iban mas alla de los superheroes, experimentando con el terror, las artes marciales, la satira y la espada y brujeria. Fueron años apasionantes. Quiza los viviste de primera mano o quiza llegaste mas tarde, pero a pesar de ello sientes que son una parte de ti cada vez que te sumerges en sus viñetas. Sea como fuere, este libro esta lleno de textos que rememoran, homenajean y analizan algunos de los mejores comics de aquel año 1975 que, de alguna manera, condenso toda una decada en tan solo doce meses.

L’any 1964 es va publicar Les joies de la Castafiore, el primer Tintín tradut al català en una magnífica versió de Joaquim Ventalló. Des de llavors, la passió tintinaire a casa nostra ha estat molt i

Adéntrate en el mundo de la industria de la animación, la ilustración y los videojuegos para saber cómo se preparan y diseñan sus personajes. Este libro, indispensable para estudiantes y diseñadores de personajes profesionales, se centra en como adaptar tu trabajo a las necesidades individuales del publico, los medios de comunicacion, el marketing y la produccion, sin dejar de crear personajes dinamicos, imaginativos y originales. - Conoceras el proceso de diseño desde la perspectiva de la industria del entretenimiento y como se crean los personajes para animacion, ilustracion y videojuegos. - Seguiras a artistas profesionales durante las fases principales de la elaboracion de un brief original, desde la recreacion mental de ideas iniciales y la generacion de miniaturas, hasta el montaje de los bocetos y la presentacion final. - Descubriras como afrontan los artistas los comentarios de sus clientes y como los integran en sus creaciones. - Diseñaras tus propios personajes con valiosos trucos, informacion sobre el sector y asesoramiento de expertos.

Libros Walden reedita "¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!" de Andrea Galaxina, una historia del fanzine hecho por mujeres. Un intento de caracterización y genealogía. Es sólo una pieza (o unas pocas piezas) de un puzzle mas grande, por eso tiene como subtitulo "Una genealogia incompleta del fanzine hecho por chicas".El libro es un homenaje al fanzine como medio para crear otra realidad. Es tambien un ejercicio de reivindicacion del papel de las mujeres en la creacion fanzinera y un intento por construir su genealogia. En este libro se propone un recorrido que pasa por los movimientos de la cultura subterranea que han influido en la produccion de fanzines hechos por chicas en el Estado español, los momentos mas destacados de esta historia alternativa fanzinera y los titulos y autoras cuyo trabajo han puesto las bases de esta fascinante genealogia."¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!" se divide en tres partes. En primer lugar se plantea un contexto general del fanzine; despues se hace un repaso por el papel que las mujeres jovenes han tenido en la subcultura y como esto ha sentado las bases para la produccion de fanzines hechos por chicas; y por ultimo se trata el el fanzine hecho por mujeres, con una caracterizacion de estas publicaciones, apuntando antecedentes generales y ahondando en lo que la autora llama la genealogia incompleta, que consiste en señalar algunos hitos que considera que han sido importantes para la historia del fanzine hecho por chicas en el Estado español.Esta nueva edicion de Libros Walden incluye un breve revision de algunos acontecimientos ocurridos en estos ultimos siete años que completan y actualizan esta genealogia.Si te interesa conocer esta historia minuscula sobre uno de los capitulos mas fascinantes de nuestra historia cultural subterranea este es tu libro.Portada de Begoña Garcia-Alen.Imagenes en color.

En octubre de 1944 se publicó el primer cómic protagonizado por El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago García. En aquella historia de 16 páginas Gago narraba como un joven guerrero musulmán, matador de muchos cristianos, descubria de boca de su madre que Ali Kan, el hombre que creia su padre, no era tal, sino el moro raptor de la madre. El joven era en realidad hijo del cristiano conde de Roca. Ataviado ahora con ropas de guerrero cristiano y ocultando su rostro bajo un negro antifaz nacia un heroe epico que cabalgaria con exito por nuestros kioscos durante mas de dos decadas. Ahora, a punto de cumplirse los ochenta años de su nacimiento y cerca del centenario de su desaparecido y añorado autor, la hija de este, Marisa Gago Quesada nos narra las circunstancias en torno al rapto de la condesa de Roca, el nacimiento del niño que seria heroe, y la creciente rivalidad entre Ali Kan y el conde de Roca, desarrollando asi una parte nunca contada de la vida de este mito. Sus inicios.

