Libros de Novela, página 3 de 40

A partir dels anys setanta del segle XX es produeix en la narrativa catalana una tendencia a la incorporació de nous models culturals i teorics (el textualisme dels crítics francesos de Tel Quel -especialment Barthes i Kristeva-, el marxisme revisat d Althusser, la psicoanalisi lacaniana...) al costat de la reivindicacio d una tradicio literaria alternativa (Artaud, Bataille, Lautremont, Mallarme, Sade...) i de la practica de noves tecniques d escriptura. El resultat es una escriptura autoreflexiva que s allunya del model mimeticorealista per comprometre s en un canvi de referents politics i morals. Aquest volum s ocupa del context contracultural en que sorgeix la narrativa d experimentacio, dels debats identitaris que suscita i de la posicio de la critica envers unes obres que reivindiquen la seva marginalitat i, alhora, aspiren a tenir un espai d enunciacio dins el sistema literari catala. S hi analitzen els discursos generats pels col·lectius Trencavel, Ignasi Ubac i Taller Llunatic, la trajectoria d autor com Isa Trolec Josep Alberti, la subversio dels valors en l obra de Biel Mesquida, la intertextualitat que obre les coordenades espai-temps dels textos i el rerefons teoric que permet explicar, historicament, el discurs experimental com a recerca de noves formes que desa

Obsessionats per l'an,lisi formal, els professors descarten estudiar la relació de la literatura amb l'home i amb el món. Per a Todorov, els culpables d'aixo són corrents culturals com l'estructuralisme, el nihilisme o el solipsisme, que acabaran desesperant el lector entusiasta, el lector corrent que llegeix per plaer i que busca trobar en una novelula alguna cosa que doni sentit a la seva vida. Tzvetan Todorov ha estat distingit amb el premi Princep d'Asturies de Ciencies Socials 2008. Mes informacio, a la seccio de noticies o a la web de Cercle de Lectors.

El mundo narrativo de Elena Soriano lleva a cabo una aproximación necesaria al conjunto de la obra de la autora con el objetivo de rescatar del olvido a una importante narradora del siglo XX, reivindicar el valor que la trilogía Mujer y hombre tiene en lo que se refiere, entre otras cosas, a su aportación a los primeros pasos del después conocido como discurso femenino en España y profundizar en el peculiar género autobiográfico de Testimonio materno, su última y más exitosa obra.

Cómo transmitir el amor por los libros. Sin la lectura, nos convertimos en seres cada vez más aislados. Este libro es un acertado manual que transmite entusiasmo y pasión por la palabra escrita. Los autores nos introducen en escritos como la poesía, la novela o las obras de no ficción, que nos proporcionan lecturas diferentes, placeres distintos. Nos enseñan también cómo empezar, qué leer, cuánto tiempo, cómo iniciar a los más pequeños en la escuela, cómo hacer que sea un hábito agradable y hasta cómo conseguir despertar el interés de los adolescentes y llegar a conseguir que sean lectores por placer.

La presente obra contiene cuatro ensayos del novelista británico de origen norteamericano Henry James. Dichos ensayos que aparecen bajo el título de "El arte de la novela" son cuatro textos clásicos en la historia de la comprension de genero literario de mayor alcance y difusion de los ultimos doscientos años. Escritos como estos abren nutridas perspectivas a quienquiera que se interese en el arte y la cultura de los ultimos dos siglos, porque como decia el autor: Hay muchas personas interesadas en el arte de la novela y esas personas no son indiferentes a las consideraciones que intenten hacer los que practican dicho arte. Porque la novela, siendo una de las bellas artes, se hace merecedora, a su vez, de todos los honores y recompensas que se han reservado para las otras artes; musica, pintura, etc.

La novela se inicia con la decisión de Yâsir b. ''âmir de no regresar a su patria en el Yemen y permanecer en Meca como protegido de Abú Hudayfa, un señor qurayshí que les acogió, a él y a sus herman

En De Guancane a Macondo. Estudios de literatura hispanoamericana, Rolena Adorno explora una geografía literaria cuyo eje son las crónicas de Indias y cuyos puntos de referencia se ubican en Guancane, una provincia de La Florida española inventada por el Inca Garcilaso de la Vega, y Macondo, el conocidisimo pueblo de la novela clasica de Gabriel Garcia Marquez. El caracter ficcional de ambos sitios, creados, sin embargo, sobre la base de profundas realidades historicas, une los legados literarios que Adorno destaca en estas paginas: las propias letras hispanoamericanas coloniales, las reescrituras polemicas y creativas que estas han suscitado y sus ecos sustanciales en la novelistica latinoamericana contemporanea. La autora estudia tambien la repercusion de las cronicas en obras historicas en lengua inglesa del siglo XIX, asi como el desarrollo de los estudios latinoamericanistas en la academia norteamericana a partir de la Segunda Guerra Mundial. Asi la metafora geografica aludida en el titulo de este libro posee tambien una dimension temporal que va desde el siglo XVI hasta el XX e incluye espacios de reflexion literaria e historica que abarcan tanto los Estados Unidos como España y America Latina.

