Libros de Historia y técnica, página 18 de 502

The Comic Collection is the only compilation of Tom of Finland's popular panel stories. Each of five 192-page volumes features eight or more complete stories, including all twenty-seven episodes of Kake, Tom's infamous ultimate leatherman. The stories are arranged chronologically in books sized to fit perfectly in one hand, with the whole set appropriately housed in a black ?leather? display box. For boys who like boys who like art, this attractive package is not to be missed.

¿Qué hay detrás de cualquier película animada, cómo se hacen? Este amplio estudio se centra en los artistas que se ocultan tras los dibujos animados y ofrece todo lo que usted siempre quiso saber sobre los mejores especialistas de este género. Hemos recopilado cerca de 80 destacados artistas/estudios, ordenados de la a a la z, incluyendo ejemplos y descripciones de su trabajo, así como biografías, filmografías, listas de premios recibidos e información de contacto. También se muestra el perfil de las mejores escuelas de animación del mundo. Extras: 1 dvd con ejemplos del trabajo, "making of", comerciales, trailers y una selección de cintas de artistas/estudios.

Lo que hoy llamamos cómic es una expresión que nace en el siglo XIX pero tiene sus raíces en la necesidad humana de narrar a través de imágenes que le sobrevivan. Este impulso construye "una arquitectura de la mente", una estructura que ocupa el espacio bidimensional de la pagina, habitada por nuestras pulsiones convertidas en personajes de todo tipo.Este libro reflexiona en torno a ese medio de dos dimensiones, que en su sofisticacion consigue representar hasta cuatro, contando las del espacio y el tiempo. Es un viaje con paradas tanto en el clasico popular del numero 13 de la "Rue del Percebe" como en las paginas medievales de los "Beatos", que se detiene a mirar comics realizados por arquitectos o arquitectura concebida por autores de viñeta, que compendia teorias que desentrañan este medio grafico y cierra con un catalogo de estrategias para contar historias mientras se dibujan ventanas o escaleras.

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de comic reproduce la obra pictorica de la manera mas fidedigna posible. En otras, imita la composicion de las figuras de un determinado cuadro, sustituyendolas por los personajes protagonistas del comic. Finalmente, tambien existen citas estilisticas en las que la imagen de comic posee una relacion muy debil con una pintura concreta, pero que imita a la perfeccion la tecnica pictorica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo asi la conexion entre ambas obras.Este volumen es tambien una imaginativa y amena recopilacion de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras iconicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del comic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espiritu " pop " . Asi, por ejemplo, personajes como Asterix, Obelix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como ''''La libertad guiando al pueblo'''' de Delacroix o ''''La balsa de la medusa'''' de Gericault; las brujas y los demonios de las ''''pinturas negras'''' y ''''los disparates'''' de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superheroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como ''''Noctambulos'''' de Hooper, ''''Gotico estadounidense'''' de Wood o ''''El mundo de Cristina'''' de Wyeth.

El cordó d’un món a la palma de la mà. Així comença el viatge cap a un univers on els colors respiren, els traços conten històries i cada detall pot transformar-se si saps mirar més enllà. A través

¡100 AÑOS DE LA REVISTA PULGARCITO, REFERENTE DEL CÓMIC NACIONAL! El libro que celebra los 100 años de Pulgarcito, ¡una de las revistas más longevas de la historieta española! Pulgarcito nació en 1921 en un creciente mercado de publicaciones infantiles, sobreviviendo hasta el año 1939. En diciembre de 1946, publicada por Editorial Bruguera, iniciaria su etapa mas recordada, finalizada en 1981. Al mismo tiempo, el epigrafe Pulgarcito aparecio tambien en otras revistas que fueron editadas entre 1949 y 1987. Este libro es un repaso por su historia, personajes y autores que se convirtieron en el verdadero motor de la revista. Y es que Pulgarcito es la cabecera donde nacieron algunos de los grandes iconos de la historieta de humor y de aventuras española como El reporter Tribulete (Cifre), Don Pio y Pitagorin (Peñarroya), El inspector Dan (Gonzalez y Giner), Carpanta, Zipi y Zape y Petra, criada para todo (Escobar), Doña Urraca (Jorge), Carioco (Conti), Las hermanas Gilda y Anacleto, agente secreto (Vazquez), El doctor Cataplasma (Martz Schmidt), Mortadelo y Filemon (Ibañez), Rigoberto Picaporte (Segura), Pascual, criado leal (Nadal), El sheriff King (Mora y Diaz) o Doña Lio Portapartes u Olegario (Raf). Una recopilacion imperdible de los personajes del tebeo español que han hecho historia. Un repaso por la trayectoria inigualable de la Escuela Bruguera y el comic nacional.

