Libros de filología | Casa del Libro, página 24 de 3194

Recopilación de ensayos del creador de la Tierra Media.Los siete ensayos de J.R.R. Tolkien, reunidos en este libro por Christopher Tolkien, fueron, con una sola excepción, leídos en público en ocasiones particulares, y aunque casi todos tienen como origen los trabajos de Tolkien sobre literatura medieval, son sin embargo enteramente accesibles a aquellos que no conocen profesionalmente estos temas. Dos de los ensayos se refieren a Beowulf, incluyendo la bien conocida conferencia que da titulo al libro. Sir Gawain y el Caballero Verde reproduce el texto leido en la Universidad de Glasgow en 1953.Las paginas dedicadas a las lenguas inventadas, con ejemplos de las lenguas elficas, fueron leidas en 1931. Estos textos, pues, cubren un periodo de cerca de treinta años, comenzando con la unica ocasion en que Tolkien hablo "academicamente" de sus invenciones literarias (llamandolas un vicio secreto), seis años antes de la publicacion de El Hobbit, y concluyendo en el momento en que se despidio de su carrera de profesor, cinco años despues de la publicacion de El Señor de los Anillos.

A lo largo del silo XX, autores comop Paul Ricoeur y Hayden White analizaron las repercusiones de la interpretación del lenguaje -topología- en el estudio de la historia.

Las Conversaciones con Goethe en los últimos años de su vida constituyen un monumento incomparable del saber que llegó a atesorar uno de los mayores genios de la modernidad. Por estas páginas desfilan los personajes mas ilustres de la epoca, pero tambien aquellos que jugaron un importante papel en la vida intima y familiar del gran poeta aleman. Napoleon y Schiller, Byron y Voltaire, un amor de juventud o la presencia de la familia en los ultimos años de su vida: todo tiene cabida en este maravilloso libro. En palabras del propio Eckermann, estas conversaciones no solo contienen mas de una inestimable leccion y enseñanza para las artes, las ciencias y la vida misma, sino que estos bocetos trazados directamente del natural contribuiran muy especialmente a completar la imagen que ya pudimos formarnos de Goethe a traves de sus variadas obras

En el Paraíso de los Altares busca contribuir al análisis de los grupos clericales, especialmente del alto clero, como uno de los grupos de poder más influyentes dentro de la Monarquía Hispánica, articulada y caracterizada territorial, social y politicamente como una republica cristiana, confesional y catolica. Este libro revaloriza el papel que jugaron las elites eclesiasticas tanto en la transformacion y definicion de la sociedad iberica, como en los fenomenos y constitucion politica e institucional de la monarquia y sus territorios europeos y de ultramar. En el Paraiso de los Altares considera la importancia de las elites eclesiasticas como actores administrativos y politicos en la construccion de cultura juridica y en la gobernanza de la Monarquia Hispanica en el periodo moderno. Los altos eclesiasticos, mediante el fenomeno de la evangelizacion de las gentes, estuvieron presentes y ejercieron un papel crucial para los intereses imperiales en territorio europeo, americano, africano y asiatico. Articulado en torno a cuatro bloques tematicos, En el Paraiso de los Altares reune estudios novedosos e innovadores de investigadores consolidados y noveles sobre los Principes de la Iglesia y sus trayectorias de privilegio; Mediacion, instituciones y beneficios de la Iglesia; Juris

Según Evreinov: El instinto teatral determinaba la conducta individual y social del ser humano miles y miles de años antes de los comienzos de lo que se conoce como teatro propiamente dicho; porque el instinto de la teatralidad, identico al instinto de la transfiguracion, es vivaz en organismos vegetales y animales, muy lejos de formular jamas un pensamiento que tuviera la minima relacion con la estetica. Mas aun, los animales, cuando mas desprovistos del don natural del mimetismo, tanto mas obligados se ven en el transcurso de la lucha secular por la existencia y por la perpetuacion de las especies, a desarrollar sus metodos de transfiguracion; el mas alto grado de teatralidad consciente correspondia, en el reino animal, al mas alto grado de inteligencia: y en el ser humano y en la sociedad, al mas alto grado de civilizacion. Hay que volver a teatralizar el teatro, a fin de teatralizar consciente e intensamente la vida. El ser humano sabe que la vida es algo de lo cual hay que hacer otra cosa, dejar de ser esclavo y transformarse en su propio dueño. Al ser consciente de la teatralidad, la vida deja de aparecer como una trama de acontecimientos fatales, incomprensibles, insolitos. La vida, nuestra vida, es, a nuestros ojos, lo que conviene que sea: un objeto de transfiguracion.