¿Cómo se escribe un guion de cómic hoy en día? ¿En qué consiste exactamente? ¿Qué elementos tiene? ¿Cuál es el proceso de documentación? ¿Cómo se establece la colaboración con los dibujantes? ¿Qué diferencia el guion de comic de otros medios? ¿Como puede presentarse un proyecto a una editorial?En las paginas siguientes intentamos dar respuestas a estas cuestiones mediante el dialogo con cinco profesionales del guion. Enrique Sanchez Abuli, Antonio Altarriba, Juan Diaz Canales, Santiago Garcia y David Muñoz son los guionistas con los que hemos conversado en torno a su trabajo.

En septiembre de 1985 comenzó a emitirse en nuestro país la serie Dragones y mazmorras. Casi nadie sabía que se basaba en un juego de rol, Dungeons & Dragons. El impacto que tuvieron las aventura

Descubre todos los secretos de los superhéroes y ¡conviértete en uno de ellos! ¿Qué hay que hacer para convertirse en superhéroe? Para empezar, saberlo todo de ellos. ¿Acabas de llegar de otro planeta y el sol te da poderes? Pues ten cuidado con las alergias, que hay mas tipos de kryptonita que miembros de La Liga de la Justicia. ¿Eres multimillonario y estas aburrido? Te recomendamos los mejores artilugios en los que gastar tu fortuna y con los que seguir evitando ir a terapia. ¿Te ha picado una araña radiactiva? Mudate a Nueva York porque en tu pueblo no hay rascacielos de los que columpiarse. ¿Que vivir en Nueva York es muy caro? Bueno, ahora ya sabes por que Peter Parker es pobre.

Este libro de Marika Vila Migueloa representa una contribución importantísima al conocimiento y análisis del cómic español y, más concretamente, de las “voces de las autoras” en este. Hasta hace poco

"Viñetaria: historia universal de las autoras de cómic" es, como indica su título, un repaso a las profesionales y autoras que han contribuido al medio a lo largo de sus ciento treinta años de evolucion: desde las tiras de prensa a la novela grafica y el "webcomic", pasando por el humor grafico, el "comic book" y las revistas periodicas para niños y adultos. Se trata de un proyecto sin precedentes en ningun idioma que abarca el relato cronologico, las peculiaridades geograficas, los sistemas de produccion editorial, el analisis critico y la contextualizacion social, cultural y feminista. Todo ello con el objetivo de demostrar no solo que han existido numerosas artistas a lo largo y ancho de la historia del comic, sino que puede trazarse a traves de su labor una genealogia de figuras y tendencias que alumbra perspectivas ineditas sobre el medio. En este sentido, el nombre de "Viñetaria" apela a tierras incognitas: lo que no pudo concretarse, lo que se ha pasado por alto o invisibilizado, los potenciales de futuro malogrados y aquellos que han dado lugar a la revolucion feminista del medio.Elisa McCausland, periodista, critica, comisaria e investigadora, y Diego Salgado, critico de cine y divulgador cultural, reflexionan desde hace casi veinte años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular, en particular el cine y el comic. Mientras Salgado ha mostrado un interes especial por la naturaleza de la imagen contemporanea, McCausland ha estudiado tanto las intersecciones entre feminismo y pop como el arquetipo de la superheroina, argumentos que confluyeron en su primer libro "Wonder Woman: el feminismo como superpoder" (2017). Son promotores y miembros de la Catedra ECC-UAH de Investigacion y Cultura del Comic y autores conjuntos de los ensayos "Supernovas: una historia feminista de la ciencia ficcion audiovisual" (2019), "Sueños y fabulas: historia de Vertigo" (2022) y "Beso negro: brujeria, cine y cultura pop" (2023).

Da vida a seres fantásticos de todo el mundo con estos 57 tutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos. En Dibujar seres míticos chibi, Naomi Lord, una ilustradora muy conocida en Instagram, comparte su aficion por el dibujo de criaturas legendarias, ya caminen, vuelen, naden o acechen en las sombras, como un cerbero, una esfinge, una sirena o un vampiro. Ofrece lecciones artisticas acompañadas de consejos para dibujar y colorear que gustaran especialmente a los amantes de los esti los anime y chibi.

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

“Conocerlo es amarlo” fue la sección de entrevistas de la más innovadoray añorada revista de cómics de los años 80: Cairo. Esas deslumbrantesentrevistas son, cuatro décadas después, un documento sin

Páginas y páginas de explicaciones paso a paso que te permitirán acceder a todo ello a medida que aprendes los sencillos trucos para dibujar distintos estilos shoujo chicas bellas y glamourosas en vestidos molones, chicos guapísimos con miradas ardientes y pasados atormentados, personajes deslumbrantes con figuras de top model, melenas voluminosas y esos ojos enormes inundados de emoción.

