Libros de filología | Casa del Libro, página 2 de 4

El testament literari de Montserrat Roig: un recull de reflexions sobre les seves inquietuds vitals i literàries.Concebut durant el temps de malaltia, Digues que m’estimes encara que sigui mentida és

Una revisión del canon de la literatura occidental donde las mujeres ocupan el lugar que les corresponde.A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX París congregó a artistas e intelectuales, pero cuando se habla de la Belle epoque y de la vanguardia posterior en el periodo de entreguerras apenas hay nombres de mujeres. ¿Existieron? Existieron, pero la historia las relego a los margenes. Fueron multitud, y su protagonismo no se limito a crear obras maestras, ni siquiera a inventar salones literarios, dirigir editoriales, revistas o periodicos. En muchas ocasiones fueron tambien las que financiaron, animaron, sacaron del anonimato, descubrieron, difundieron, amaron y odiaron a los escritores hombres.Este libro trata de remover o incluso agitar el canon de la literatura occidental para agregar luz en la ciudad que ya la tiene por meritos propios, pero que la critica y los generos biograficos siempre han enfocado en funcion de la vida y la produccion literaria de los hombres. Recuperar estas figuras no es un gesto de correccion, sino un acto de justicia literaria: ampliar el relato para comprender, por fin, como se construyo realmente la modernidad.

Edición crítica anotada de Rafael Manuel Cansinos Galán en 2 tomos. La novela de un literato narra la época literaria que transcurre entre los inicios del siglo XX y el estallido de la Guerra Civil. Editada primero por Alianza Editorial en tres tomos y posteriormente por Arca Ediciones en un unico volumen en papel biblia, que sigue comercializanse, esta disponible ahora tambien en esta edicion en dos tomos con cientos de notas y paratextos. La obra basa su estructura en la transcripcion del diario que el escritor venia llevando desde su juventud, a veces escrito en otras lenguas. A partir del borrador que dejo Rafael Cansinos Assens tras un proyecto de edicion con la editorial Aguilar ?que nunca salio adelante por razones de censura?, su hijo ha realizado todas las ediciones desde 1981. Comienza la novela con la etapa de iniciacion del joven escritor cuando conoce a las figuras mas representativas de la cultura madrileña. En estos años de renovacion de la sensibilidad, el modernismo, el esteticismo, el desprecio a la burguesia, el elitismo intelectual, el culto a la belleza y los llamamientos a la libertad total dan lugar a un tipo de bohemio desarraigado, alejado en ciertos aspectos del modelo frances en que se inspira. Sobre el trasfondo de los principales acontecimientos historicos del periodo, desfilan las figuras de Alejandro Sawa, Villaespesa, Ruben Dario, Valle-Inclan, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramon, Colombine, Santos Chocano, Blanco-Fombona, Zamacois, Felipe Trigo, Blasco Ibañez, etc., etc. Las tertulias del Nuevo Levante, las redacciones de periodicos como El Motin, El Pais, El Imparcial o La Correspondencia de España y las veladas del music-hall del Fronton-Kursaal o de los teatrillos de varietes constituyen el marco de las tertulias y las discusiones literarias, admirablemente recreadas por el talento de quien pronto se va a convertir en uno de sus principales animadores. Convertido ya en escritor, desde su mesa de redactor de La Correspondencia de España (puesto que abandonara para convertirse en escritor independiente), Cansinos Assens ve transcurrir la vida politica, y sobre todo literaria, del pais. Muerto ya el modernismo, aparece y se eclipsa el ultraismo, encarnado por escritores como Vicente Huidobro, Pedro Garfias, Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges. Al hilo de los acontecimientos historicos que nutren este periodo (la firma del armisticio, la posguerra europea, el pronunciamiento de Primo de Rivera, etc.), Madrid se moderniza lentamente, nacen editoriales como Mundo Latino o Biblioteca Nueva y las viejas tertulias del Nuevo Levante son sustituidas por las del Cafe Colonial, desde las que Cansinos lanza la vanguardia ultraista, El Gato Negro, Pombo, Fornos, La Pecera, regidas por figuras como Valle-Inclan o Ramon Gomez de la Serna. Solo un tipo parece resistirse al cambio: el bohemio acosado por el hambre y la miseria, personaje ineludible de esta apasionante novela-diario. Luego la obra se adentra en el marco historico constituido por la dictadura de Primo de Rivera, la breve dictablanda de Berenguer y el advenimiento de la Segunda Republica y su agitada existencia. Cansinos, instalado y reconocido ya en la vida periodistica, intelectual y literaria, nos ofrece el atractivo retrato de los años que vieron, junto con el apogeo de las colecciones de novela populares como La Novela de Hoy o La Novela Mundial, la prolongacion de tertulias como las del Cafe Colonial, el Universal o el de Oriente, y la muerte de personalidades como Valle-lnclan, Villaespesa y Ramon y Cajal, la irrupcion de una generacion de jovenes poetas entre los que se contaban Federico Garcia Lorca, Jorge Guillen o Rafael Alberti, y el declive de esa bohemia literaria que tan destacado papel desempeña en la narracion.

