Libros de Industria del libro, página 5 de 34

Tableta electrónica, nube, e-book, Twitter, touch pad, Facebook, smartphone, Big Data… El auge tecnológico está alterando nuestra relación con el mundo, con los demás y con nosotros mismos. Las nueva

La literatura que es realmente mágica habita en un lugar muy lejano al que los poetas, a través del uso de las palabras, ansían llegar sin importarles el cuándo, el cómo o el porqué. Precisan de ellas para recorrer el extraño sendero de la vida. Mas, para que la magia poetica que transpira el verbo se haga posible se precisa de una figura relevante, intermediaria entre el autor y el lector y las mas veces poco considerada: la figura del editor. El volumen que tiene entre sus manos pretende internarse en el arte de la edicion; en concreto, en el arte de la edicion en clave femenina . En la maestria de todas aquellas mujeres valientes que, obviando los prejuicios, hipocresias y miedos supieron apostar por un tipo de literatura calificada de extraña para unos seria infantil; para otros, ensoñaciones de locos que distorsiona y genera una nueva vision de la realidad desde el prisma de la maravilla. Este volumen abarca mas de cien años de historia cultural en la que sus autores analizan la evolucion de la ficcion fantastica teniendo como referente la vision de las mujeres editoras: desde conflictos editoriales en los años 50, pasando por la lucha por la libertad de ideas durante la Revolucion Cultural China hasta la consolidacion de la narrativa weird, todo ello ovillado a traves de la obra de una figura controvertida como fue la del escritor Howard Phillips Lovecraft.

Este libro ofrece una crónica de treinta y un relatos autobiográficos de personajes que han dedicado una buena parte de su vida a comprar y vender libros en la Ciudad de Mexico durante la segunda mitad del siglo XX.En 2016, gracias a la colaboracion de la Secretaria de Cultura y la Editorial Acapulco, publicamos Libreros, una cronica de la compraventa de libros en la Ciudad de Mexico. En ese momento nos ocupamos solo de un librero, Ubaldo Lopez Barrientos, su prole y familiares que continuaron en el oficio. En este volumen completamos la cronica con treinta y un relatos autobiograficos de personajes que han dedicado una buena parte de su vida a comprar y vender libros.Cada uno de los treinta y un relatos muestra a los libreros desde su primer contacto con los libros hasta su desempeño actual; historias libreras cargadas de amor y pasion por los impresos, descripciones que se complementan de manera precisa con los retratos fotograficos que captaron la expresion justa de cada librero.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Imanol Zubero, Vicente Luis Mora, Joaquín Rodríguez, Carlos Fortea, Pierre Nora, Maica Rivera & Constantino Bértolo, Josep Mengual & E

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de John B. Thompson, Valerie Miles, Mark Polizzotti, Jesús Ortiz, Paulo Cosín, Íñigo García Ureta, Marta Magadán-Díaz, Jesús I. Rivas-García, Enric Faura, Fernando Pascual, Jaume Balmes, Julian Viñuales Lorenzo y Jose Luis de Diego.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Enrique Tierno Galván, Gustavo Guerrero, Michael Bhaskar, Elea Gimenez Toledo, Ana García García, Jorge Mañana Rodríguez, Manuel Rodríguez Rivero, William Marling, Carolina Herrera Zamarron, Jesus Ortiz, Mike Shatzkin, Cliff Guren, Thad Mcilroy, Steven Sieck, Gaia Banks y Maica Rivera.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Tom Maschler, Roger Chartier, Alejandro Dujovne, Valentín Pérez Venzalá, Alejandro Katz, Manuel Gil, Eduardo Crespo de Nogueira y Greer, Íñigo Garcia Ureta, Maica Rivera, Pilar Alvarez Sierra, Manuel Arroyo-Stephens, Richard Fisher, Ines Ter Horst, Javier Echalecu.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Michael Bhaskar, Angus Phillips, Jaume Balmes, H. L. Mencken, Alejandro Dujovne, Ivana Mihal, Elea Gimenez Toledo, Joaquín Rodríguez, Gabriela Adamo, Fernando Pascual, Ana Bustelo, Iñigo Garcia Ureta, Valeria Villalobos, Dario Jaramillo Agudelo, Cesare de Michelis, Beatriz Celaya y John B. Thompson.