En un futuro no muy lejano, como respuesta definitiva al terrorismo y el crimen, el gobierno estadounidense ha creado un neuro-inhibidor, llamado la Iniciativa de Paz Americana, que una vez emitido hará imposible que nadie cometa actos ilegales, acabando en la práctica con todo el crimen en Estados Unidos. El gobierno ha distraído la atención de la población americana de la emisión de la I.P.A. con otra controversia: sustituir el papel moneda por un sistema basado en tarjetas monedero digitales. Y es cuando entra en escena Graham Bricke. Un criminal profesional en horas bajas que pretende robar una de las máquinas que cargarán la nueva moneda digital, huir del país y vivir a lo grande. Pero cuando la noticia de la I.P.A. se filtra, Graham se encuentra de pronto con que solo tiene dos semanas para cometer el complicado atraco, lo que le obliga a reclutar la ayuda de extraños. Esta es la recopilación de esta serie aclamada por la crítica de mano del popular Rick Remender (Uncanny X-Force, Fear Agent) y el innovador dibujante Greg Tocchini (Spider-Man, Thor: Son of Asgard) con portadas neo-pulp del premiado dibujante Alex Maleev (Daredevil, Scarlet).

Todo cambió en 1968. Aquel fue el año de la explosión de Marvel Comics: una explosión de títulos, de nuevos personajes y de nuevos autores. En poco más de una década, Marvel había revolucionado una vez más el mundo del cómic y se había convertido en la editorial más importante del sector. Ésta es la historia de aquellos años. Es la historia de sus personajes, de los nuevos héroes como Estela Plateada, Capitán Marvel, ROM, Luke Cage, Puño de Hierro, Howard el Pato, Hombre Cosa, Shang Chi, Caballero Luna, los Defensores, los nuevos X-Men o los Micronautas; pero también de temibles villanos como Drácula, Korvac, Fénix Oscura, el Imperio Secreto o la Corona Serpiente. Es la historia de sus autores, de jóvenes guionistas como Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Archie Goodwin, Jim Shooter, Steve Englehart, Steve Gerber, Doug Moench, Bill Mantlo o Chris Claremont; y de jóvenes dibujantes como Neal Adams, Jim Steranko, Herb Trimpe, John Brunner, Paul Gulacy, John Byrne o Frank Miller. En estas páginas se cuentan aquellos años caóticos pero llenos de creatividad: cómo se trabajaba y vivía en las oficinas de Marvel, el origen de sus sagas y personajes más importantes, las disputas entre los autores y la editorial, la razón por la que Marvel prosperó mientras otras muchas editoriales iban cayendo en el olvido y el papel que los aficionados jugaron en aquellos años.

Publicación realizada con motivo del Festival del Cómic de Angoulême. Tiene como objetivo reforzar la presencia del cómic español en Francia, país referente en europa. Recoge la obra de todos los autores con obra publicada en los dos últimos año s, los ganadores de los premios nacional del cómic y una selección de jóvenes autores.

Grandes autores de la novela grá­fica actual como Art Spiegelman, Chris Ware, Eddie Campbell o Seth han reclamado la importancia de aquellas páginas publicadas en la prensa en las primeras décadas de

En la línea de los Aprende a dibujar, llega este volumen unitario donde, de primera mano, el exitoso autor británico Bryan Hitch nos revela todos los detalles de su forma de trabajar: su técnica, su sistema, etc. Bryan Hitch ha ilustrado algunos de los personajes y universos más famosos de la industria del cómic, incluyendo Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, The Ultimates y el Capitán América. Descubre los pasos que sigue para crear sus dibujos de cómic icónicos, desde los bocetos a los lápices acabados, el entintado y el color. Repasa la impresionante carpeta de Bryan y descubre más sobre los dibujos de los que está más orgulloso y cómo logra mantener la frescura en su trabajo. Obtén consejos de primera mano para entrar en el mundo del cómic, como qué incluir en tu carpeta, a quién dirigirse y cuándo.

