Libros de Historia y técnica, página 25 de 502

Michael Farr-reportero y el mejor especialista británico en Tintín-nos presenta la docena de personajes más importantes y pintorescos de "Las Aventuras de Tintín" bajo el título Tintín y Cía. Nos repasa la genealogia que los inspiro y describe la facinacion que siguen suscitando.

Los grandes relatos no nos dejan indemnes y Spirit, de Will Esiner, es un gran relato que viene a dejar huella en nuestra mirada y nuestra memoria. Surgido en los años 40 como un encarte que se adjuntaba con la prensa, forjo en el marco de unos diez años un gran puñado de paginas memorables que el lector que se acerque a ellas no podra olvidar. Anclado en el genero negro que actua como motor de arranque que nutre a esas historias de apenas siete u ocho paginas de un armazon narrativo, queademasofrece un escenario posible (la ciudad y sus dias de lluvia), sabe incorporar guiños al comic book de los superheroes (de ahi su mascara) y establece un portentoso dialogo con otros lenguajes como el cinematografico o el literario. Su iluminacion, sus angulaciones en los planos, sus visiones subjetivas, sus flash-backs ensayaban esa gramatica narrativa emparentable con el cine negro de esos mismos años. Sus mujeres fatales, peligrosamente hermosas, eran el veneno adecuado para el poderio grafico y narrativo que despliega Eisner. Su entronque con el relato de terror, a traves de las adaptaciones de los relatos de Bierce o Poe, generan tambien otra frontera permeable en la que los lenguajes se complementan muy provechosamente. Ese escenario gotico terrorifico encajaba, por otra parte, a la perfeccion con los claro-oscuros ...

Cuenta hasta 100!... Con el manga Christopher Hart, autor best seller y experto en todo lo que tiene que ver con el manga, sabe lo que necesitan los aspirantes a artistas en este estilo: más manga para dibujar! Este libro contiene todo lo que necesitas para dibujar un total de 100 personajes, entre ellos los mas populares del manga y el anime, como graciosas colegialas, cantantes de grupos musicales, niños traviesos, heroes de accion y otros favoritos de los fans. El autor ofrece instrucciones paso a paso para dibujar cada personaje, las bases para dibujar cabezas y cuerpos de manga, expresiones interesantes y poses, asi como consejos para perfeccionarlos y añadir tu toque personal. Tienes manga mas que suficiente para poner tu creatividad en marcha, con personajes muy divertidos de dibujar, que encajaran a la perfeccion en todo tipo de historias. Todo lo encontraras aqui. Lo unico que tienes que hacer es coger lapiz y papel, elegir cualquier pagina y empezar a dibujar!

Cómo dibujar tus tipos de personajes favoritos de los géneros más populares En manga siempre puedes encontrar algún personaje que te atraiga, pero aquí vas a encontrarte ¡más de 100! Esta es la guía definitiva que el gran autor Christopher Hart ofrece para aprender a dibujar manga con un extra de encanto. Sigue las sencillas instrucciones paso a paso para crear estos personajes, que tambien te serviran para elaborar los tuyos propios. El libro esta repleto de tutoriales para realizar tus creaciones de estilo romantico, dramatico, magico o aventurero, siempre con un peculiar aire calido y tierno. Completan la propuesta un monton de consejos para aplicar en poses, expresiones y ropa. Asi que preparate para dibujar esos personajes que poseen el poder de las estrellas, y que siempre han sido y seran los favoritos de los fans del manga. Todas las instrucciones son muy faciles de entender, por lo que el lector puede progresar en sus habilidades mientras dibuja.

La manera en que Breccia entendió el cómic marcó el inicio de una nueva época cuyas repercusiones todavía palpitan en el ánimo y las viñetas de numerosos autores consagrados o anónimos. A lo largo de su trayectoria profesional fue derivando de manera natural desde la comercialidad hasta la vanguardia y en ocasiones llego a frecuentar casi la marginalidad. Siempre fue un espiritu inconformista e inquieto y lo fue de una forma compulsiva. Ninguno de sus increibles avances le permitia estancarse en un estilo determinado, independientemente de la aceptacion obtenida, siendo por ello incapaz de repetir una estetica o unos recursos durante demasiado tiempo. Lo cual origino una continua huida hacia delante que no siempre supo ser valorada por sus contemporaneos o compatriotas.Se preocupo con frecuencia por representar las facetas mas oscuras o problematicas del alma, quiza por las circunstancias aciagas que tan a menudo rodearon su entorno social, politico e incluso familiar. Tambien asumio distintos grados de compromiso etico y humano pero cuando y de la forma en que lo juzgo necesario.Estaba convencido de que la honestidad del artista es lo que hace realmente que una historieta sea buena. El estilo es el concepto, es el hombre, afirmo en una entrevista. Y esto es lo que le hace inclasificable, ya que va modificand...

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica, diciembre 2010-enero 2011. Muestra 150 tebeos representativos de esta época, estructurada en cuatro ámbitos crono

¡Cada semana esta serie es vista y utilizada en internet por cientos de miles de artistas, desde principiantes absolutos que acaban de empezar hasta profesionales experimentados de los mayores estudios de animacion, cine y videojuegos del mundo!