La descripción sintáctica ha evolucionado mucho en los últimos años de la mano de las recientes perspectivas contextuales. Todos admitimos hoy que la unidad del estudio es el texto, con lo cual la sintaxis, basada en la oracion, tenia que extender sus limites. En la presente obra se ofrece, desde un enfoque global, una sistematizacion de ese margen oracional, de esos complementos que pertenecen al enunciado y enmarcan a toda la oracion. Para ello se incorporan otros niveles o planos: el enunciativo, modal, informativo, o argumentativo, todo ello integrandolo con el estudio tradicional de la oracion. El procedimiento descriptivo tambien es el mismo: riguroso, definiendo la estructura formal y el comportamiento funcional en el conjunto. A ello se añade, evidentemente, el plano discursivo en el que actuan. Todo ello va apoyado con textos e indicado graficamente. Creemos que profesor y alumno encontraran aqui un instrumento para enfrentarse, de forma ordenada, cientifica y exhaustiva, a una descripcion de todas las funciones sintacticas que alberga la unidad discursiva minima: el enunciado. Esto, unido a un estudio de conectores, del que ya contamos con buenas muestras en español, constituye un diseño bastante preciso de lo que supone el entramado sintactico de un texto.

El humor no está reñido con el rigor El manual perfecto con trucos geniales para no cometer errores cuando escribimos ¿Todavía dudas entre «ay», «ahí» y «hay»? ¿No terminas de entender si eres laís

Echeverría nos ofrece una nueva interpretación de lo que significa ser humano, no desde los antiguos parámetros que nos han servido de base para observar la vida, sino desde fuera de ellos. Se trata de una propuesta posmoderna y posmetafisica que ha recibido la influencia de autores como Maturana, Flores, Searle, Graves, Austin y Heidegger, y se basa en la tesis de que todo fenomeno social es un fenomeno linguistico.

La enfermedad, tema primordial en la existencia de Virginia Woolf, le persiguió implacablemente. Los colapsos, desmayos e intentos de suicidio se remontan a la muerte de su madre, cuando ella contaba trece años y poco despues a la de su hermana Stella. El fallecimiento de su padre, Ser Leslie Stephen, le supuso una crisis nerviosa que le obligo a internarse en un sanatorio. Este "Estar enfermo" (On being ill) Es a la vez autobiografia, satira social y analisis literario. Este ensayo aparecio por primera vez en enero de 1926 en The Criterium. la revista de T. S. Eliot. Es un monologo interior, un solo dia en la vida de la protagonista, explora el tema de la opresion economica y sexual de las mujeres y critica la dureza de formas en que los medicos tratan la depresion y la locura

"¡Sé plural como el universo!", reza un aforismo de Fernando Pessoa. Y así fue él como hombre y como poeta, de una multiplicidad única. A través de los autores a los que dio vida, como Alberto Caeiro, Ricardo Reis o Alvaro Campos, el poeta portugues consiguio hacer una personalidad, un heteronimo, de cada una de sus principales contradicciones. En sus paginas dejo testimonio de una de las obras y vidas mas intrigantes de la literatura del siglo XX.Ajeno a los mitos de la historiografia romantica, Angel Crespo relata la trayectoria vital del personaje, en un viaje a la Lisboa de principios del siglo XX, a la vida cotidiana del poeta, pero tambien a su existencia mas oculta. Crespo no elude los aspectos mas controvertidos -como su vinculacion con el esoterismo o su presunta homosexualidad- y configura asi la imagen de un Pessoa harto distinto a la leyenda convencional.Un libro imprescindible para todo aquel que haya experimentado la fascinacion de una de las mejores y mas complejas figuras de la literatura universal.