El Comicsaurio narra la crónica del crimen saurio, esto es, las fechorías de los principales malhechores del mundo (del cómic) contra la dignidad y la imagen de los dinosaurios. Comenzando por el omnipresente anacronismo de hacerles convivir con primitivos seres humanos de los que les separaron sesenta y cinco millones de años y acabando por las desastrosas reconstrucciones de artistas sin un minimo de documentacion.Se trata de un tratado pionero en su genero, en tanto la influencia de la paleontologia sobre la cultura popular es una materia que no ha llamado la atencion de los investigadores hasta los años ochenta y aun no se ha publicado un ensayo restringiendola a los comics.Comenzaremos intentando dar una siempre controvertida respuesta a los principales interrogantes de la vida (del amante de las viñetas y los dinosaurios): ¿que es un comic? ¿que es un dinosaurio? Y la mas importante: ¿existen los comics de dinosaurios?Despues arranca nuestro recorrido criminologico a traves del decurso del tiempo, comparando los descubrimientos paleontologicos que han configurando lo que denominamos el estado de la ciencia o paradigma cientifico con su interpretacion artistica, y viceversa, porque las influencias a menudo circulan en ambos sentidos.Finalmente, se ha creido oportuno incluir un glosaurio de autores intitulado Wanted: los bandidos mas buscados que incluye cerca de mil novecientas entradas alfabetizadas, lo que supone decenas de miles de comics saurios indexados en un afan enciclopedico pero riguroso, sin incluir autores que, practicamente, pasaban por alli o comics que realmente no tienen dinosaurios, sino dragones, seres reptilianos o tantos otros monstruos escamosos sin caracteres claramente dinosauroides como han saltado del imaginario colectivo (o del individual de los artistas mas desinhibidamente creativos) a las viñetas.En resumen, El Comicsaurio es la primera obra de su genero, compendiando la presencia de dinosaurios en el comic y, en un alarde de indisimulada modestia, pretendemos que tambien sea la definitiva.

El Guerrero del Antifaz comienza sus aventuras en los años cuarenta. Se trata, junto a Roberto Alcázar y Pedrín, de la obra clásica del tebeo español más popular de la época, siendo, a su vez, una de las mas longevas de la historia del comic patrio. Ademas, el personaje principal se ha alzado ya como uno de los iconos mas reconocibles del noveno arte.

Mirant enrere, l origen del meu enfocament artístic es remunta a un entorn en que l art era considerat un hobby i no una professió. Com que el meu pare em va inculcar la idea fonamental que mai arribaria a ser artista, jo veia l art com un mitja i no com un fi."Si, pot ser que el meu art no tingui cap valor, pero potser podria utilitzar les meves habilitats per crear alguna altra cosa que si que en tingues." Pot ser que, des de fora, la situacio sembli una mica dura o trista, pero aquesta ha estat sempre la meva realitat. Ara la veig a traves del prisma de dues lliçons especialment valuoses... "La sensacio era diferent de la d un estat de fludesa habitual, que es basa mes en la manca d esforç. Era com un somni lucid a la meva ment, tan realista que era com si estigues dibuixant a partir d un model al natural." Bryce Kho

El álbum definitivo que celebra el 25 aniversario delshowde televisión de la familia más simpática y amada del mundo entero.Los Simpsones una de las series de mayor influencia en la historia de la comedia en television.Veinticinco temporadas de exito fulgurante y con cuotas de pantalla muy solidas y en crecimiento.Un libro ideal para celebrar el 25 aniversario de la serie de la television.Este es el primer libro de Los Simpson cuyo diseño, textos e ilustraciones fueron tomados directamente de la serie. Con mas de 69 millones de fans en Facebook, la serie sigue siendo referencia absoluta en el mundo entero. Mas de 400 ilustraciones en color.