MUJERES DE GHIBLI HUELLA FEMENINA DE MIYAZAKI EN EL ANIME es un libro del autor JUNYENT,ANNA editado por DIABOLO EDICIONES. MUJERES DE GHIBLI HUELLA FEMENINA DE MIYAZAKI EN EL ANIME tiene un ci¿digo EAN 9788494944925, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 210 pi¿ginas.

Dan Jurgens nos enseña los secretos y las técnicas necesarias para ser un buen dibujante de cómics, especialmente de los superhéroes y los villanos de Spiderman y los Cuatro Fantásticos.

¡El libro más esperado para todos los fans de los cómics MARVEL! Ediciones Vértice fue una de las más prolíficas e impactantes editoriales en el mercado del cómic español durante sus casi dos década

Segunda edición! Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores. Uno de los detalles mas remarcables de sus peliculas, es la presencia de personajes femeninos con caracteristicas que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, habiles pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho. El libro cuenta con una introduccion de Alvaro Lopez (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro).

Un libro imperdible que recuerda las series más importantes la trayectoria de Ibáñez, incidiendo tanto en sus personajes más populares como en otros que han quedado en la memoria colectiva de este pais. Una revision de su carrera que incluye anecdotas, informacion y paginas de 20 de las series que mas han marcado su vida profesional. ¿Fueron Mortadelo y Filemon los primeros personajes que Ibañez creo para Bruguera? ¿En que año nacio 13, Rue del Percebe? ¿De donde salieron series como Don Pedrito o Pepsi-Man? ¿Cuantos personajes ha creado Ibañez? ¿Que otras cosas ha hecho Ibañez en humor grafico? El universo de Ibañez contesta a estas y a otras muchas preguntas al acercarse al mundo creativo de este autor en una revision de sus mejores aportaciones al comic humoristico realizadas durante sus mas de cincuenta años como profesional. En este libro, generosamente ilustrado, Francisco Ibañez (1936) habla de su trabajo y de sus personajes, de como ha ido forjando un universo de viñetas popular e irrepetible.

Conocido popularmente como el "dios del manga", Osamu Tezuka fue el creador de títulos tan famosos como Astroboy, Black Jack, La princesa caballero, Adolf o Fénix. Su obra, compuesta por más de 150 000 paginas dibujadas a lo largo de 40 años de carrera, ha servido como inspiracion para numerosos autores de gran renombre en la actualidad, y es innegable que su papel como artista fue esencial en el desarrollo y la expansion del manga y el anime en Japon.Osamu Tezuka, el don de la imaginacion es un recorrido por la extraordinaria vida de este genio de las viñetas, en el que se explora el grueso sus obras, sus ambiciones y sus principales influencias. Te invitamos a descubrir la historia de este legendario dibujante que cambio para siempre el panorama editorial japones y desato un fenomeno que ahora se vive a nivel mundial.

Los grandes relatos no nos dejan indemnes y Spirit, de Will Esiner, es un gran relato que viene a dejar huella en nuestra mirada y nuestra memoria. Surgido en los años 40 como un encarte que se adjuntaba con la prensa, forjo en el marco de unos diez años un gran puñado de paginas memorables que el lector que se acerque a ellas no podra olvidar. Anclado en el genero negro que actua como motor de arranque que nutre a esas historias de apenas siete u ocho paginas de un armazon narrativo, queademasofrece un escenario posible (la ciudad y sus dias de lluvia), sabe incorporar guiños al comic book de los superheroes (de ahi su mascara) y establece un portentoso dialogo con otros lenguajes como el cinematografico o el literario. Su iluminacion, sus angulaciones en los planos, sus visiones subjetivas, sus flash-backs ensayaban esa gramatica narrativa emparentable con el cine negro de esos mismos años. Sus mujeres fatales, peligrosamente hermosas, eran el veneno adecuado para el poderio grafico y narrativo que despliega Eisner. Su entronque con el relato de terror, a traves de las adaptaciones de los relatos de Bierce o Poe, generan tambien otra frontera permeable en la que los lenguajes se complementan muy provechosamente. Ese escenario gotico terrorifico encajaba, por otra parte, a la perfeccion con los claro-oscuros ...

Michael Farr-reportero y el mejor especialista británico en Tintín-nos presenta la docena de personajes más importantes y pintorescos de "Las Aventuras de Tintín" bajo el título Tintín y Cía. Nos repasa la genealogia que los inspiro y describe la facinacion que siguen suscitando.