Si el anterior libro Venus Venerada. Tradiciones eróticas de la literatura española presentaba los antecedentes "premodernos" del erotismo literario español, este volumen atiende a la erótica desde que se dispara en el siglo XIX hasta la mas actual posmodernidad. Sus ensayos iluminan cuestiones tan sugerentes e inatendidas como: el motivo del "cura enamorado", que recorre todos los ambitos esteticos en Clarin, Valera, Perez Galdos y llega, en su variantes malditista, hasta Juan Goytisolo, Terenci Moix y las obras semi-autobiograficas de Mendicutti y Almodovar; la vocacion por lo deliberadamente obsceno de Becquer; como Hartzenbusch utiliza una sensualidad grotesca para deslizar un erotismo sutil que no se consentiria en forma explicita; los poemas eroticos que se suelen eliminar de la produccion de Espronceda; los cancioneros amoroso-erotico-burlescos decimononicos; las prendas clandestinas que publicaron libros eroticos con pies de imprenta y seudonimos falsos; las colecciones enciclopedicas de temas sexuales de la Segunda Republica; el amor entre mujeres en la poesia catalana; la poesia del amor homosexual en Luis Cernuda; la narrativa erotica escrita por mujeres como Mercedes Abad, Almudena Grandes o Ana Rossetti; o la "pornografia parodica" de la escritura de Almodovar. Se enriquece tambien con las estimulantes colaboraciones de los escritores Jose Ramon Fernandez de Cano, Juan Antonio Masoliver Rodenas y Rosa Pereda y con una entrevista con teorica del genero

Un jurado compuesto por los profesores Ricardo Senabre (Universidad de Salamanca), María del Pilar Palomo (Universidad Complutense de Madrid), Cristóbal Cuevas (Universidad de Málaga), Antonio Sánchez Trigueros (Universidad de Granada) y Francisco Javier Diez de Revenga (Universidad de Murcia) concedio a este libro, en junio de 2006, el "VI Premio Internacional Gerardo Diego de Investigacion Literaria", convocado por la Fundacion Gerardo Diego en colaboracion con la Consejeria de Cultura del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander. Este libro analiza las diversas propuestas que se aproximan a una poesia comprometida desde los años ochenta del siglo XX hasta la actualidad. La polemica entre las llamadas poesia de la experiencia y poesia metafisica, el debate entre una tendencia figurativa y una corriente abstracta, asi como los planteamientos beligerantes de los autores de la diferencia, conforman un mosaico cuya pluralidad muestra la convivencia, no siempre armonica, de distintas tramas esteticas en la lirica española contemporanea. En ese marco adquieren importancia algunas perspectivas centradas en la elaboracion de una poesia de aliento critico, numerosos proyectos que postulan un regreso programatico al compromiso y una vertiente reivindicativa que emplea los moldes de la tradicion literaria, desde la recuperacion del epigrama y la satira hasta la incorporacion de procedimientos vanguardistas que aspiran a desautomatizar la logica del discurso. La atmosfera intelectual posmoderna favorece asimismo la reinterpretacion de algunos temas ya cultivados por el realismo social el tema de España, la reflexion sobre la guerra civil, los topicos urbanos y la incorporacion de nuevos motivos, como la protesta ecologica y las reclamaciones de los actuales movimientos antiglobalizacion.

La correspondencia entre Nelly Sachs y Paul Celan se extiende a lo largo de casi dieciseis años, desde la primavera del 54 hasta finales de 1969. Poetas y exiliados, ambos se vieron obligados a vivir y escribir fuera del ambito cultural y geografico de la lengua alemana. Los dos llevaron existencias atormentadas y experimentaron la suerte de su salvacion como una culpa. Sus cartas, acompañadas en ocasiones de las primeras versiones de algunos de sus poemas, albergan la amistad de estos dos seres humanos hermanados por la experiencia del sufrimientoy permiten acceder a su actividad creadora. Una correspondencia publicada aqui por primera vez integramente, en una edicion comentada y anotada.

Esta edición, dirigida por Saúl Yurkievich con la colaboración de Gladis Anchieri, que nació con la intención de ser definitiva, contendrá numerosos inéditos e incluirá y ordenará por primera vez todo el material disperso que se conoce del autor. Hasta el momento se han publicado ya los tres primeros volúmenes en los que se recopilan todos los cuentos, el teatro y las novelas de Julio Cortázar. «Creo que es uno de los mejores escritores argentinos y con eso estoy diciendo que es uno de los mejores de la literatura universal», afirmó Bioy Casares acerca del autor de Rayuela y maestro indiscutido del cuento. Según Saúl Yurkievich, «pocos autores proyectan, como Cortázar, tan intensa e integralmente su persona y sus ochenta mundos. Pocos como Julio transfieren a sus escritos su ser, su querer y su quehacer encarnados, pocos transmiten una presencia tan atractiva, tan vivaz como densa, pocos infunden a sus escritos tan humana plenitud.»