Los cómics que se publicaron a mediados de los años setenta, si bien es cierto que se recuerdan con el cariño de la nostalgia, también lo es que no fueron ni simples ni inocentes. En aquellas viñetas habia un deseo de experimentar, de crear cosas nuevas y de hacer crecer a los personajes que dieron lugar a algunas sagas magnificas. En este libro, un excelente equipo de redactores seleccionados para la ocasion han intentado transmitir las sensaciones de esa epoca, analizando lo que hizo que aquellos años fueran tan especiales, estudiando las ansias de experimentacion e innovacion editoriales, volcandose en historias que iban mas alla de los superheroes, experimentando con el terror, las artes marciales, la satira y la espada y brujeria. Fueron años apasionantes. Quiza los viviste de primera mano o quiza llegaste mas tarde, pero a pesar de ello sientes que son una parte de ti cada vez que te sumerges en sus viñetas. Sea como fuere, este libro esta lleno de textos que rememoran, homenajean y analizan algunos de los mejores comics de aquel año 1975 que, de alguna manera, condenso toda una decada en tan solo doce meses.

L’any 1964 es va publicar Les joies de la Castafiore, el primer Tintín tradut al català en una magnífica versió de Joaquim Ventalló. Des de llavors, la passió tintinaire a casa nostra ha estat molt i

Adéntrate en el mundo de la industria de la animación, la ilustración y los videojuegos para saber cómo se preparan y diseñan sus personajes. Este libro, indispensable para estudiantes y diseñadores de personajes profesionales, se centra en como adaptar tu trabajo a las necesidades individuales del publico, los medios de comunicacion, el marketing y la produccion, sin dejar de crear personajes dinamicos, imaginativos y originales. - Conoceras el proceso de diseño desde la perspectiva de la industria del entretenimiento y como se crean los personajes para animacion, ilustracion y videojuegos. - Seguiras a artistas profesionales durante las fases principales de la elaboracion de un brief original, desde la recreacion mental de ideas iniciales y la generacion de miniaturas, hasta el montaje de los bocetos y la presentacion final. - Descubriras como afrontan los artistas los comentarios de sus clientes y como los integran en sus creaciones. - Diseñaras tus propios personajes con valiosos trucos, informacion sobre el sector y asesoramiento de expertos.

Libros Walden reedita "¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!" de Andrea Galaxina, una historia del fanzine hecho por mujeres. Un intento de caracterización y genealogía. Es sólo una pieza (o unas pocas piezas) de un puzzle mas grande, por eso tiene como subtitulo "Una genealogia incompleta del fanzine hecho por chicas".El libro es un homenaje al fanzine como medio para crear otra realidad. Es tambien un ejercicio de reivindicacion del papel de las mujeres en la creacion fanzinera y un intento por construir su genealogia. En este libro se propone un recorrido que pasa por los movimientos de la cultura subterranea que han influido en la produccion de fanzines hechos por chicas en el Estado español, los momentos mas destacados de esta historia alternativa fanzinera y los titulos y autoras cuyo trabajo han puesto las bases de esta fascinante genealogia."¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!" se divide en tres partes. En primer lugar se plantea un contexto general del fanzine; despues se hace un repaso por el papel que las mujeres jovenes han tenido en la subcultura y como esto ha sentado las bases para la produccion de fanzines hechos por chicas; y por ultimo se trata el el fanzine hecho por mujeres, con una caracterizacion de estas publicaciones, apuntando antecedentes generales y ahondando en lo que la autora llama la genealogia incompleta, que consiste en señalar algunos hitos que considera que han sido importantes para la historia del fanzine hecho por chicas en el Estado español.Esta nueva edicion de Libros Walden incluye un breve revision de algunos acontecimientos ocurridos en estos ultimos siete años que completan y actualizan esta genealogia.Si te interesa conocer esta historia minuscula sobre uno de los capitulos mas fascinantes de nuestra historia cultural subterranea este es tu libro.Portada de Begoña Garcia-Alen.Imagenes en color.

En octubre de 1944 se publicó el primer cómic protagonizado por El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago García. En aquella historia de 16 páginas Gago narraba como un joven guerrero musulmán, matador de muchos cristianos, descubria de boca de su madre que Ali Kan, el hombre que creia su padre, no era tal, sino el moro raptor de la madre. El joven era en realidad hijo del cristiano conde de Roca. Ataviado ahora con ropas de guerrero cristiano y ocultando su rostro bajo un negro antifaz nacia un heroe epico que cabalgaria con exito por nuestros kioscos durante mas de dos decadas. Ahora, a punto de cumplirse los ochenta años de su nacimiento y cerca del centenario de su desaparecido y añorado autor, la hija de este, Marisa Gago Quesada nos narra las circunstancias en torno al rapto de la condesa de Roca, el nacimiento del niño que seria heroe, y la creciente rivalidad entre Ali Kan y el conde de Roca, desarrollando asi una parte nunca contada de la vida de este mito. Sus inicios.

