Libros de Historia y técnica, página 13 de 502

Echando la vista atrás, el origen de mi enfoque artístico se remonta a un entorno en el que el arte se consideraba un hobby y no una profesión. Como mi padre me inculcó la idea fundamental de que nunca llegaria a ser artista, yo veia el arte como un medio y no como un fin. "Si, puede que mi arte no tenga ningun valor, pero quiza podria usar mis habilidades para crear otra cosa que si lo tuviera". Puede que, desde fuera, la situacion parezca un poco dura o triste, pero esta ha sido siempre mi realidad. Ahora lo veo a traves del prisma de dos lecciones especialmente valiosas... "La sensacion era distinta a la de un estado de fluidez normal, que se basa mas en la falta de esfuerzo. Era como un sueño lucido en mi mente, tan realista que era como si estuviera dibujando a partir de un modelo al natural" Bryce Kho

Si siempre has querido saber cómo se escribe un guión de cómic, éste es tu libro. En esta obra se explica cómo se escribe un guión de cómic desde que surge la idea hasta su corrección una vez acabado. A lo largo de sus paginas veremos distintos metodos de escritura del guion y proporcionaremos una serie de consejos que nos ayudaran a conseguir un mejor resultado en nuestra labor creativa. Asimismo, analizaremos los elementos de la historia (prestando especial atencion a los personajes, piezas fundamentales de la misma) y su estructura.

Con más de un centenar de muestras, entre bocetos y creacionespublicadas e inéditas,“Max: Panóptica, 1973-2011”abarca casicuatro décadas de trayectoria de uno de los artistas visuales másrepresentati

Stan Lee desvela sus trucos para crear superhéroesEn este libro, Stan Lee describe en detalle todo lo que hay que saber para idear y dibujar las aventuras de tus propias creaciones de superhéroes. Los ejercicios de visualizacion y dibujo paso a paso te enseñan a desarrollar y plasmar un apasionante elenco de personajes con superpoderes.; desde heroes y heroinas, hasta villanos y arpias, y todo tipo de brutos, robots, monstruos, compañeros y supermascotas. Se enseña todo lo necesario para crear los trajes adecuados, como desarrollar poderes unicos y como proporcionarles personalidades y motivaciones emocionantes e intrigantes.Con extraordinarios ejemplos de comics clasicos de superheroes de ayer y de hoy, los consejos y trucos de Lee son recursos indispensables para los fans del comic y los aspirantes a creadores de historias que busquen dar vida a sus propias leyendas heroicas. Stan Lee es el cocreador de personajes tan clasicos e inmortales como los Vengadores, Spiderman, el Increible Hulk, Iron Man, los 4 Fantasticos, Daredevil y los X-Men.

Este catálogo parte de la colección de Bernard Mahé. Recoge una selección de obras maestras del cómic, desde un dibujo de la serie The Yellow Kid de Richard Felton, del 1896, hasta la cubierta de la antologia de La Quete de lOiseau du Temps de Regis Loisel, del 2017: la edad de oro de las tiras de prensa, los grandes personajes de los años trenta, la vision de la Segunda Guerra Mundial en el comic, los superheroes, la escuela francobelga, el boom de los años sesenta y la novela grafica. La idea de obra maestra, que hasta hace poco se limitaba a las grandes obras de la pintura i la escultura, responde ahora a esta voluntad de reconocimiento de la creatividad y el significado social del comic.

Aquest catàleg parteix de la col·lecció de Bernard Mahé. Recull una selecció d'obres mestres del còmic, des d'un dibuix de la sèrie The Yellow Kid de Richard Felton, del 1896, fins a la coberta de l'

En una suerte de once catas prospectivas, el lector puede observar a lo largo de estas páginas las mutaciones que la narración gráfica ha experimentado desde los años 70 y que la han llevado desde el territorio del quiosco al espacio del museo. Su condicion cultural ha cambiado radicalmente, lo que da buena muestra de la versatilidad que posee su gramatica. El genero fue un lenguaje que articulo imaginarios graficos y esbozo un inventario de formulas narrativas que buscaban una avidez complice en el receptor: un salvoconducto para la lectura. De forma paralela, se desarrollaba la conciencia de creador que buscaba desarrollar sus historias al margen del crisol de la ciencia ficcion, lo fantastico, el terror, etc. El objetivo de este libro es crear un espacio de reflexion para esta dialectica entre el genero, concebido como molde en constante metamorfosis, y la fuerza de un estilo ingobernable, sin pautas ni normas, que persigue construir un universo propio e intransferible. Los caminos para ello son apasionantes, las fronteras difusas y los mapas provisionales.Jose Manuel Trabado Cabado, coordinador de la Coleccion GrafikalismosCon textos de: Jose Manuel Trabado, Antoni Guiral, Miguel Angel Muro, Jesus Garcia Sierra (Yexus), Alvaro Pons, Ruben Varillas, Ana Merino, Esther Claudio, Juan Manuel Guereñu, Ines Gon...

