Historia del cómic, página 17 de 504

El conocido por algunos teóricos y editores como boom del cómic adulto, fue el último momento en que el cómic pensado para quiosco tuvo un carácter masivo en España, gracias a revistas como El Víbora, Cairo o 1984. Durante las decadas de los años setenta y ochenta estas publicaciones fueron la base del sistema editorial, ademas de medio de vida y escuela, en palabras de Max, para muchos autores. Entre la segunda mitad de los años ochenta y comienzos de los noventa, la revista como formato desaparece progresivamente. El entramado de edicion en el que podian publicar los creadores españoles cambia y, tras una apuesta efimera por el comic-book, pasa a basarse principalmente en el formato libro y en la idea de novela grafica. Muchos historietistas, sin los ingresos estables que proporcionan las revistas, dejan el comic en beneficio de otras artes como la pintura, el audiovisual, la ilustracion o el diseño grafico. Las voces reunidas en el libro narran este apasionante momento de cambio, vital para la historia del comic y, por extension, para la historia del arte en España, en un proceso compartido parcialmente a nivel internacional. Se crea una vision amplia, en la que se encuentran representadas desde las autoras y autores del periodo, hasta autoeditores, editores y otros agentes clave en el mercado, como las l...

Los archivos de Elfquest recopila en un solo volumen las primeras historias que Wendy y Richard Pini realizaron para la saga que los encumbró a la fama. Descubre las aventuras de los míticos Cuchillo, Leetah y Cielo Sagaz, en una obra caracterizada de clásico por la crítica.

Foster&Val es un libro sobre la vida y obra de Hal Foster realizado por el portugués, Manuel Caldas, en una edición en tapa dura que analiza y repasa la vida y obra de este genial autor.

King es una biografía meticulosamente documentada e interpretativa y una inspirada obra de arte.

Ilustraciones, bocetos, diseños, guía de episodios... Imprescindible para el aficionado de Evangelion, el manga más impactante de los últimos años.

Octubre recupera la obra del autor catalán Pasqual Ferry, uno de los pilares del cómic español de la década de la segunda mitad de los 80 y primeros 90 que lleva años fundamentalmente trabajando, y con exito comercial, para el genero superheroico de EE.UU. Octubre recoge los albumes Crepusculo, Sebastian Gorza, la Ruta de la Medusa y La Torre (Marius Dark), previamente prepublicados en las revistas ya desaparecidas Cimoc y Zona 84. Incluye sendos prologos de Carlos Gimenez y Miguelanxo Prado, bocetos de la nunca acabada continuacion de La Ruta de la Medusa, una docena de nuevas paginas creadas por el autor para dar sentido unitario al libro y algunos extras mas.

Esta obra es una excelente guía de cómo abordar el diseño,tanto de la idea del relato como del diseño de los personajes y de la página de un cómic o bien de una novela gráfica,pues el límite entre ambos es bien sutil,hasta el tratamiento del color y el diseño de cubiertas,logos y encabezamientos de cara a la publicación coemrcial.

Junji Ito narra en este libro su vida e influencias, desde los primeros contactos con el miedo a través de las experiencias y lecturas de su más tierna infancia, pasando por sus años escolares y su introduccion en el mundo adulto como tecnico dental, hasta que por fin puede dedicarse exclusivamente al manga como profesion. Ademas nos explica, de forma exhaustiva y con ejemplos extraidos de sus obras, sus metodos para crear historias, personajes y dibujos. Una obra imprescindible para los admiradores del mangaka y para aquellos que quieran adentrarse en el mundo de la creacion del genero de terror que volvemos a presentar en una edicion elevada que hace gala del maximo lujo y calidad en los materiales y que conserva todas las caracteristicas de la edicion original japonesa, incluyendo una sobrecubierta llena de, precisamente, agujeros espeluznantes.