¿Puede ser Vladimir Nabokov el gran escritor de la felicidad?En La dádiva, el protagonista creado por Nabokov soñaba con escribir un manual de «cómo ser feliz»; en El encantador, Lila Azam Zanganeh c

Realidad, Literatura y Conocimiento se dispone en dos partes, la primera estudia las modalizaciones que la austeridad castellana imprime en las novelas cortas cervantinas (Ejemplares e intercaladas) sobre el modelo de las novelle italianas; la segunda analiza algunos episodios que en El Quijote plantean problemas en relación con las ideas epistemológicas del Humanismo. La obra literaria inspira sus formas y motivos temáticos en la experiencia del autor, bien sobre la realidad (mimesis de la Naturaleza), bien sobre obras literarias anteriores (mimesis de los textos), y las presenta con modalizaciones, que le confieren originalidad, fuerza, estilo, encuadre cultural de una época, etc. Las novelle italianas, traducidas al español, eliminan, por imperativo de la censura, de las buenas costumbres o de la sensibilidad castellana, aquellos pasajes más escabrosos que podían sorprender a los lectores españoles. Las novelas cortas cervantinas que siguen el modelo italiano, en cuanto a extensión, temática, enfoque, etc. son ejemplares desde la perspectiva de la austeridad y compostura castellanas.

Estas páginas constituyen una acuciosa investigación en torno a un tema inagotable: la obra de Cervantes. Se ha debatido largamente acerca del sentido y aun de la pertinencia de las diversas historias y narraciones intercaladas dentro de distintos pasajes de El Quijote, optando algunos por negar la existencia de unidad en la obra, mientras otros tratan de demostrar su coherencia esencial. En el presente ensayo priva esta ultima conviccion. De acuerdo con su autor, el fin primordial de Cervantes al incluir tales narraciones dentro de la obra es "el tocar ciertos temas o aspectos que hubieran disparado de la estructura parodico-satirica que funge como columna vertebral de la novela... " Dichos temas son el amor, la libertad y la imaginacion, que han constituido conceptos fundamentales en la cultura de Occidente De este modo, Hernan Lara Zavala se propone iluminar nuestra comprension de esa "selva de invencion"- como calificara Alfonso Reyes a El Quijote-, integrando las diversas novelas a la trama principal con la finalidad de percibir sus correspondencias y observar como se reflejan una parte fundamental del pensamiento de Cervantes.

Una guia pràctica i apassionant per a tothom que vulgui saber com escriure una bona novel·la. De la idea inicial fins com resoldre el final, Andreu Martín explica, de manera senzilla i didàctica, tot

Una guía práctica y apasionante para todos aquellos que quieran saber como escribir una buena novela. De la idea inicial hasta cómo resolver el final, Andreu Martín cuenta, de manera sencilla y didáctica, todos los aspectos que hay que tener en cuenta en la construccion del relato narrativo.Dividido en dos partes, Antes de escribir y Mientras escribimos, Como escribo es el manual mas completo y mas actual que un aspirante a escritor podra encontrar en las librerias. De la sinopsis, la trama, la escaleta y la documentacion previa, hasta como superar el panico de la pagina en blanco, la eleccion de la voz narrativa, el tiempo verbal, la construccion de los personajes (protagonistas, antagonistas, secundarios, etc), la accion, los dialogos o la puntuacion. Una gran leccion de una gran maestro.

La autora analiza la utilización del género policial, de sus matrices formales y de sus figuras, así como las causas y el movimiento que provoca su apropiación por la narrativa argentina contemporánea.Decia Borges en su apologia del genero policial: En esta epoca nuestra, tan caotica, hay algo que, humildemente, ha mantenido las virtudes clasicas: el cuento policial sin principio, sin medio, sin finYo diria, para defender la novela policial, que no necesita defensa; leida con cierto desden, esta salvando el orden en una epoca de desorden. Quiza por eso la narrativa argentina ha hecho y sigue haciendo un uso intenso de este genero. Crimen y ley. Esta pareja es el meollo del relato policial. Junto con ello, este libro analiza un concepto: el uso, que implica tanto la utilizacion del genero, de sus matrices formales, de sus figuras, como las causas y el movimiento que provoca su apropiacion por la narrativa argentina contemporanea.

La obra narrativa de Félix de Azúa se ha caracterizado desde un principio por su naturaleza enciclopédica y culturalista. La mirada de Quirón se ocupa de las implicaciones literarias, míticas y filosoficas que se dan en el conjunto de sus novelas tomando como base el concepto literario de repeticion, lo que permanece y se renueva sin cesar, el esquema de toda escritura.

Una gran parte de la producción literaria y ensayística que ha surgido en España en los últimos años, ha estado fuertemente marcada por la necesaria, y postergada, reflexión sobre la memoria histórica del s. XX español, en especial de la Guerra Civil Española. La mayoria investiga como la condena al olvido historico que supuso la Transicion favorecio el surgimiento de la monstruosidad que representa lo fantasmagorico. Es decir, como cuando la memoria es reprimida (a traves del silencio o del olvido), es inevitable que resurja bajo la forma del espectro. Pero hay otro monstruo. Homero le guardaba un espacio honorable al olvido y Ciceron nos dio cuenta de las hazañas de Themistocles y su falta de interes en el arte de la memoria por una busqueda del olvido. Autores mas cercanos a nosotros cronologicamente como Nietzsche, Borges, Valery, Mallarme o Moreno tambien han reivindicado la necesidad de olvidar y nos han prevenido sobre el peligro al que nos puede conducir una memoria excesiva. Este libro intenta examinar la desviacion monstruosa que representa una memoria excesiva y su canalizacion a traves del arte, en especifico de la literatura. En lugar de analizar los monstruos creados por el exceso de olvido, explora como la memoria, cuando llevada al exceso, produce no solamente una dolorosa reaccion intelectual, sino tambien un desajuste afectivo ligado al miedo. Es decir, mientras que hay imagenes generadoras de un espacio de reconciliacion, paz y sosiego, hay otras imagenes que llevan a un espacio de inquietud, desasosiego y de horror.