El primer libro que aborda la historia del cómic de terror en España. Analiza desde sus inicios al comienzo del siglo XX hasta la actualidad, con especial detenimiento en la Edad de Oro de los años 70 y 80: las revistas, los dibujantes, los personajes emblematicos, etc. Profusamente ilustrado y con varios pliegos a todo color, un nuevo libro de Pedro Porcel, uno de los maximos especialistas en comic español. Mas de cuatrocientas paginas profusamente ilustradas donde se analizan en detalle todas las historietas, las series, los autores, las revistas: Dossier Negro, Creepy, Vampus o Vampirella, pero tambien Inspector Dan, Don Tito, SOS, Lucifera o las modernas novelas graficas. Todo cuanto ha dado de si el genero en la viñeta española de mano de cientos de nombres tanto recordados y celebrados como injustamente olvidados. Porcel nos contagia en este libro su cariñoso entusiasmo por los tebeos, trazando algo que es mucho mas que una simple muestra de erudicion o mero historiar de la cultura popular: una cronica alternativa, sociopolitica, estetica, artistica y hasta economica y moral de la España del siglo XX. Jesus Palacios, del prologo

Una visión amplia, aunque detallada, de una forma de arte que no tiene parangón gracias a su accesible, democrático y con frecuencia subversivo poder. Con más de 300 ilustraciones de libros, manga, bande dessinee, fumetti e historietas, y cientos de dibujantes y guionistas, desde R. Crumb y Jack Kirby a Moebius y Alan Moore. Una revolucionaria historia que cubra mas de cinco decadas de la produccion de este arte en todo el mundo. Se les llame manga, bandes dessinees, fumetti, tebeos o historietas, los comics son una parte esencial del deseo humano de contar historias con imagenes. Esta innovadora recopilacion es la primera en integrar la historia del comic en Europa, Asia y America, en una relacion completa narrada desde una perspectiva global. Se inicia en 1968, un momento clave del comic, ya que es cuando paso de ser una empresa impulsada por su potencial comercial a convertirse en un medio de autoexpresion respetado no solo como forma de entretenimiento sino como arte. En este libro se traza la evolucion de los comics durante mas de cuatro decadas y en los cinco continentes, hasta la aparicion de la escena global digital, la cual domina en la actualidad y parece ser el futuro del medio. El amplio alcance de esta obra abarca una gran variedad de artistas, estilos y movimientos. Incluye la cobertura de, entre muchos otros, los siguientes paises: Reino Unido, Estados Unidos, Japon, Belgica, Francia, España, Italia, Paises Bajos, Alemani, Suiza, Argentina, Corea del Sur y Nueva Zelanda.

Renderwave es un grupo de profesionales del arte digital que ha decidido hacer la gran guía sobre todo lo necesario para dedicarse a la pintura digital y dar color a un cómic.Repleto de lecciones y ejemplos de algunos de los artistas digitales de mayor prestigio, aprenderas una amplia gama de conceptos y tecnicas que te ayudaran a llevar tu arte a un nivel superior.El libro es solo el principio. En su interior encontraras un QR repleto de recursos de arte digital, incluyendo pinceles, mapas de degradado y archivos repletos de tipografias para comics.Todo lo necesario para que vuestra ilustracion digital tenga un acabado profesional.

TRAS 40 AÑOS DE INNEGABLE INFLUENCIA, ESTA ANTOLOGÍA RECOGE 22 ENSAYOS QUE ANALIZAN UNA DE LAS NOVELAS GRÁFICAS MÁS ICÓNICAS DEL MUNDO: BIENVENIDOS AL UNIVERSO MAUS Ilustrado profusamente con imágenes del propio Maus (la obra narrativa mas conmovedora y celebre jamas realizada sobre el Holocausto, The Wall Street Journal), Maus hoy presenta los documentos que veintiun criticos, autores y academicos prominentes -entre los que se incluyen Philip Pullman, Robert Storr, Ruth Franklin y Adam Gopnik- han escrito acerca del logro y la innovacion radicales que supuso su publicacion original hace mas de cuarenta años, y que fue considerada por The New Yorker como la primera obra maestra de la historia del comic Art Spiegelman, dibujante galardonado con el Premio Pulitzer, es uno de los creadores mas destacados de la era contemporanea, y su influencia en la cultura estadounidense de posguerra es insoslayable. Pese a haberse enfrentado a numerosos intentos de censura, Maus ha transformado los campos humanisticos de la literatura, la historia y el arte y, asimismo, ha reavivado las posibilidades de expresion colectivas. Maus hoy. Una seleccion de textos reune observaciones diversas sobre la obra monumental de Spiegelman, que confirman su caracter unico y revolucionario. En las casi cuatro decadas que separan 1985 de 2020, los autores han abordado Maus desde una amplia gama de perspectivas y tradiciones. Por ello, el libro esta organizado en tres secciones (Contextos, Problemas de representacion y Legado), con un orden no estrictamente cronologico, y ofrece por primera vez traducciones de importantes ensayos sobre Maus escritos originalmente en frances, hebreo y aleman. Maus es una obra que, a su vez, es capaz de revelar y generar mas ideas, y lo hace ademas de un modo profundo e imperecedero. Con esta recopilacion, la investigadora literaria estadounidense Hillary Chute, experta en comics y narrativas graficas, nos presenta los mejores textos, seleccionados de todos los rincones del mundo, que versan sobre un libro que ya es un clasico de la memoria historica dibujada.