Comics, Comix & Graphic Novels The history of the comic from 19th-century to today's graphic novels.Roger Sabin Traces the history of the comic from 19th-century cartoon-like woodcuts to the graphic novels of today Examines traditions from the US, Britain, Europe and Japan Organized thematically, it includes genres such as humour, adventure, girls' comics, underground and alternative Includes the careers of the creators of the best-known characters, from Superman and Tintin to Tank Girl and Sgt Rock More about this titleBack to top of page Comics, Comix & Graphic Novels is the first ever fully documented study to explore the graphic qualities of the comic book, and the development of the genre into a sophisticated and culturally revealing popular art form. This book traces the history of the comic from early cartoon-like woodcuts through to the graphic strips of the nineteenth and twentieth centuries. Organized thematically it explores the various genres of the comic book - including humour, adventure, girls' comics, underground and alternative. The fascinating careers of the creators of the best-known characters - from Superman and Tintin to Tank Girl - are revealed in depth, as are the stories behind the much-loved comics such as Beano and The Incredible Hulk. The most recent artists are also illustrated and discussed, including Harvey Kurtzman (Mad), Chris Donald (Viz), Art Spiegelman (Maus) and Katsuhiro Otomo (Akira).

Sumergete en el increíble mundo del manga, el fenómeno de los cómics japoneses que ha conquistado al mundo El fenómeno del cómic japones tiene algo para todos: fantasía, terror, romance, historia, biografia, deportes, ciencia ficcion Este fabuloso libro ilustrado narra la evolucion del manga desde sus inicios en la era samurai, pasando por su aumento de popularidad despues de la Segunda Guerra Mundial, hasta su meteorico ascenso fuera de Japon. Manga: La historia visual indaga en los escritores y artistas clave que han dado forma a toda una cultura con sus diferentes visiones y estilos, explora los personajes iconicos ahora reconocidos en todo el mundo y explica el impacto del manga en el anime, el cine y la television. Desde los clasicos favoritos hasta las joyas menos conocidas, y con las opiniones de expertos, Manga: La historia visual es un libro imprescindible para los otaku mas incondicionales y para los nuevos entusiastas del comic japones.

Esta serie inspirada en los manga japoneses y los cómics de acción estadounidenses nos presenta al seductor e intrépido Olivier Varèse. Periodista de profesión, se embarca en una excitante aventura q

Edición en catalán.Premios Harvey 2004 en las modalidades de Best Cartoonist, Best Artist y Best Graphic album of Original Work .Elegido como mejor novela gráfica de 2004 por el Library Journal, YALSA (Asociacion americana de bibliotecarios) y Time Magazine Premio del publico a la mejor obra extranjera en el Salon Internacional del Comic de Barcelona 2005. Elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas graficas de todos los tiempos. Criado en la America Profunda de Wisconsin, Thompson cuenta en esta novela autobiografica su infancia y adolescencia apoyandose en un esplendido dibujo y pulso narrativo. Cansado del autoritarismo paterno y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un placer frivolo del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad alcanza el limite cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. La ferrea disciplina cristiana en que ha sido educado se tambalea.

Afirmar que varias generaciones de españoles han leído con entusiasmo los tebeos de humor de Bruguera no es exagerar.Han sido muchos años de frenética actividad creadora por parte de autores de cuyas mentes nacieron series y personajes que han pasado a formar parte del acervo cultural de nuestro pais. CUANDO LOS COMICS SE LLAMABAN TEBEOS: LA ESCUELA BRUGUERA (1945-1963) reivindica y reconoce la calidad de aquellos creadores cuyas criaturas reflejaron con ingenio y mucha ironia la sociedad compleja y gris de la postguerra. Los autores, personajes y tecnicos editoriales de aquella Bruguera son objeto de un rendido homenaje en este libro.