Hoy día resulta difícil no toparse con la marca Marvel. La gran popularidad de sus personajes, sus películas y su ubicuo merchandising la han convertido en uno de los mayores referentes de la actual cultura de masas. Cuesta creer que todo empezara como un entretenimiento barato para crios realizado por artistas marginados que no tenian otro modo de expresar sus historias.Trabajando desde una diminuta oficina en la Avenida Madison a primeros de los años sesenta, una editorial al borde de la quiebra presento en rapida sucesion a una serie de personajes de coloridos disfraces que no tardaron en distinguirse por su frescura, sus defectos humanos, su epica y su sentido del humor: los Cuatro Fantasticos, Spiderman, el increible Hulk, los Vengadores, Iron Man, Thor, la Patrulla-X, Daredevil... estos superheroes conquistaron los corazones de los lectores y estimularon la imaginacion de artistas pop, famosos intelectuales y radicales universitarios. En el transcurso de medio siglo, el Universo Marvel acabaria convirtiendose en la ficcion narrativa mas elaborada de la historia y serviria como mitologia moderna para millones de lectores.Con "Marvel Comics: la historia jamas contada", Sean Howe reivindica las vidas, triunfos y fracasos de las personas que lo hicieron posible. Basado en mas de cien entrevistas originales con los principales protagonistas, describe una historia de imaginaciones desbocadas, amistades y enemistades, peleas a puñetazo limpio y extrañas alianzas, pero tambien la historia de como una sucesion de empresarios levanto un imperio multimillonario a costa de un grupo de artistas que buscaron la libertad trabajando en un medio hasta entonces despreciado.

A Robert Crumb se le atribuye con frecuencia haber transformado el cómic estadounidense en un medio para adultos, afianzándolo como punta de lanza de la contracultura, sentando las bases de la industria del tebeo underground y estableciendo una estetica tan reconocible, popular, iconica e imitada como la de Walt Disney o Charles Schulz. Pero, mas que la simple biografia de un dibujante iconico, "Crumb" es la cronica de una vida intensa y compleja a la vanguardia de la contracultura, que aborda, entre otras cuestiones, el ambiente opresivo de Estados Unidos en los años cincuenta y la vida familiar extremadamente disfuncional que marco la infancia del artista; la historia del comic y la satira grafica; el mundo de la contracultura y el nacimiento del underground en los años sesenta en San Francisco gracias al lanzamiento de "Zap Comix"; los desafios economicos planteados por la independencia, la disolucion del sueño hippie y su asimilacion y explotacion por la industria mayoritaria; la musica popular del siglo xx; la violencia sexual y racial que la generacion de Robert pretendia dejar atras Crumb se abrio camino a traves de todo ello, grabando a fuego sus historietas en la mente de un publico internacional. Si su mensaje urgente no hubiera arraigado en su momento, resultaria imposible concebir un mercado de novelas graficas como el contemporaneo; sin su obra empeñada en derribar tabues, bellamente dibujada e inventiva en lo formal, no tendriamos un Maus, un Persepolis, un Fun Home.El resultado es una biografia fascinante y trepidante que sigue seis decadas de una obra irrepetible (desde el desparrame de "El gato Fritz" hasta el costumbrismo de sus ultimos trabajos a medias con su esposa Aline Kominsky y su desconcertante adaptacion del "Genesis", pasando por su decisiva etapa durante los años ochenta al frente de la revista "Weirdo", en la que renovo por completo el genero autobiografico y realizo algunas de sus historietas mas memorables) capturando en el proceso la esencia de un artista extraordinario.

Biografía OFICIAL de uno de los genios más importantes de la historia de los cómicsAlan Moore: Storyteller supone un estudio en profundidad de la inagotable labor del guionista. Cada una de sus obras, desde comics hasta articulos en revistas, pasando por novelas o performances artisticas, se encuentra profusamente ilustrada en este libro.Gracias a la realizacion de nuevas e ineditas entrevistas conMoore y sus colaboradores, a la inclusion de dibujos, fotos familiares, notas y guiones poco conocidos, y tambien a una cronologia bibliografica desplegable o a la reproduccion de la legendaria planificacion de su inconclusa Big Numbers, este libro constituye la primera monografia que cuenta con la completa cooperacion deMoore.Alan Moore es uno de los motores creativos mas importantes de la historia de los comics. Susinnovadores trabajos, entre los que se incluyen obras como V de Vendetta, Watchmen, From Hell o The League of Extraordinary Gentlemen, se han convertido en piezas imperecederas del paisaje cultural contemporaneo, asi como fuente de inspiracion y ganador de mas premios y reconocimientos de los que pueden contarse.