La guía definitiva para conocerlo todo sobre el Caballero Oscuro de Gotham City Batman: la historia visual sigue al heroe de DC Comics desde su figura original como vigilante, creada por Bob Kane en 1939, hasta su estatus actual como icono cultural global. El libro presenta las principales historias de Batman y traza las carreras de los superheroes y supervillanos asociados con el Caballero Oscuro, entre ellos Robin, la Liga de la Justicia, el Joker y Catwoman. Este libro de Batman es un recopilatorio de todas las historias y el proceso de este gran comic a lo largo de las decadas, desde sus inicios en 1930. Y es que ciertamente, aunque en epocas parecia que llegaba su derrota, Batman ha sobrevivido las mas intrepidas aventuras. Conoce la historia visual del Caballero Oscuro a lo largo de las decadas Fue en la decada de 1930 cuando el mundo conocio a uno de los heroes que han hecho historia en el mundo de los comics y en la gran pantalla, Batman el Caballero Oscuro. Conoce su historia desde que fue creado por un joven dibujante llamado Bob Kane hasta que fue llevado a la gran pantalla por Frank Miller. Conocelo todo, desde como su personaje ha ido evolucionando con el tiempo, asi como a sus principal

Batman debutó en las páginas de Detective Comics en 1939, cuando el joven Bruce Wayne juró vengar la muerte de sus padres y luchar por la justicia en su Gotham City natal. Hoy en día, el héroe es uno de los iconos mas poderosos de la cultura pop en todo el mundo y a su espalda se encuentran algunos de los comics mas importantes del medio, por autores como Frank Miller, Neal Adams, Alan Moore, David Mazzucchelli, Brian Bolland, Steve Englehart, Jeph Loeb, Tim Sale o Jim Lee. En Batman: El resto es silencio, David Hernando realiza un extenso repaso a los mas de 85 años de trayectoria del Caballero Oscuro en el comic, el cine, la television y mas alla, diseccionando la esencia del heroe de DC Comics y profundizando en detalle en sus origenes, su evolucion y los momentos mas importantes de su historia. Este libro recoge y amplia la edicion original de 2004, extendiendo el analisis a las etapas modernas del personaje firmadas por estrellas como Grant Morrison, Frank Quitely, Scott Snyder, Greg Capullo, Geoff Johns o Tom King, asi como sus distintos regresos triunfales a la gran pantalla en la piel de Christian Bale, Ben Affleck o Robert Pattinson. Con esta ampliacion, Batman: El resto es silencio se convierte en el libro definitivo sobre el Hombre Murcielago.

Conversaciones con Tintín deconstruye la leyenda de Tintín y su creador, Hergé, analizando los hitos narrativos y gráficos de un tebeo que ha trascendido el medio en el que nació para erigirse en un simbolo universalmente reconocible de nuestra cultura.Ahora que la industria del comic vive un auge imparable en nuestro pais se puede afirmar que Tintin, el famoso personaje del belga Herge, ocupa un puesto de honor en el imaginario sentimental de varias generaciones de lectores. ¿Cual es su secreto, que atrapa a niños y adultos por igual? ¿Su estilo visual, su dimension fabuladora? ¿O la capacidad para enseñar divirtiendo? Conversiones con Tintin, alejandose de lugares comunes, viene a aportar a nuestras letras un estudio general sobre las aventuras del eterno adolescente del tupe, y lo hace encontrando una voz propia, que sabe expresarse con pasion, pero tambien rigor y veracidad en el comentario, frutos que solo se alcanzan del poco dormir y mucho leer de su autor.

Analiza las principales publicaciones de cómics españolas durante la época de la transición y las contextualiza como manifestación cultural que resume el desencanto de parte de la sociedad ante el mo

The Comic Collection is the only compilation of Tom of Finland's popular panel stories. Each of five 192-page volumes features eight or more complete stories, including all twenty-seven episodes of Kake, Tom's infamous ultimate leatherman. The stories are arranged chronologically in books sized to fit perfectly in one hand, with the whole set appropriately housed in a black ?leather? display box. For boys who like boys who like art, this attractive package is not to be missed.