Una guía revolucionaria sobre el mundo del anime, desde clásicos y títulos de culto hasta joyas poco conocidas El universo del anime es de una riqueza casi inagotable. Sus creaciones -duendes misteriosos, robots colosales, heroes que buscan bolas de dragon o empuñan espadas matadragones- nos transportan tanto a bellas fantasias infantiles como a perversos mundos distopicos. Son tantos los clasicos imprescindibles que para los recien llegados puede resultar incluso abrumador. Este libro es la puerta de entrada al genero. En un fascinante recorrido por mas de 100 peliculas y series de television, estelibro revela toda la profundidad, diversidad y genialidad del producto cultural mas exportado de Japon. Recorre la historia del anime, descubre la trayectoria de los directores mas influyentes y entiende las diferencias entre los distintos generos, asi como los motivos narrativos recurrentes y la particular forma de hilar historias de sus creadores principales. Heidi, Akira, Dragon Ball, One Piece, Death Note, Ataque a los titanes: mundos y mas mundos que te esperan entre las paginas de este fabuloso libro. Anime: la historia visual es el libro mas completo sobre el tema, y emocionara tanto a aficionados recientes como a los otakus mas apasionados del anime. Conoce las mejores obras de la animacion japonesa: la creacion de los titulos, las mentes que hay detras, la cultura y los temas japoneses y los elementos que las convierten en clasicos. Creado para ser un titulo revolucionario, este imprescindible libro es la guia definitiva de anime.

Este libro de Marika Vila Migueloa representa una contribución importantísima al conocimiento y análisis del cómic español y, más concretamente, de las “voces de las autoras” en este. Hasta hace poco

Libro de ensayo sobre la historieta encuadernado en rústica de 272 páginas interiores en color y en blanco y negro más cubiertas que contiene un estudio sobre la revista Strong. Volumen único.Dibujan

En vista de la gran atracción que ejercen la novela gráfica, las historietas alternativas o el manga sobre un público cada vez más amplio, resulta evidente que los cómics ya no son solo cosa de niños. 1001 comics que hay que leer antes de morir traza un apasionado homenaje a este medio en constante cambio: desde Batman hasta Persepolis, pasando por Asterix y Obelix o Lucky Luke. Escrito por los mejores expertos internacionales, este es el libro de referencia definitivo que todo buen aficionado de los comics debe tener en su estanteria.

Echando la vista atrás, el origen de mi enfoque artístico se remonta a un entorno en el que el arte se consideraba un hobby y no una profesión. Como mi padre me inculcó la idea fundamental de que nunca llegaria a ser artista, yo veia el arte como un medio y no como un fin. "Si, puede que mi arte no tenga ningun valor, pero quiza podria usar mis habilidades para crear otra cosa que si lo tuviera". Puede que, desde fuera, la situacion parezca un poco dura o triste, pero esta ha sido siempre mi realidad. Ahora lo veo a traves del prisma de dos lecciones especialmente valiosas... "La sensacion era distinta a la de un estado de fluidez normal, que se basa mas en la falta de esfuerzo. Era como un sueño lucido en mi mente, tan realista que era como si estuviera dibujando a partir de un modelo al natural" Bryce Kho

Si siempre has querido saber cómo se escribe un guión de cómic, éste es tu libro. En esta obra se explica cómo se escribe un guión de cómic desde que surge la idea hasta su corrección una vez acabado. A lo largo de sus paginas veremos distintos metodos de escritura del guion y proporcionaremos una serie de consejos que nos ayudaran a conseguir un mejor resultado en nuestra labor creativa. Asimismo, analizaremos los elementos de la historia (prestando especial atencion a los personajes, piezas fundamentales de la misma) y su estructura.

Stan Lee desvela sus trucos para crear superhéroesEn este libro, Stan Lee describe en detalle todo lo que hay que saber para idear y dibujar las aventuras de tus propias creaciones de superhéroes. Los ejercicios de visualizacion y dibujo paso a paso te enseñan a desarrollar y plasmar un apasionante elenco de personajes con superpoderes.; desde heroes y heroinas, hasta villanos y arpias, y todo tipo de brutos, robots, monstruos, compañeros y supermascotas. Se enseña todo lo necesario para crear los trajes adecuados, como desarrollar poderes unicos y como proporcionarles personalidades y motivaciones emocionantes e intrigantes.Con extraordinarios ejemplos de comics clasicos de superheroes de ayer y de hoy, los consejos y trucos de Lee son recursos indispensables para los fans del comic y los aspirantes a creadores de historias que busquen dar vida a sus propias leyendas heroicas. Stan Lee es el cocreador de personajes tan clasicos e inmortales como los Vengadores, Spiderman, el Increible Hulk, Iron Man, los 4 Fantasticos, Daredevil y los X-Men.