Velaquí un particular libro de viajes cuyo protagonista, Aníbal -el del Toñu y la Encarni-, narra sus aventuras lingüísticas y comparte distintas reflexiones en torno a la lengua. A lo largo de este

Idea Vilariño llevó un diario íntimo que la acompañó toda la vida. Este Diario de juventud fue escrito entre sus dieciséis y sus veinticinco años y presenta a una figura muy distinta de la que alimento su leyenda. Esa Idea antes de Idea. Antes de su relacion con Juan Carlos Onetti y de la publicacion de sus Nocturnos, sus Poemas de amor, su Pobre mundo, anterior a la generacion del 45 y la intelectual comprometida. En su lugar, revela a la joven que hizo posibles todos esos destinos. En su propia voz recupera sus años de infancia, sus lecturas, el candor de los primeros amores, su iniciacion intelectual y el encuentro con su sensualidad. Son años tambien de perdidas, la muerte temprana de su madre y su padre, las mortificaciones de su enfermedad, las dificultades economicas. Descubre una experiencia compleja en la amistad y en el amor y muestra la tristeza y la soledad como eleccion de vida. Nunca me negue a la vida, ni a la inteligencia, ni a las cosas pequeñas escribe en las ultimas paginas el mundo me parecio maravilloso, la vida incomprensible, la idea de la muerte me obsedio, la enfermedad me hizo tocar el fondo, el amor consiguio en mi plenitud en dolor y en dulzura. Este Diario de juventud nos concede, ademas, el raro privilegio de asistir desde sus origenes a la construccion de una gran poeta. Sus primeros poemas y sus ambiciosas especulaciones conviven con la mas fugaz instantanea domestica en la hospitalidad sin limites del diario y en la libertad que da el secreto.

En este libro, testimonio de la profunda amistad entre George Steiner y Nuccio Ordine, el amor por los clásicos, la pasión por la enseñanza y el papel esencial de la literatura para la humanidad constituyen los temas de un intenso dialogo nutrido durante mas de quince años. Ordine traza un original retrato de Steiner, al que describe como un huesped incomodo que habito el judaismo, la literatura y la vida de un modo muy singular: no solo dijo a menudo lo que muchos habrian preferido callar, sin atenerse a las convenciones o los tabues, sino que su propia concepcion de la vida encontro su verdadero fundamento en la idea del huesped. Esta no consistia tanto en una invitacion a respetar pasivamente las leyes de quien nos acoge, cuanto en la oportunidad de contribuir a mejorar la vida de los demas y la propia a traves del intercambio de ideas y el dialogo, un ideal tan necesario como dificil de poner en practica.

Los tres capítulos o "actos" que componen este libro (además del epílogo, dedicado a su posterior recepción) suponen un extenso recorrido por el teatro español del siglo XX y pretenden evidenciar con la adecuada perspectiva sus principales hitos, corrientes y claves, prestando especial atencion a todos aquellos aspectos que responden a la heterogeneidad epistemologica que permite el estudio del teatro. En virtud de esta mirada plural, se abordaran realidades que no siempre han sido debidamente integradas en el discurso historiografico del genero, como la censura o el exilio, que tan radicalmente afectaron al estudio y la practica teatrales, o la presencia y la contribucion fundamental de las mujeres, siempre intentando responder al reto de lograr una vision totalizadora del hecho teatral.

En este libro, vuelvo a encontrarme con la admirable Elvireta de siempre, que ha llevado siempre con suma inteligencia, ahora auxiliada por Eva y Coro, los asuntos millarescos, y que dice alto y claro lo que piensa. La Elvireta que me autorizo a publicar, en 1998, en mis años del IVAM, las Memorias de infancia y juventud de Millares, sin cortes, ni corchetes, ni equis. La lucidez serena desde la que habla hoy Elvireta, es estremecedora. Ahora escuchemos con atencion a Elvireta Escobio y a Antonio Puente.

Passejades nocturnes es un assaig semiautobiogràfic en el qual Dickens assumeix la identitat d’un home que pateix d’insomni i que troba remei a aquesta aflicció tot caminant de nit pels carrers de Lo