¿Qué hay detrás de cualquier película animada, cómo se hacen? Este amplio estudio se centra en los artistas que se ocultan tras los dibujos animados y ofrece todo lo que usted siempre quiso saber sobre los mejores especialistas de este género. Hemos recopilado cerca de 80 destacados artistas/estudios, ordenados de la a a la z, incluyendo ejemplos y descripciones de su trabajo, así como biografías, filmografías, listas de premios recibidos e información de contacto. También se muestra el perfil de las mejores escuelas de animación del mundo. Extras: 1 dvd con ejemplos del trabajo, "making of", comerciales, trailers y una selección de cintas de artistas/estudios.

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de comic reproduce la obra pictorica de la manera mas fidedigna posible. En otras, imita la composicion de las figuras de un determinado cuadro, sustituyendolas por los personajes protagonistas del comic. Finalmente, tambien existen citas estilisticas en las que la imagen de comic posee una relacion muy debil con una pintura concreta, pero que imita a la perfeccion la tecnica pictorica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo asi la conexion entre ambas obras.Este volumen es tambien una imaginativa y amena recopilacion de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras iconicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del comic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espiritu " pop " . Asi, por ejemplo, personajes como Asterix, Obelix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como ''''La libertad guiando al pueblo'''' de Delacroix o ''''La balsa de la medusa'''' de Gericault; las brujas y los demonios de las ''''pinturas negras'''' y ''''los disparates'''' de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superheroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como ''''Noctambulos'''' de Hooper, ''''Gotico estadounidense'''' de Wood o ''''El mundo de Cristina'''' de Wyeth.

Lo que hoy llamamos cómic es una expresión que nace en el siglo XIX pero tiene sus raíces en la necesidad humana de narrar a través de imágenes que le sobrevivan. Este impulso construye "una arquitectura de la mente", una estructura que ocupa el espacio bidimensional de la pagina, habitada por nuestras pulsiones convertidas en personajes de todo tipo.Este libro reflexiona en torno a ese medio de dos dimensiones, que en su sofisticacion consigue representar hasta cuatro, contando las del espacio y el tiempo. Es un viaje con paradas tanto en el clasico popular del numero 13 de la "Rue del Percebe" como en las paginas medievales de los "Beatos", que se detiene a mirar comics realizados por arquitectos o arquitectura concebida por autores de viñeta, que compendia teorias que desentrañan este medio grafico y cierra con un catalogo de estrategias para contar historias mientras se dibujan ventanas o escaleras.

El cordó d’un món a la palma de la mà. Així comença el viatge cap a un univers on els colors respiren, els traços conten històries i cada detall pot transformar-se si saps mirar més enllà. A través

Mirant enrere, l origen del meu enfocament artístic es remunta a un entorn en que l art era considerat un hobby i no una professió. Com que el meu pare em va inculcar la idea fonamental que mai arribaria a ser artista, jo veia l art com un mitja i no com un fi."Si, pot ser que el meu art no tingui cap valor, pero potser podria utilitzar les meves habilitats per crear alguna altra cosa que si que en tingues." Pot ser que, des de fora, la situacio sembli una mica dura o trista, pero aquesta ha estat sempre la meva realitat. Ara la veig a traves del prisma de dues lliçons especialment valuoses... "La sensacio era diferent de la d un estat de fludesa habitual, que es basa mes en la manca d esforç. Era com un somni lucid a la meva ment, tan realista que era com si estigues dibuixant a partir d un model al natural." Bryce Kho