Con más de un centenar de muestras, entre bocetos y creacionespublicadas e inéditas,“Max: Panóptica, 1973-2011”abarca casicuatro décadas de trayectoria de uno de los artistas visuales másrepresentati

En una suerte de once catas prospectivas, el lector puede observar a lo largo de estas páginas las mutaciones que la narración gráfica ha experimentado desde los años 70 y que la han llevado desde el territorio del quiosco al espacio del museo. Su condicion cultural ha cambiado radicalmente, lo que da buena muestra de la versatilidad que posee su gramatica. El genero fue un lenguaje que articulo imaginarios graficos y esbozo un inventario de formulas narrativas que buscaban una avidez complice en el receptor: un salvoconducto para la lectura. De forma paralela, se desarrollaba la conciencia de creador que buscaba desarrollar sus historias al margen del crisol de la ciencia ficcion, lo fantastico, el terror, etc. El objetivo de este libro es crear un espacio de reflexion para esta dialectica entre el genero, concebido como molde en constante metamorfosis, y la fuerza de un estilo ingobernable, sin pautas ni normas, que persigue construir un universo propio e intransferible. Los caminos para ello son apasionantes, las fronteras difusas y los mapas provisionales.Jose Manuel Trabado Cabado, coordinador de la Coleccion GrafikalismosCon textos de: Jose Manuel Trabado, Antoni Guiral, Miguel Angel Muro, Jesus Garcia Sierra (Yexus), Alvaro Pons, Ruben Varillas, Ana Merino, Esther Claudio, Juan Manuel Guereñu, Ines Gon...

Este catálogo parte de la colección de Bernard Mahé. Recoge una selección de obras maestras del cómic, desde un dibujo de la serie The Yellow Kid de Richard Felton, del 1896, hasta la cubierta de la antologia de La Quete de lOiseau du Temps de Regis Loisel, del 2017: la edad de oro de las tiras de prensa, los grandes personajes de los años trenta, la vision de la Segunda Guerra Mundial en el comic, los superheroes, la escuela francobelga, el boom de los años sesenta y la novela grafica. La idea de obra maestra, que hasta hace poco se limitaba a las grandes obras de la pintura i la escultura, responde ahora a esta voluntad de reconocimiento de la creatividad y el significado social del comic.

Aquest catàleg parteix de la col·lecció de Bernard Mahé. Recull una selecció d'obres mestres del còmic, des d'un dibuix de la sèrie The Yellow Kid de Richard Felton, del 1896, fins a la coberta de l'

Comics, Comix & Graphic Novels The history of the comic from 19th-century to today's graphic novels.Roger Sabin Traces the history of the comic from 19th-century cartoon-like woodcuts to the graphic novels of today Examines traditions from the US, Britain, Europe and Japan Organized thematically, it includes genres such as humour, adventure, girls' comics, underground and alternative Includes the careers of the creators of the best-known characters, from Superman and Tintin to Tank Girl and Sgt Rock More about this titleBack to top of page Comics, Comix & Graphic Novels is the first ever fully documented study to explore the graphic qualities of the comic book, and the development of the genre into a sophisticated and culturally revealing popular art form. This book traces the history of the comic from early cartoon-like woodcuts through to the graphic strips of the nineteenth and twentieth centuries. Organized thematically it explores the various genres of the comic book - including humour, adventure, girls' comics, underground and alternative. The fascinating careers of the creators of the best-known characters - from Superman and Tintin to Tank Girl - are revealed in depth, as are the stories behind the much-loved comics such as Beano and The Incredible Hulk. The most recent artists are also illustrated and discussed, including Harvey Kurtzman (Mad), Chris Donald (Viz), Art Spiegelman (Maus) and Katsuhiro Otomo (Akira).

Sumergete en el increíble mundo del manga, el fenómeno de los cómics japoneses que ha conquistado al mundo El fenómeno del cómic japones tiene algo para todos: fantasía, terror, romance, historia, biografia, deportes, ciencia ficcion Este fabuloso libro ilustrado narra la evolucion del manga desde sus inicios en la era samurai, pasando por su aumento de popularidad despues de la Segunda Guerra Mundial, hasta su meteorico ascenso fuera de Japon. Manga: La historia visual indaga en los escritores y artistas clave que han dado forma a toda una cultura con sus diferentes visiones y estilos, explora los personajes iconicos ahora reconocidos en todo el mundo y explica el impacto del manga en el anime, el cine y la television. Desde los clasicos favoritos hasta las joyas menos conocidas, y con las opiniones de expertos, Manga: La historia visual es un libro imprescindible para los otaku mas incondicionales y para los nuevos entusiastas del comic japones.