Durante siglos, las voces de las mujeres han sido invisibilizadas, silenciadas o domesticadas en el proceso tanto de creación como de traducción. Pero existe una revolución silenciosa: escritoras y traductoras que no solo trasladan los sentidos de las palabras, sino que recuperan el poder transformador de la poesia escrita por mujeres. La prestigiosa editora Rosa Lentini, Premio Jose Luis Gimenez-Frontin 2019 y traductora de Sharon Olds, Elizabeth Bishop, H.D. y Adrienne Rich, nos ofrece una obra desafiante y necesaria que revela como la traduccion feminista esta reconfigurando la tradicion poetica española. A traves del analisis de figuras transgresoras como Djuna Barnes, Else Lasker-Schuler y Wislawa Szymborska, desvela las estrategias que convierten lo intimo en universal, lo cotidiano en trascendente y lo sexual en politico. Este ensayo luminoso y profundamente erudito no solo celebra la eclosion de voces femeninas desde los años 50, sino que examina las complejidades de leer, traducir y editar poesia de mujeres en un mundo que aun se debate entre poeta" y "poetisa". Una invitacion a descubrir que la tradicion y el verdadero canon es, en esencia, lo que elegimos leer. Una obra que cambia para siempre nuestra comprension de la poesia, la traduccion y el poder de la palabra cuando emerge de una mujer."

Un bellísimo y sentido homenaje al enigmático Roberto Bazlen. Bobi es Roberto Bazlen, el lector agudísimo e implacable, el escritor esquivo y sigiloso, el triestino que vivió en Milán y Roma, el gran enigma de las letras italianas. "Una ventana abierta de par en par hacia un mundo nuevo", como lo califico Eugenio Montale. "El hombre inasible", un "huracan silencioso", "penetrante, carente de indulgencia, milimetrico", tal como apunta el autor, su amigo y complice. Porque Bobi Bazlen fue, junto con Roberto Calasso, una de las almas fundacionales de la exquisita editorial Adelphi.

El origen de este fascinante libro esta en el hallazgo de una caja de madera oscura, un collage tridimensional hecho de retales de una vida en ocasiones incomoda, la del padre del autor, fallecido en su infancia, hombre tan intrepido y seductor como contradictorio. Y el relato resultante, la retahila de fragmentos que lo conforman, no es sino otro ensamblaje destinado a salvar el abismo entre un hijo y la sombra siempre inasible del progenitor. Asumiendo el caprichoso papel de custodio de la memoria familiar, que lo convierte a ratos en arqueologo, en notario o en detective, Monegal sigue en este valioso ejercicio entre el recuerdo y la imaginacion la estela de esa figura esquiva, tan fundamental para su formacion sentimental, mediante la que evoca un tiempo perdido. Un texto extraordinario, a medio camino entre la cronica historica y la exploracion intima, que reivindica las historias pequenas de las que esta hecha la historia con mayuscula.

¿Cómo convertir una idea en una historia bien contada? ¿Es el genero necesariamente un corse creativo? ¿Que implicaciones tiene la elección de un punto de vista? ¿Que es el tono y cómo dar con el? ¿Como funciona un personaje complejo? ¿Tienen los dialogos tienen que parecerse a los de la vida real? ¿Puedo valerme de mi experiencia personal para narrar? Son muchas las preguntas y las incertidumbres de quien empieza a escribir ficcion. Estructurado en dos bloques, uno de temas esenciales y otro de herramientas y recursos, El impulso y el mapa ofrece el raro privilegio de conocer de primera mano las tecnicas y recursos que utilizan algunas de las voces mas reconocidas de la narrativa actual en español. Cada capitulo aborda un aspecto del proceso -la construccion del tiempo y del espacio, las estructuras y ritmos, el arte del dialogo o la posibilidad de la autoficcion-; pero tambien las relaciones entre la escritura y la politica, la experimentacion o el juego. Como en tantos otros ambitos conocer las reglas es necesario para saber cuando y como transgredirlas. El resultado es un recorrido completo y apasionante desde la gestacion de la idea hasta la correccion y la edicion del texto, con ejemplos, referencias y reflexiones, porque escribir es tambien una forma de