¡100 AÑOS DE LA REVISTA PULGARCITO, REFERENTE DEL CÓMIC NACIONAL! El libro que celebra los 100 años de Pulgarcito, ¡una de las revistas más longevas de la historieta española! Pulgarcito nació en 1921 en un creciente mercado de publicaciones infantiles, sobreviviendo hasta el año 1939. En diciembre de 1946, publicada por Editorial Bruguera, iniciaria su etapa mas recordada, finalizada en 1981. Al mismo tiempo, el epigrafe Pulgarcito aparecio tambien en otras revistas que fueron editadas entre 1949 y 1987. Este libro es un repaso por su historia, personajes y autores que se convirtieron en el verdadero motor de la revista. Y es que Pulgarcito es la cabecera donde nacieron algunos de los grandes iconos de la historieta de humor y de aventuras española como El reporter Tribulete (Cifre), Don Pio y Pitagorin (Peñarroya), El inspector Dan (Gonzalez y Giner), Carpanta, Zipi y Zape y Petra, criada para todo (Escobar), Doña Urraca (Jorge), Carioco (Conti), Las hermanas Gilda y Anacleto, agente secreto (Vazquez), El doctor Cataplasma (Martz Schmidt), Mortadelo y Filemon (Ibañez), Rigoberto Picaporte (Segura), Pascual, criado leal (Nadal), El sheriff King (Mora y Diaz) o Doña Lio Portapartes u Olegario (Raf). Una recopilacion imperdible de los personajes del tebeo español que han hecho historia. Un repaso por la trayectoria inigualable de la Escuela Bruguera y el comic nacional.

El Comicsaurio narra la crónica del crimen saurio, esto es, las fechorías de los principales malhechores del mundo (del cómic) contra la dignidad y la imagen de los dinosaurios. Comenzando por el omnipresente anacronismo de hacerles convivir con primitivos seres humanos de los que les separaron sesenta y cinco millones de años y acabando por las desastrosas reconstrucciones de artistas sin un minimo de documentacion.Se trata de un tratado pionero en su genero, en tanto la influencia de la paleontologia sobre la cultura popular es una materia que no ha llamado la atencion de los investigadores hasta los años ochenta y aun no se ha publicado un ensayo restringiendola a los comics.Comenzaremos intentando dar una siempre controvertida respuesta a los principales interrogantes de la vida (del amante de las viñetas y los dinosaurios): ¿que es un comic? ¿que es un dinosaurio? Y la mas importante: ¿existen los comics de dinosaurios?Despues arranca nuestro recorrido criminologico a traves del decurso del tiempo, comparando los descubrimientos paleontologicos que han configurando lo que denominamos el estado de la ciencia o paradigma cientifico con su interpretacion artistica, y viceversa, porque las influencias a menudo circulan en ambos sentidos.Finalmente, se ha creido oportuno incluir un glosaurio de autores intitulado Wanted: los bandidos mas buscados que incluye cerca de mil novecientas entradas alfabetizadas, lo que supone decenas de miles de comics saurios indexados en un afan enciclopedico pero riguroso, sin incluir autores que, practicamente, pasaban por alli o comics que realmente no tienen dinosaurios, sino dragones, seres reptilianos o tantos otros monstruos escamosos sin caracteres claramente dinosauroides como han saltado del imaginario colectivo (o del individual de los artistas mas desinhibidamente creativos) a las viñetas.En resumen, El Comicsaurio es la primera obra de su genero, compendiando la presencia de dinosaurios en el comic y, en un alarde de indisimulada modestia, pretendemos que tambien sea la definitiva.

El Guerrero del Antifaz comienza sus aventuras en los años cuarenta. Se trata, junto a Roberto Alcázar y Pedrín, de la obra clásica del tebeo español más popular de la época, siendo, a su vez, una de las mas longevas de la historia del comic patrio. Ademas, el personaje principal se ha alzado ya como uno de los iconos mas reconocibles del noveno arte.

El álbum definitivo que celebra el 25 aniversario delshowde televisión de la familia más simpática y amada del mundo entero.Los Simpsones una de las series de mayor influencia en la historia de la comedia en television.Veinticinco temporadas de exito fulgurante y con cuotas de pantalla muy solidas y en crecimiento.Un libro ideal para celebrar el 25 aniversario de la serie de la television.Este es el primer libro de Los Simpson cuyo diseño, textos e ilustraciones fueron tomados directamente de la serie. Con mas de 69 millones de fans en Facebook, la serie sigue siendo referencia absoluta en el mundo entero. Mas de 400 ilustraciones en color.