Cuenta hasta 100!... Con el manga Christopher Hart, autor best seller y experto en todo lo que tiene que ver con el manga, sabe lo que necesitan los aspirantes a artistas en este estilo: más manga para dibujar! Este libro contiene todo lo que necesitas para dibujar un total de 100 personajes, entre ellos los mas populares del manga y el anime, como graciosas colegialas, cantantes de grupos musicales, niños traviesos, heroes de accion y otros favoritos de los fans. El autor ofrece instrucciones paso a paso para dibujar cada personaje, las bases para dibujar cabezas y cuerpos de manga, expresiones interesantes y poses, asi como consejos para perfeccionarlos y añadir tu toque personal. Tienes manga mas que suficiente para poner tu creatividad en marcha, con personajes muy divertidos de dibujar, que encajaran a la perfeccion en todo tipo de historias. Todo lo encontraras aqui. Lo unico que tienes que hacer es coger lapiz y papel, elegir cualquier pagina y empezar a dibujar!

Cómo dibujar tus tipos de personajes favoritos de los géneros más populares En manga siempre puedes encontrar algún personaje que te atraiga, pero aquí vas a encontrarte ¡más de 100! Esta es la guía definitiva que el gran autor Christopher Hart ofrece para aprender a dibujar manga con un extra de encanto. Sigue las sencillas instrucciones paso a paso para crear estos personajes, que tambien te serviran para elaborar los tuyos propios. El libro esta repleto de tutoriales para realizar tus creaciones de estilo romantico, dramatico, magico o aventurero, siempre con un peculiar aire calido y tierno. Completan la propuesta un monton de consejos para aplicar en poses, expresiones y ropa. Asi que preparate para dibujar esos personajes que poseen el poder de las estrellas, y que siempre han sido y seran los favoritos de los fans del manga. Todas las instrucciones son muy faciles de entender, por lo que el lector puede progresar en sus habilidades mientras dibuja.

¡Cada semana esta serie es vista y utilizada en internet por cientos de miles de artistas, desde principiantes absolutos que acaban de empezar hasta profesionales experimentados de los mayores estudios de animacion, cine y videojuegos del mundo!

La manera en que Breccia entendió el cómic marcó el inicio de una nueva época cuyas repercusiones todavía palpitan en el ánimo y las viñetas de numerosos autores consagrados o anónimos. A lo largo de su trayectoria profesional fue derivando de manera natural desde la comercialidad hasta la vanguardia y en ocasiones llego a frecuentar casi la marginalidad. Siempre fue un espiritu inconformista e inquieto y lo fue de una forma compulsiva. Ninguno de sus increibles avances le permitia estancarse en un estilo determinado, independientemente de la aceptacion obtenida, siendo por ello incapaz de repetir una estetica o unos recursos durante demasiado tiempo. Lo cual origino una continua huida hacia delante que no siempre supo ser valorada por sus contemporaneos o compatriotas.Se preocupo con frecuencia por representar las facetas mas oscuras o problematicas del alma, quiza por las circunstancias aciagas que tan a menudo rodearon su entorno social, politico e incluso familiar. Tambien asumio distintos grados de compromiso etico y humano pero cuando y de la forma en que lo juzgo necesario.Estaba convencido de que la honestidad del artista es lo que hace realmente que una historieta sea buena. El estilo es el concepto, es el hombre, afirmo en una entrevista. Y esto es lo que le hace inclasificable, ya que va modificand...

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica, diciembre 2010-enero 2011. Muestra 150 tebeos representativos de esta época, estructurada en cuatro ámbitos crono

Dan Jurgens nos enseña los secretos y las técnicas necesarias para ser un buen dibujante de cómics, especialmente de los superhéroes y los villanos de Spiderman y los Cuatro Fantásticos.

Segunda edición! Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores. Uno de los detalles mas remarcables de sus peliculas, es la presencia de personajes femeninos con caracteristicas que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, habiles pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho. El libro cuenta con una introduccion de Alvaro Lopez (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro).

MUJERES DE GHIBLI HUELLA FEMENINA DE MIYAZAKI EN EL ANIME es un libro del autor JUNYENT,ANNA editado por DIABOLO EDICIONES. MUJERES DE GHIBLI HUELLA FEMENINA DE MIYAZAKI EN EL ANIME tiene un ci¿digo EAN 9788494944925, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 210 pi¿ginas.

¡El libro más esperado para todos los fans de los cómics MARVEL! Ediciones Vértice fue una de las más prolíficas e impactantes editoriales en el mercado del cómic español durante sus casi dos década

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de comic reproduce la obra pictorica de la manera mas fidedigna posible. En otras, imita la composicion de las figuras de un determinado cuadro, sustituyendolas por los personajes protagonistas del comic. Finalmente, tambien existen citas estilisticas en las que la imagen de comic posee una relacion muy debil con una pintura concreta, pero que imita a la perfeccion la tecnica pictorica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo asi la conexion entre ambas obras. De este modo, se ponen de manifiesto "afinidades secretas" que ofrecen respuestas a cuestiones tan interesantes como: ¿Cuales son los pintores y movimientos pictoricos que mas han influido estilisticamente en la historia del comic? ¿Existe una corriente o tendencia en el mercado del comic de las ultimas decadas que pretende explorar esta relacion a traves de la produccion de novelas graficas y sagas protagonizadas por pintores como Da Vinci, Picasso, Lautrec, Van Gogh o Rembrandt? ¿Como se acercan los grandes museos de arte internacionales al mundo de la ilustracion y el comic contemporaneo?