Tota guerra és també una guerra de paraules La violència i els discursos d’odi contra el poble jueu tenen una història dramàtica i centenària que no va acabar amb l’Holocaust. En les primeres dècade

César González-Ruano (Madrid, 1903-1965) pertenece más a la Literatura que a la Historia de la Literatura. Enumerar los géneros que tocó González-Ruano es recorrer todas las habitaciones de ese castillo de Barba Azul que es la literatura; poesia, novela, teatro, articulo periodistico, ensayo literario, biografia, libro de viajes, entrevista, diario, memorias... Todo le tento, todo lo hizo como al acaso, sin sistema, desordenadamente y, sin embargo, en todo supo poner algo de su vida y de su arte, dandole a su obra ese secreto y melodioso tintineo que avisa al oido experimentado de que la moneda que suena es de ley y que ostenta el contraste infalsificable la buena literatura. Cincuenta años despues de su muerte, su obra aun no recibe la atencion que merece, pero no hay duda de que se esta produciendo una lenta revalorizacion, de la que es buena muestra la serie de reediciones llevadas a cabo por la Fundacion Cultural Mapfre Vida.

La biografía definitiva de uno de los mayores poetas españoles del siglo XX, ampliada y actualizada con nuevos documentos.Poeta exquisito, amante secreto y miembro de la élite económica barcelonesa como ejecutivo de la Compañia de Tabacos de Filipinas, Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) es autor de una breve e intensa produccion poetica iniciada en 1953 con Segun sentencia del tiempo, y continuada con Moralidades, Compañeros de viaje y Poemas postumos, titulos reunidos finalmente en Las personas del verbo. Su obra, que cuenta con algunos de los poemas en lengua española mas memorables de la segunda mitad del siglo XX, auna la ironia, la meditacion sobre los placeres prohibidos y una honda reflexion sobre el paso del tiempo y la desaparicion de la juventud. Influido por la lirica anglosajona, en especial por W.H. Auden y T.S. Eliot, Gil de Biedma destaco asimismo en la critica literaria y es autor de una obra diaristica fundamental. Compartio bohemia y cosmopolitismo con sus compañeros y amigos de la Generacion del 50, en la que sobresalen figuras como Carlos Barral, Jose Agustin Goytisolo, Juan Marse o Gabriel Ferrater. Recuperamos ahora en version ampliamente revisada, actualizada y con numerosos nuevos materiales esta ejemplar biografia de Jaime Gil de Biedma, que en su momento fue llevada al cine con el titulo de El consul de Sodoma.

Cinco países y cinco literaturas, las de Suecia, Nurega, Finlandia, Dinamarca e Islandia. "Historia de la literatura nórdica contada en una hora", de Jesús García Rodríguez, es un repaso riguroso, pero agil, de lo mas granado, en cuanto a autores y libro, que los nordicos han producido desde los tiempos mitologicos. Tercer libro, pues, de una serie sobre de monografias literarias por paises que El Desvelo esta publicando y que comenzo con Klabund (Alfred Henschke) y su "Historia de la literatura alemana contada en una hora"; y tuvo continuidad en 2025 con "Historia de la literatura argentina contada en una hora", de Tomas Garcia Lavin y Andrea Constanza Ferrari. En el caso de la literatura nordica, el traductor y experto en cultura nordica Jesus Garcia Rodriguez ha concebido su obra para que sea leida rapida y comodamente. Incluye imagenes de autores y portadas. Su indice se agrupa en los siguiente epigrafes: La Edad Media (literatura nordica antigua, poesia nordica antigua, poesia escaldica, prosa medieval en nordico antiguo y poesia oral en lengua finlandesa); Reforma, Barroco e Ilustracion; el Siglo XIX (Romanticismo, Realismo y Naturalismo); el Siglo XX (La Segunda Guerra Mundial y la posguerra, los años de protesta y Posmodernismo, "nordic noir" y fin de siglo); y el Siglo XXI. El mas completo y ameno repaso de la literatura de cinco paises para quien quiera ponerse al dia de forma rapida y sustancial.