El conocido por algunos teóricos y editores como boom del cómic adulto, fue el último momento en que el cómic pensado para quiosco tuvo un carácter masivo en España, gracias a revistas como El Víbora, Cairo o 1984. Durante las decadas de los años setenta y ochenta estas publicaciones fueron la base del sistema editorial, ademas de medio de vida y escuela, en palabras de Max, para muchos autores. Entre la segunda mitad de los años ochenta y comienzos de los noventa, la revista como formato desaparece progresivamente. El entramado de edicion en el que podian publicar los creadores españoles cambia y, tras una apuesta efimera por el comic-book, pasa a basarse principalmente en el formato libro y en la idea de novela grafica. Muchos historietistas, sin los ingresos estables que proporcionan las revistas, dejan el comic en beneficio de otras artes como la pintura, el audiovisual, la ilustracion o el diseño grafico. Las voces reunidas en el libro narran este apasionante momento de cambio, vital para la historia del comic y, por extension, para la historia del arte en España, en un proceso compartido parcialmente a nivel internacional. Se crea una vision amplia, en la que se encuentran representadas desde las autoras y autores del periodo, hasta autoeditores, editores y otros agentes clave en el mercado, como las l...

Los archivos de Elfquest recopila en un solo volumen las primeras historias que Wendy y Richard Pini realizaron para la saga que los encumbró a la fama. Descubre las aventuras de los míticos Cuchillo, Leetah y Cielo Sagaz, en una obra caracterizada de clásico por la crítica.

Foster&Val es un libro sobre la vida y obra de Hal Foster realizado por el portugués, Manuel Caldas, en una edición en tapa dura que analiza y repasa la vida y obra de este genial autor.

King es una biografía meticulosamente documentada e interpretativa y una inspirada obra de arte.

Ilustraciones, bocetos, diseños, guía de episodios... Imprescindible para el aficionado de Evangelion, el manga más impactante de los últimos años.

Octubre recupera la obra del autor catalán Pasqual Ferry, uno de los pilares del cómic español de la década de la segunda mitad de los 80 y primeros 90 que lleva años fundamentalmente trabajando, y con exito comercial, para el genero superheroico de EE.UU. Octubre recoge los albumes Crepusculo, Sebastian Gorza, la Ruta de la Medusa y La Torre (Marius Dark), previamente prepublicados en las revistas ya desaparecidas Cimoc y Zona 84. Incluye sendos prologos de Carlos Gimenez y Miguelanxo Prado, bocetos de la nunca acabada continuacion de La Ruta de la Medusa, una docena de nuevas paginas creadas por el autor para dar sentido unitario al libro y algunos extras mas.

Esta obra es una excelente guía de cómo abordar el diseño,tanto de la idea del relato como del diseño de los personajes y de la página de un cómic o bien de una novela gráfica,pues el límite entre ambos es bien sutil,hasta el tratamiento del color y el diseño de cubiertas,logos y encabezamientos de cara a la publicación coemrcial.

Junji Ito narra en este libro su vida e influencias, desde los primeros contactos con el miedo a través de las experiencias y lecturas de su más tierna infancia, pasando por sus años escolares y su introduccion en el mundo adulto como tecnico dental, hasta que por fin puede dedicarse exclusivamente al manga como profesion. Ademas nos explica, de forma exhaustiva y con ejemplos extraidos de sus obras, sus metodos para crear historias, personajes y dibujos. Una obra imprescindible para los admiradores del mangaka y para aquellos que quieran adentrarse en el mundo de la creacion del genero de terror que volvemos a presentar en una edicion elevada que hace gala del maximo lujo y calidad en los materiales y que conserva todas las caracteristicas de la edicion original japonesa, incluyendo una sobrecubierta llena de, precisamente, agujeros espeluznantes.