El primer libro que aborda la historia del cómic de terror en España. Analiza desde sus inicios al comienzo del siglo XX hasta la actualidad, con especial detenimiento en la Edad de Oro de los años 70 y 80: las revistas, los dibujantes, los personajes emblematicos, etc. Profusamente ilustrado y con varios pliegos a todo color, un nuevo libro de Pedro Porcel, uno de los maximos especialistas en comic español. Mas de cuatrocientas paginas profusamente ilustradas donde se analizan en detalle todas las historietas, las series, los autores, las revistas: Dossier Negro, Creepy, Vampus o Vampirella, pero tambien Inspector Dan, Don Tito, SOS, Lucifera o las modernas novelas graficas. Todo cuanto ha dado de si el genero en la viñeta española de mano de cientos de nombres tanto recordados y celebrados como injustamente olvidados. Porcel nos contagia en este libro su cariñoso entusiasmo por los tebeos, trazando algo que es mucho mas que una simple muestra de erudicion o mero historiar de la cultura popular: una cronica alternativa, sociopolitica, estetica, artistica y hasta economica y moral de la España del siglo XX. Jesus Palacios, del prologo

TRAS 40 AÑOS DE INNEGABLE INFLUENCIA, ESTA ANTOLOGÍA RECOGE 22 ENSAYOS QUE ANALIZAN UNA DE LAS NOVELAS GRÁFICAS MÁS ICÓNICAS DEL MUNDO: BIENVENIDOS AL UNIVERSO MAUS Ilustrado profusamente con imágenes del propio Maus (la obra narrativa mas conmovedora y celebre jamas realizada sobre el Holocausto, The Wall Street Journal), Maus hoy presenta los documentos que veintiun criticos, autores y academicos prominentes -entre los que se incluyen Philip Pullman, Robert Storr, Ruth Franklin y Adam Gopnik- han escrito acerca del logro y la innovacion radicales que supuso su publicacion original hace mas de cuarenta años, y que fue considerada por The New Yorker como la primera obra maestra de la historia del comic Art Spiegelman, dibujante galardonado con el Premio Pulitzer, es uno de los creadores mas destacados de la era contemporanea, y su influencia en la cultura estadounidense de posguerra es insoslayable. Pese a haberse enfrentado a numerosos intentos de censura, Maus ha transformado los campos humanisticos de la literatura, la historia y el arte y, asimismo, ha reavivado las posibilidades de expresion colectivas. Maus hoy. Una seleccion de textos reune observaciones diversas sobre la obra monumental de Spiegelman, que confirman su caracter unico y revolucionario. En las casi cuatro decadas que separan 1985 de 2020, los autores han abordado Maus desde una amplia gama de perspectivas y tradiciones. Por ello, el libro esta organizado en tres secciones (Contextos, Problemas de representacion y Legado), con un orden no estrictamente cronologico, y ofrece por primera vez traducciones de importantes ensayos sobre Maus escritos originalmente en frances, hebreo y aleman. Maus es una obra que, a su vez, es capaz de revelar y generar mas ideas, y lo hace ademas de un modo profundo e imperecedero. Con esta recopilacion, la investigadora literaria estadounidense Hillary Chute, experta en comics y narrativas graficas, nos presenta los mejores textos, seleccionados de todos los rincones del mundo, que versan sobre un libro que ya es un clasico de la memoria historica dibujada.

Conversaciones con Tintín deconstruye la leyenda de Tintín y su creador, Hergé, analizando los hitos narrativos y gráficos de un tebeo que ha trascendido el medio en el que nació para erigirse en un simbolo universalmente reconocible de nuestra cultura.Ahora que la industria del comic vive un auge imparable en nuestro pais se puede afirmar que Tintin, el famoso personaje del belga Herge, ocupa un puesto de honor en el imaginario sentimental de varias generaciones de lectores. ¿Cual es su secreto, que atrapa a niños y adultos por igual? ¿Su estilo visual, su dimension fabuladora? ¿O la capacidad para enseñar divirtiendo? Conversiones con Tintin, alejandose de lugares comunes, viene a aportar a nuestras letras un estudio general sobre las aventuras del eterno adolescente del tupe, y lo hace encontrando una voz propia, que sabe expresarse con pasion, pero tambien rigor y veracidad en el comentario, frutos que solo se alcanzan del poco dormir y mucho leer de su autor.