¿Cómo se escribe un guion de cómic hoy en día? ¿En qué consiste exactamente? ¿Qué elementos tiene? ¿Cuál es el proceso de documentación? ¿Cómo se establece la colaboración con los dibujantes? ¿Qué diferencia el guion de comic de otros medios? ¿Como puede presentarse un proyecto a una editorial?En las paginas siguientes intentamos dar respuestas a estas cuestiones mediante el dialogo con cinco profesionales del guion. Enrique Sanchez Abuli, Antonio Altarriba, Juan Diaz Canales, Santiago Garcia y David Muñoz son los guionistas con los que hemos conversado en torno a su trabajo.

En septiembre de 1985 comenzó a emitirse en nuestro país la serie Dragones y mazmorras. Casi nadie sabía que se basaba en un juego de rol, Dungeons & Dragons. El impacto que tuvieron las aventura

Descubre todos los secretos de los superhéroes y ¡conviértete en uno de ellos! ¿Qué hay que hacer para convertirse en superhéroe? Para empezar, saberlo todo de ellos. ¿Acabas de llegar de otro planeta y el sol te da poderes? Pues ten cuidado con las alergias, que hay mas tipos de kryptonita que miembros de La Liga de la Justicia. ¿Eres multimillonario y estas aburrido? Te recomendamos los mejores artilugios en los que gastar tu fortuna y con los que seguir evitando ir a terapia. ¿Te ha picado una araña radiactiva? Mudate a Nueva York porque en tu pueblo no hay rascacielos de los que columpiarse. ¿Que vivir en Nueva York es muy caro? Bueno, ahora ya sabes por que Peter Parker es pobre.

Este libro de Marika Vila Migueloa representa una contribución importantísima al conocimiento y análisis del cómic español y, más concretamente, de las “voces de las autoras” en este. Hasta hace poco

"Viñetaria: historia universal de las autoras de cómic" es, como indica su título, un repaso a las profesionales y autoras que han contribuido al medio a lo largo de sus ciento treinta años de evolucion: desde las tiras de prensa a la novela grafica y el "webcomic", pasando por el humor grafico, el "comic book" y las revistas periodicas para niños y adultos. Se trata de un proyecto sin precedentes en ningun idioma que abarca el relato cronologico, las peculiaridades geograficas, los sistemas de produccion editorial, el analisis critico y la contextualizacion social, cultural y feminista. Todo ello con el objetivo de demostrar no solo que han existido numerosas artistas a lo largo y ancho de la historia del comic, sino que puede trazarse a traves de su labor una genealogia de figuras y tendencias que alumbra perspectivas ineditas sobre el medio. En este sentido, el nombre de "Viñetaria" apela a tierras incognitas: lo que no pudo concretarse, lo que se ha pasado por alto o invisibilizado, los potenciales de futuro malogrados y aquellos que han dado lugar a la revolucion feminista del medio.Elisa McCausland, periodista, critica, comisaria e investigadora, y Diego Salgado, critico de cine y divulgador cultural, reflexionan desde hace casi veinte años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular, en particular el cine y el comic. Mientras Salgado ha mostrado un interes especial por la naturaleza de la imagen contemporanea, McCausland ha estudiado tanto las intersecciones entre feminismo y pop como el arquetipo de la superheroina, argumentos que confluyeron en su primer libro "Wonder Woman: el feminismo como superpoder" (2017). Son promotores y miembros de la Catedra ECC-UAH de Investigacion y Cultura del Comic y autores conjuntos de los ensayos "Supernovas: una historia feminista de la ciencia ficcion audiovisual" (2019), "Sueños y fabulas: historia de Vertigo" (2022) y "Beso negro: brujeria, cine y cultura pop" (2023).

Da vida a seres fantásticos de todo el mundo con estos 57 tutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos. En Dibujar seres míticos chibi, Naomi Lord, una ilustradora muy conocida en Instagram, comparte su aficion por el dibujo de criaturas legendarias, ya caminen, vuelen, naden o acechen en las sombras, como un cerbero, una esfinge, una sirena o un vampiro. Ofrece lecciones artisticas acompañadas de consejos para dibujar y colorear que gustaran especialmente a los amantes de los esti los anime y chibi.