Hoy día resulta difícil no toparse con la marca Marvel. La gran popularidad de sus personajes, sus películas y su ubicuo merchandising la han convertido en uno de los mayores referentes de la actual cultura de masas. Cuesta creer que todo empezara como un entretenimiento barato para crios realizado por artistas marginados que no tenian otro modo de expresar sus historias.Trabajando desde una diminuta oficina en la Avenida Madison a primeros de los años sesenta, una editorial al borde de la quiebra presento en rapida sucesion a una serie de personajes de coloridos disfraces que no tardaron en distinguirse por su frescura, sus defectos humanos, su epica y su sentido del humor: los Cuatro Fantasticos, Spiderman, el increible Hulk, los Vengadores, Iron Man, Thor, la Patrulla-X, Daredevil... estos superheroes conquistaron los corazones de los lectores y estimularon la imaginacion de artistas pop, famosos intelectuales y radicales universitarios. En el transcurso de medio siglo, el Universo Marvel acabaria convirtiendose en la ficcion narrativa mas elaborada de la historia y serviria como mitologia moderna para millones de lectores.Con "Marvel Comics: la historia jamas contada", Sean Howe reivindica las vidas, triunfos y fracasos de las personas que lo hicieron posible. Basado en mas de cien entrevistas originales con los principales protagonistas, describe una historia de imaginaciones desbocadas, amistades y enemistades, peleas a puñetazo limpio y extrañas alianzas, pero tambien la historia de como una sucesion de empresarios levanto un imperio multimillonario a costa de un grupo de artistas que buscaron la libertad trabajando en un medio hasta entonces despreciado.

A Robert Crumb se le atribuye con frecuencia haber transformado el cómic estadounidense en un medio para adultos, afianzándolo como punta de lanza de la contracultura, sentando las bases de la industria del tebeo underground y estableciendo una estetica tan reconocible, popular, iconica e imitada como la de Walt Disney o Charles Schulz. Pero, mas que la simple biografia de un dibujante iconico, "Crumb" es la cronica de una vida intensa y compleja a la vanguardia de la contracultura, que aborda, entre otras cuestiones, el ambiente opresivo de Estados Unidos en los años cincuenta y la vida familiar extremadamente disfuncional que marco la infancia del artista; la historia del comic y la satira grafica; el mundo de la contracultura y el nacimiento del underground en los años sesenta en San Francisco gracias al lanzamiento de "Zap Comix"; los desafios economicos planteados por la independencia, la disolucion del sueño hippie y su asimilacion y explotacion por la industria mayoritaria; la musica popular del siglo xx; la violencia sexual y racial que la generacion de Robert pretendia dejar atras Crumb se abrio camino a traves de todo ello, grabando a fuego sus historietas en la mente de un publico internacional. Si su mensaje urgente no hubiera arraigado en su momento, resultaria imposible concebir un mercado de novelas graficas como el contemporaneo; sin su obra empeñada en derribar tabues, bellamente dibujada e inventiva en lo formal, no tendriamos un Maus, un Persepolis, un Fun Home.El resultado es una biografia fascinante y trepidante que sigue seis decadas de una obra irrepetible (desde el desparrame de "El gato Fritz" hasta el costumbrismo de sus ultimos trabajos a medias con su esposa Aline Kominsky y su desconcertante adaptacion del "Genesis", pasando por su decisiva etapa durante los años ochenta al frente de la revista "Weirdo", en la que renovo por completo el genero autobiografico y realizo algunas de sus historietas mas memorables) capturando en el proceso la esencia de un artista extraordinario.

Biografía OFICIAL de uno de los genios más importantes de la historia de los cómicsAlan Moore: Storyteller supone un estudio en profundidad de la inagotable labor del guionista. Cada una de sus obras, desde comics hasta articulos en revistas, pasando por novelas o performances artisticas, se encuentra profusamente ilustrada en este libro.Gracias a la realizacion de nuevas e ineditas entrevistas conMoore y sus colaboradores, a la inclusion de dibujos, fotos familiares, notas y guiones poco conocidos, y tambien a una cronologia bibliografica desplegable o a la reproduccion de la legendaria planificacion de su inconclusa Big Numbers, este libro constituye la primera monografia que cuenta con la completa cooperacion deMoore.Alan Moore es uno de los motores creativos mas importantes de la historia de los comics. Susinnovadores trabajos, entre los que se incluyen obras como V de Vendetta, Watchmen, From Hell o The League of Extraordinary Gentlemen, se han convertido en piezas imperecederas del paisaje cultural contemporaneo, asi como fuente de inspiracion y ganador de mas premios y reconocimientos de los que pueden contarse.