Caresse y Harry Crosby fueron una joven y rica pareja norteamericana con veleidades literarias que se significaron entre el torrente de extranjeros que se establecieron en el París de los años veinte del siglo pasado. Se integraron en los circulos artisticos y en su vida nocturna de cabarets, jazz sessions y veladas presididas por las escandalosas actuaciones de Josephine Baker, y se granjearon una asombrosa celebridad en el mundo vanguardista del momento. Muy atractivos, con personalidades arrolladoras, sexualmente liberados, creativos y emprendedores, ambos fueron esplendidos con su dinero, procedente de las arcas familiares de la banca Morgan, con el que ayudaron a jovenes pintores, artistas, poetas y escritores. Frecuentaron su compañia Picasso, Gertrude Stein, la princesa Bassiano, Sylvia Beach, Adrienne Monnier, Louis Bromfield, Maurice Sachs, Brancusi o Peggy Guggenheim. En 1927, los Crosby fundaron en Paris la editorial Black Sun, convirtiendose en figuras muy conocidas dentro del mundo literario anglosajon, que por entonces tenia una indudable relevancia en la capital francesa, con figuras como Scott Fitzgerald y Ernest Hemigway. Black Sun forma parte de la mitologia de aquella epoca, y sus libros son piezas apreciadas por coleccionistas bibliofilos. En ella publicar

En sus Memorias no describe únicamente el mundo del libro en Cataluña en aquellos años, sino también los acontecimientos políticos y culturales que tuvieron lugar. No solo se encuentran los detalles que recuerda sobre su propia vida o sobre la gestacion de sus obras, sino que hay mucho mas. Estan plagadas de imagenes y de rememoranzas y anecdotas de todo tipo: desde el ajusticiamiento de un soldado y su amante por asesinato, hasta la instalacion de la luz electrica y del tranvia en Barcelona. Rebosan por doquier de comentarios sobre libros publicados por autores coetaneos y estan repletas de anecdotas y fragmentos de correspondencia con numerosos bibliofilos de su epoca.Antonio Palau i Dulcet (Montblanch, Tarragona, 1867 - Barcelona, 1954), librero, bibliografo, historiador cultural y cervantista español, autor desde 1919 del monumental Manual del librero español e hispanoamericano.Investigo la introduccion de la imprenta en España en su De los origenes de la imprenta y su introduccion en España, 1952. Tambien elaboro bibliografias de Cervantes y Quevedo y una interesantisima autobiografia, Memorias de un librero catalan (1935), donde demuestra su espiritu humanista y el afan cultural altruista que lo movia. En catalan escribio ademas La Conca de Barbera (1912) y las guias de Montblanch, Poblet y la Cuenca de Barbera (1930-1932). Fue nombrado hijo predilecto de Montblanch en 1949. El 31 de julio de 1949, el bailio de la Villa Ducal, Josep Maria Abello Barrios le otorgo la medalla de plata.

La deriva digital da paso a nuevas formas de diálogo expresivo, lo cual modifica supuestos que parecían inamovibles, como el diseño de imágenes en la industria cultural. La comunicación virtual viene marcada por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, la obsesion comercial y el marcaje ideologico. Todo ha evolucionado, de modo que pensamos teniendo en cuenta los factores que determinan el espacio online. Actualmente diseñamos elementos graficos para Internet, sin preocuparnos por imprimir o distribuir en papel. Difundimos en redes, y la nueva efervescencia creativa se transmite a traves de pantallas. Nuestras lecturas se desarrollan en funcion de datos, aunque perduran esquemas de la tradicion impresa. La portada es la puerta, la entrada, la barrera, el porton que da paso al interior, el modo inicial de acceder al contenido. El universo digital se adapta a las necesidades, ya que tanto las cabeceras de videojuegos como las cortinillas audiovisuales son portadas. Este libro se centra en el diseño de portadas como instrumento de comunicacion, valorando su capacidad expresiva y su potencial educativo, presentando argumentos desde el arte, las tecnologias, la imagen, la creatividad, la educacion artistica y la cultura visual.

Punto conclusivo de una investigación llevada a cabo en las ferias del libro de Alemania, España, México, Argentina y Brasil, este segundo volumen presenta por primera vez un compendio orgánico para un estudio del fenomeno ferial, centrado en torno a tres ejes: en su dimension cultural, social y medial. Las contribuciones aqui recopiladas inquieren las funciones que las ferias del libro realizan como generadoras de todo tipo de politicas en la gestion, promocion y difusion de valores dentro y fuera del campo editorial. En ellas se muestra tambien el papel que las ferias desempeñan en la articulacion de espacios de socializacion, de integracion de grupos y comunidades, de coexistencia de publicos diferentes y como eventos que conjuntan personas y contenidos en contextos esteticamente organizados. Al presentar este escenario diverso y complejo, el volumen tambien plantea reflexiones sobre el presente y el futuro de las ferias del libro frente a los desafios actuales.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Wilkie Collins, Juan Miguel Salvador, Joaquín Rodríguez, Manuel Gil, Jaume Balmes Sierra, Jesús Ortiz, Fiona Ross, Alice Savoie, Eric Gill, Jason Forrest, CERLALC, Alejandro Dujovne, Simon Ergas, Hernan Lopez Winne, Juan Villoro y Luis Herrero.