Esta serie inspirada en los manga japoneses y los cómics de acción estadounidenses nos presenta al seductor e intrépido Olivier Varèse. Periodista de profesión, se embarca en una excitante aventura q

Edición en catalán.Premios Harvey 2004 en las modalidades de Best Cartoonist, Best Artist y Best Graphic album of Original Work .Elegido como mejor novela gráfica de 2004 por el Library Journal, YALSA (Asociacion americana de bibliotecarios) y Time Magazine Premio del publico a la mejor obra extranjera en el Salon Internacional del Comic de Barcelona 2005. Elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas graficas de todos los tiempos. Criado en la America Profunda de Wisconsin, Thompson cuenta en esta novela autobiografica su infancia y adolescencia apoyandose en un esplendido dibujo y pulso narrativo. Cansado del autoritarismo paterno y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un placer frivolo del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad alcanza el limite cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. La ferrea disciplina cristiana en que ha sido educado se tambalea.

Afirmar que varias generaciones de españoles han leído con entusiasmo los tebeos de humor de Bruguera no es exagerar.Han sido muchos años de frenética actividad creadora por parte de autores de cuyas mentes nacieron series y personajes que han pasado a formar parte del acervo cultural de nuestro pais. CUANDO LOS COMICS SE LLAMABAN TEBEOS: LA ESCUELA BRUGUERA (1945-1963) reivindica y reconoce la calidad de aquellos creadores cuyas criaturas reflejaron con ingenio y mucha ironia la sociedad compleja y gris de la postguerra. Los autores, personajes y tecnicos editoriales de aquella Bruguera son objeto de un rendido homenaje en este libro.

Libro de ensayo sobre la historieta encuadernado en rústica de 272 páginas interiores en color y en blanco y negro más cubiertas que contiene un estudio sobre la revista Strong. Volumen único.Dibujan

En vista de la gran atracción que ejercen la novela gráfica, las historietas alternativas o el manga sobre un público cada vez más amplio, resulta evidente que los cómics ya no son solo cosa de niños. 1001 comics que hay que leer antes de morir traza un apasionado homenaje a este medio en constante cambio: desde Batman hasta Persepolis, pasando por Asterix y Obelix o Lucky Luke. Escrito por los mejores expertos internacionales, este es el libro de referencia definitivo que todo buen aficionado de los comics debe tener en su estanteria.

Una guía revolucionaria sobre el mundo del anime, desde clásicos y títulos de culto hasta joyas poco conocidas El universo del anime es de una riqueza casi inagotable. Sus creaciones -duendes misteriosos, robots colosales, heroes que buscan bolas de dragon o empuñan espadas matadragones- nos transportan tanto a bellas fantasias infantiles como a perversos mundos distopicos. Son tantos los clasicos imprescindibles que para los recien llegados puede resultar incluso abrumador. Este libro es la puerta de entrada al genero. En un fascinante recorrido por mas de 100 peliculas y series de television, estelibro revela toda la profundidad, diversidad y genialidad del producto cultural mas exportado de Japon. Recorre la historia del anime, descubre la trayectoria de los directores mas influyentes y entiende las diferencias entre los distintos generos, asi como los motivos narrativos recurrentes y la particular forma de hilar historias de sus creadores principales. Heidi, Akira, Dragon Ball, One Piece, Death Note, Ataque a los titanes: mundos y mas mundos que te esperan entre las paginas de este fabuloso libro. Anime: la historia visual es el libro mas completo sobre el tema, y emocionara tanto a aficionados recientes como a los otakus mas apasionados del anime. Conoce las mejores obras de la animacion japonesa: la creacion de los titulos, las mentes que hay detras, la cultura y los temas japoneses y los elementos que las convierten en clasicos. Creado para ser un titulo revolucionario, este imprescindible libro es la guia definitiva de anime.

Este libro de Marika Vila Migueloa representa una contribución importantísima al conocimiento y análisis del cómic español y, más concretamente, de las “voces de las autoras” en este. Hasta hace poco