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

“Conocerlo es amarlo” fue la sección de entrevistas de la más innovadoray añorada revista de cómics de los años 80: Cairo. Esas deslumbrantesentrevistas son, cuatro décadas después, un documento sin

Páginas y páginas de explicaciones paso a paso que te permitirán acceder a todo ello a medida que aprendes los sencillos trucos para dibujar distintos estilos shoujo chicas bellas y glamourosas en vestidos molones, chicos guapísimos con miradas ardientes y pasados atormentados, personajes deslumbrantes con figuras de top model, melenas voluminosas y esos ojos enormes inundados de emoción.

En un futuro no muy lejano, como respuesta definitiva al terrorismo y el crimen, el gobierno estadounidense ha creado un neuro-inhibidor, llamado la Iniciativa de Paz Americana, que una vez emitido hará imposible que nadie cometa actos ilegales, acabando en la práctica con todo el crimen en Estados Unidos. El gobierno ha distraído la atención de la población americana de la emisión de la I.P.A. con otra controversia: sustituir el papel moneda por un sistema basado en tarjetas monedero digitales. Y es cuando entra en escena Graham Bricke. Un criminal profesional en horas bajas que pretende robar una de las máquinas que cargarán la nueva moneda digital, huir del país y vivir a lo grande. Pero cuando la noticia de la I.P.A. se filtra, Graham se encuentra de pronto con que solo tiene dos semanas para cometer el complicado atraco, lo que le obliga a reclutar la ayuda de extraños. Esta es la recopilación de esta serie aclamada por la crítica de mano del popular Rick Remender (Uncanny X-Force, Fear Agent) y el innovador dibujante Greg Tocchini (Spider-Man, Thor: Son of Asgard) con portadas neo-pulp del premiado dibujante Alex Maleev (Daredevil, Scarlet).

Todo cambió en 1968. Aquel fue el año de la explosión de Marvel Comics: una explosión de títulos, de nuevos personajes y de nuevos autores. En poco más de una década, Marvel había revolucionado una vez más el mundo del cómic y se había convertido en la editorial más importante del sector. Ésta es la historia de aquellos años. Es la historia de sus personajes, de los nuevos héroes como Estela Plateada, Capitán Marvel, ROM, Luke Cage, Puño de Hierro, Howard el Pato, Hombre Cosa, Shang Chi, Caballero Luna, los Defensores, los nuevos X-Men o los Micronautas; pero también de temibles villanos como Drácula, Korvac, Fénix Oscura, el Imperio Secreto o la Corona Serpiente. Es la historia de sus autores, de jóvenes guionistas como Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Archie Goodwin, Jim Shooter, Steve Englehart, Steve Gerber, Doug Moench, Bill Mantlo o Chris Claremont; y de jóvenes dibujantes como Neal Adams, Jim Steranko, Herb Trimpe, John Brunner, Paul Gulacy, John Byrne o Frank Miller. En estas páginas se cuentan aquellos años caóticos pero llenos de creatividad: cómo se trabajaba y vivía en las oficinas de Marvel, el origen de sus sagas y personajes más importantes, las disputas entre los autores y la editorial, la razón por la que Marvel prosperó mientras otras muchas editoriales iban cayendo en el olvido y el papel que los aficionados jugaron en aquellos años.

Publicación realizada con motivo del Festival del Cómic de Angoulême. Tiene como objetivo reforzar la presencia del cómic español en Francia, país referente en europa. Recoge la obra de todos los autores con obra publicada en los dos últimos año s, los ganadores de los premios nacional del cómic y una selección de jóvenes autores.

Grandes autores de la novela grá­fica actual como Art Spiegelman, Chris Ware, Eddie Campbell o Seth han reclamado la importancia de aquellas páginas publicadas en la prensa en las primeras décadas de

En la línea de los Aprende a dibujar, llega este volumen unitario donde, de primera mano, el exitoso autor británico Bryan Hitch nos revela todos los detalles de su forma de trabajar: su técnica, su sistema, etc. Bryan Hitch ha ilustrado algunos de los personajes y universos más famosos de la industria del cómic, incluyendo Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, The Ultimates y el Capitán América. Descubre los pasos que sigue para crear sus dibujos de cómic icónicos, desde los bocetos a los lápices acabados, el entintado y el color. Repasa la impresionante carpeta de Bryan y descubre más sobre los dibujos de los que está más orgulloso y cómo logra mantener la frescura en su trabajo. Obtén consejos de primera mano para entrar en el mundo del cómic, como qué incluir en tu carpeta, a quién dirigirse y cuándo.