Amparo Soler, Josep Lluís Monreal, Francisco Pérez González, Juan Salvat, Germán Sánchez Ruipérez, Beatriz de Moura, Jorge Herralde y José Manuel Lara Bosch son ocho de los editores que han protagonizado los ultimos treinta años de la edicion en España y han compartido el espiritu emprendedor, la experiencia en el oficio y su amor al libro. De la mano de la Fundacion German Sanchez Ruiperez, relataron su trayectoria personal y profesional en el ciclo titulado En primera persona. Conversaciones con editores, realizado con el doble objetivo de recoger la memoria inedita de los protagonistas desde la perspectiva de la vocacion y la profesionalidad y de rendirles un homenaje por su aportacion a la cultura en España. De alguna manera, tambien se trataba de reivindicar la condicion del editor, que al materializar su proyecto cultural logra trascender los limites de lo economico. Aunque desembarcaron en el mundo editorial por caminos diversos, estos ocho editores lo hicieron bajo el comun denominador de la vocacion y el gusto por la lectura. Muchos de ellos se criaron entre libros, originales de grandes autores y pruebas de imprenta. En estas conversaciones rememoraron sus primeros pasos en el mundo editorial, sus objetivos, sus logros y sus dificultades en un dialogo con otros tantos interlocutores, procedentes de sectores diversos, algunos de ellos escritores, jovenes editores o catedraticos que fueron sus colaboradores habituales.

Mario Muchnik, uno de los grandes de la edición en español, es el hombre que ama todos los libros y que todos los hubiera publicado. Como esto último es imposible, editó muchos de los que a él le parecieron mejores. El mismo es en si un libro extraordinario, una persona que discute consigo misma y con el mundo, y siempre tiene, a la salida de esas discusiones, mas sabiduria y, por eso, mucha mas alegria. La historia de Mario Muchnik, un editor audaz e inteligente, es suculenta desde todos los puntos de vista, y su humor es igual de fecundo que su memoria. Su capacidad de contar es la de un viejo marino, de guerra o de paz, pues conoce sin titubear todas las batallas de la edicion y a sus personajes, desde el grumete al capitan. El a veces ha sido grumete que, durante años, fue capitan de si mismo en proyectos editoriales que han ido en ocasiones como transatlanticos, y en otras, afortunadamente, como atrevidos paquebotes.

El Sendebar es una vieja colección de cuentos que hunde sus raíces en Oriente y que ha ido sobreviviendo gracias a su capacidad de permanente actualización y transformación. Salvar la vida gracias al arte de contar es, en esencia, su hilo conductor. La Historia de los siete sabios de Roma, nombre que adopta la version española, pertenece a la denominada rama occidental, en la que el ambiente orientalizante del modelo se va trasladando a una ficticia corte imperial romana. Su larga vida editorial se inicio en el taller zaragozano de los hermanos Hurus en las ultimas decadas del siglo XV y prosiguio hasta el siglo XX, en un continuo camino en la que se vio sometida a numerosas transformaciones materiales y textuales hasta confluir en la literatura popular de pliegos de cordel.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Gilbert K. Chesterto, Nina George, Camilo Ayala Ochoa, John W. Maxwell, Manuel Gil, Lincoln Michel, Rachel Noorda, Thad McIlroy, Íñigo García Ureta, Eva Losada Casanova y Alberto Cerezuela.

Concha Quirós, fue una mujer tremendamente inspiradora. Junto a su padre y después junto a su sobrino, consiguió hacer de su librería, la Librería Cervantes, de Oviedo, todo un referente cultural en España. Su apuesta por la edicion independiente, su apoyo a editores, autores, periodistas, su amor por los libros y a la edicion de calidad, influyeron muy positivamente en la historia editorial en España y en la de su ciudad, Oviedo.Siempre sonriente, incombustible y transgresora, le dedicamos este libro a Concha.Participan: Alfredo Quiros, Fernando Menendez, Pelayo Fueyo, Monica Vacas, Miguel Munarriz, Daniel Alvarez, Chelo Veiga, Graciela Etchegoyen, Jorge Martinez Etchegoyen, Jorge Salvador Galindo, Enrique Redel, Pilar Adon, Ignacio del Valle, Rafael Gutierrez Teston, Mercedes Gonzalez, Edu Galan, Yolanda Lobo, Diego Moreno, Leticia Sanchez Ruiz, Ruth Cañedo, Helena Toraño, Lelia Alvarez, Olaya Gonzalez Dopazo y Sandra Marquez.