Ernestina González Fleischman pertenece al grupo de las primeras universitarias españolas, fue alumna de Unamuno, compañera de Victoria Kent en la Residencia de Señoritas e íntima amiga de Lorca, Buñuel y Dali. Su esposo, Leo Fleischman, fue el primer voluntario norteamericano caido en la guerra civil española. Tras enviudar se implico en una intensa actividad de propaganda antifranquista desde Nueva York. El FBI la investigo en dos casos de alto secreto y la vigilo durante decadas. Fue la unica española llevada a juicio por el Comite de Actividades Antiamericanas. Este libro descubre la extraordinaria vida de esta bibliotecaria que dedico su vida a luchar por la causa republicana. Su figura ha permanecido en el olvido, pero se recupera en el cincuenta aniversario de su muerte tras años de investigacion de archivo que revelan su militancia, compromiso y proyeccion internacional. Ernestina Gonzalez era una mujer combativa que vivio dos exilios y ejercio como activista, profesora, periodista y directora de radio. Su voz de ametralladora asi la describio el periodista norteamericano Joseph Starobin se revela en las paginas de esta biografia que narra por primera vez su periplo excepcional desde Burgos a Salamanca, Madrid, Paris, Nueva York y Mexico."Epica la vida de esta mujer que jamas se rindio ante el franquismo. La guerra civil cambio el destino de esta bibliotecaria de vocacion convirtiendola en una activista infatigable desde el exilio neoyorquino y mexicano. Ana Maria Diaz Marcos ha construido un relato absorbente y agil sobre una de las indudables protagonistas de nuestra historia. Apasionante". Elvira Lindo.

A partir de 1976, Felicidad Blanc se dio a conocer ante el gran público como la madre de 'El desencanto'. El mítico documental de Jaime Chávarri, metáfora de toda una época, revelaba la intimidad de una familia singular de literatos: los Panero. Escritora ella misma, esposa de Leopoldo Panero, uno de los mas importantes poetas de la España franquista, y madre de Juan Luis y Leopoldo Maria, poetas tambien, y de Jose Moises, Michi, la figura de Felicidad Blanc brillaba en la pantalla con una sobreactuacion tan real como la de su propia vida, mientras sostenia con enigmatica indolencia un mundo ya inexistente. Un año despues, en 1977, tras el exito rotundo del documental, escribe su autobiografia 'Espejo de sombras' en colaboracion con la periodista Natividad Massanes. Por sus paginas vuelven los años de la Edad de Plata, del franquismo y de la transicion desde una melancolia singular, gracias a la cual Felicidad Blanc logro, pese a sus numerosos desencantos, escapar a la destruccion. Tambien ella fue a su manera una excentrica en aquella decada convulsa.

¿Cuándo se considera que la palabra es poetica? ¿Es un juego de la lengua o la máxima expresividad de lo que se puede o no decir? El poema es un hallazgo, un tramo de asombros que se escriben. La niña que fui se asombraba de todo lo que oia cuando las palabras carecian del significado que van adquiriendo con el paso de los años. Incluso los propios poemas se descolocan del instante en que fueron escritos. La palabra se lee en el recipiente del poema y encontramos puntos de contacto entre la memoria y la sensacion de estar viva. La poesia se escribe mientras la piensas y forma redes con las palabras movientes porque la palabra poetica no es un fosil de la lengua.

PREMI JOSEP PLA. Un viatge fascinant a través de les arts, la neurociència i l’educació que redefineix la manera com percebem el món i a nosaltres mateixos.L’art de ser humans és un viatge fascinant

Ilustres ignoradas: autorías heterodoxas y excentricas propone un amplio recorrido por interesantes propuestas de autoras, desde el siglo xix hasta la actualidad, que han sido relegadas a un estudio menor dentro del canon literario. Los textos incluidos en este proyecto alcanzan sus vidas y obras literarias y exponen una revision de ellas desde el punto de vista historiografico. Mediante este libro extendemos la invitacion a que el publico lector conozca con mayor profundidad quienes fueron Amelia Corradi, Amalia Fenollosa, Patrocinio de Biedma, Eva Canel, Çngeles Vicente, Concha Mendez, Consuelo Berges, Hildegart Rodriguez, Elena Soriano, Carmen Castellote, Nuria Pares, Hebe Ubart, Graciela Cros, Carmen Gomez Ojea, Marta Agudo o Carmen Jodra. Rodearse de las voces de estas escritoras significa tambien ganar conciencia de nuestra situacion cultural y su construccion a lo largo de los dos ultimos siglos. Dejemos crecer sus voces dentro de nuestra identidad como compromiso ineludible e inevitable.