Una visión amplia, aunque detallada, de una forma de arte que no tiene parangón gracias a su accesible, democrático y con frecuencia subversivo poder. Con más de 300 ilustraciones de libros, manga, bande dessinee, fumetti e historietas, y cientos de dibujantes y guionistas, desde R. Crumb y Jack Kirby a Moebius y Alan Moore. Una revolucionaria historia que cubra mas de cinco decadas de la produccion de este arte en todo el mundo. Se les llame manga, bandes dessinees, fumetti, tebeos o historietas, los comics son una parte esencial del deseo humano de contar historias con imagenes. Esta innovadora recopilacion es la primera en integrar la historia del comic en Europa, Asia y America, en una relacion completa narrada desde una perspectiva global. Se inicia en 1968, un momento clave del comic, ya que es cuando paso de ser una empresa impulsada por su potencial comercial a convertirse en un medio de autoexpresion respetado no solo como forma de entretenimiento sino como arte. En este libro se traza la evolucion de los comics durante mas de cuatro decadas y en los cinco continentes, hasta la aparicion de la escena global digital, la cual domina en la actualidad y parece ser el futuro del medio. El amplio alcance de esta obra abarca una gran variedad de artistas, estilos y movimientos. Incluye la cobertura de, entre muchos otros, los siguientes paises: Reino Unido, Estados Unidos, Japon, Belgica, Francia, España, Italia, Paises Bajos, Alemani, Suiza, Argentina, Corea del Sur y Nueva Zelanda.

Batman debutó en las páginas de Detective Comics en 1939, cuando el joven Bruce Wayne juró vengar la muerte de sus padres y luchar por la justicia en su Gotham City natal. Hoy en día, el héroe es uno de los iconos mas poderosos de la cultura pop en todo el mundo y a su espalda se encuentran algunos de los comics mas importantes del medio, por autores como Frank Miller, Neal Adams, Alan Moore, David Mazzucchelli, Brian Bolland, Steve Englehart, Jeph Loeb, Tim Sale o Jim Lee. En Batman: El resto es silencio, David Hernando realiza un extenso repaso a los mas de 85 años de trayectoria del Caballero Oscuro en el comic, el cine, la television y mas alla, diseccionando la esencia del heroe de DC Comics y profundizando en detalle en sus origenes, su evolucion y los momentos mas importantes de su historia. Este libro recoge y amplia la edicion original de 2004, extendiendo el analisis a las etapas modernas del personaje firmadas por estrellas como Grant Morrison, Frank Quitely, Scott Snyder, Greg Capullo, Geoff Johns o Tom King, asi como sus distintos regresos triunfales a la gran pantalla en la piel de Christian Bale, Ben Affleck o Robert Pattinson. Con esta ampliacion, Batman: El resto es silencio se convierte en el libro definitivo sobre el Hombre Murcielago.

Renderwave es un grupo de profesionales del arte digital que ha decidido hacer la gran guía sobre todo lo necesario para dedicarse a la pintura digital y dar color a un cómic.Repleto de lecciones y ejemplos de algunos de los artistas digitales de mayor prestigio, aprenderas una amplia gama de conceptos y tecnicas que te ayudaran a llevar tu arte a un nivel superior.El libro es solo el principio. En su interior encontraras un QR repleto de recursos de arte digital, incluyendo pinceles, mapas de degradado y archivos repletos de tipografias para comics.Todo lo necesario para que vuestra ilustracion digital tenga un acabado profesional.

La guía definitiva para conocerlo todo sobre el Caballero Oscuro de Gotham City Batman: la historia visual sigue al heroe de DC Comics desde su figura original como vigilante, creada por Bob Kane en 1939, hasta su estatus actual como icono cultural global. El libro presenta las principales historias de Batman y traza las carreras de los superheroes y supervillanos asociados con el Caballero Oscuro, entre ellos Robin, la Liga de la Justicia, el Joker y Catwoman. Este libro de Batman es un recopilatorio de todas las historias y el proceso de este gran comic a lo largo de las decadas, desde sus inicios en 1930. Y es que ciertamente, aunque en epocas parecia que llegaba su derrota, Batman ha sobrevivido las mas intrepidas aventuras. Conoce la historia visual del Caballero Oscuro a lo largo de las decadas Fue en la decada de 1930 cuando el mundo conocio a uno de los heroes que han hecho historia en el mundo de los comics y en la gran pantalla, Batman el Caballero Oscuro. Conoce su historia desde que fue creado por un joven dibujante llamado Bob Kane hasta que fue llevado a la gran pantalla por Frank Miller. Conocelo todo, desde como su personaje ha ido evolucionando con el tiempo, asi como a sus principal

Tomando como referencia las dos artes visuales de mayor calado popular del siglo XX, el libro plantea su recorrido acerca de la evolución comercial y social del Cine en España y su influencia en la Narrativa Grafica española, mas conocida popularmente como Historieta o Tebeo. Una mirada que abarca desde las primeras manifestaciones de ambos medios, en los albores del siglo, hasta finales de los años sesenta, decada en la que el Tebeo autoctono declina su presencia en los quioscos. El libro recoge mas de 650 documentos, muchos de ellos ineditos.