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Estamos acostumbrados a ser testigos de violencias extremas, torturas, violaciones y humillaciones en todas las formas del arte. A menudo la crueldad allí desplegada se nos presenta como espectáculo. Sin embargo, hay una crueldad que no satisface el morbo del espectador ni corteja sus valores, sino que lo confronta con sus hipocresias y sus miserias. Es etica en el sentido de que pretende una transformacion del lector, aunque a veces tenga que agredirle para ello: no le ofrece certidumbres sino lo contrario. Este libro defiende una literatura contraria a la cultura del espectaculo y a la asepsia posmoderna, una literatura que aborrece lo inocuo y lo complaciente. Jose Ovejero ilustra su propuesta teorica con una original exploracion de novelas de Bataille, Canetti, Luis Martin-Santos, Cormac McCarthy, Onetti y Jelinek, autores crueles cada uno a su manera. Despues de leerlos, no se puede seguir viviendo como antes de hacerlo. Y lo mismo le sucedera a quien lea este ensayo.

Realidad, Literatura y Conocimiento se dispone en dos partes, la primera estudia las modalizaciones que la austeridad castellana imprime en las novelas cortas cervantinas (Ejemplares e intercaladas) sobre el modelo de las novelle italianas; la segunda analiza algunos episodios que en El Quijote plantean problemas en relación con las ideas epistemológicas del Humanismo. La obra literaria inspira sus formas y motivos temáticos en la experiencia del autor, bien sobre la realidad (mimesis de la Naturaleza), bien sobre obras literarias anteriores (mimesis de los textos), y las presenta con modalizaciones, que le confieren originalidad, fuerza, estilo, encuadre cultural de una época, etc. Las novelle italianas, traducidas al español, eliminan, por imperativo de la censura, de las buenas costumbres o de la sensibilidad castellana, aquellos pasajes más escabrosos que podían sorprender a los lectores españoles. Las novelas cortas cervantinas que siguen el modelo italiano, en cuanto a extensión, temática, enfoque, etc. son ejemplares desde la perspectiva de la austeridad y compostura castellanas.

Misterioso, fantástico, perturbador y creador de la narrativa moderna, Franz Kafka construyó su universo literario indagando en sus experiencias individuales, en las que su profesión de abogado jugó, sin duda, un papel relevante. El novelista Lorenzo Silva que, como Kafka, tambien goza de esa doble condicion de escritor y abogado, indaga en este ensayo literario sobre la influencia del Derecho en el absurdo total kafkiano. Desde esta novedosa perspectiva, analiza como la experiencia profesional del Kafka letrado y agente de seguros se refleja, por ejemplo, en las organizaciones burocraticas descritas en El proceso y El castillo. Este ensayo juvenil, inedito hasta ahora, ha mantenido su originalidad e interes con el paso del tiempo porque, como confiesa su autor: La edad me ha alejado de la forma, jamas del fondo.

En De Guancane a Macondo. Estudios de literatura hispanoamericana, Rolena Adorno explora una geografía literaria cuyo eje son las crónicas de Indias y cuyos puntos de referencia se ubican en Guancane, una provincia de La Florida española inventada por el Inca Garcilaso de la Vega, y Macondo, el conocidisimo pueblo de la novela clasica de Gabriel Garcia Marquez. El caracter ficcional de ambos sitios, creados, sin embargo, sobre la base de profundas realidades historicas, une los legados literarios que Adorno destaca en estas paginas: las propias letras hispanoamericanas coloniales, las reescrituras polemicas y creativas que estas han suscitado y sus ecos sustanciales en la novelistica latinoamericana contemporanea. La autora estudia tambien la repercusion de las cronicas en obras historicas en lengua inglesa del siglo XIX, asi como el desarrollo de los estudios latinoamericanistas en la academia norteamericana a partir de la Segunda Guerra Mundial. Asi la metafora geografica aludida en el titulo de este libro posee tambien una dimension temporal que va desde el siglo XVI hasta el XX e incluye espacios de reflexion literaria e historica que abarcan tanto los Estados Unidos como España y America Latina.

Louis Aragon, durante el verano de 1927, redacta el Tratado del estilo, en el cual pulveriza los valores establecidos, la literatura convencional, el lenguaje común y todas las manifestaciones de la mediocridad de esa epoca. Pues su libro es portador de un pensamiento que pesa y de una idea poderosa: la literatura no es nada si no esta anclada en la vida. Asi lo dice: 'Sea como fuere, un hombre no es un fantoche que viva dentro de una campana de buzo'. Y, por consiguiente, todo es estilo: la manera de escribir es la señal reveladora de un modo de vivir o de ver las cosas, una postura frente al mundo y al rechazo que la realidad le inspira, la capacidad que cada quien tiene de colocarse ante situaciones dadas o impuestas."

Las autoficciones son novelas que, como todas las novelas, nos dejan libres para imaginar como verdaderas las historias inventadas. Pero, al atribuir a su protagonista la misma identidad del autor, parecen comprometerse a ser veridicas como las autobiografias, sin asegurarlo. Esta estructura hibrida y su pacto ambiguo con el lector las convierten en una imagen de la actual deriva del sujeto y de la incertidumbre por la que se rige el mundo actual. Como señala Justo Navarro en el prologo: la autoficcion, el nuevo gusto por presentar lo imaginario como real, o al reves, no es una apologia de la falsificacion, sino todo lo contrario. La autoficcion nos llama a neutralizar nuestra capacidad de ser credulos. La autoficcion es una apelacion a suspender nuestra tendencia a la credulidad. Este libro define y explica el desarrollo hispano de esta tendencia literaria a traves de Unamuno, Azorin, Goytisolo, Umbral, Vila-Matas, Navarro, Llamazares, Garcia Soubriet, Cercas, Marias, Vargas Llosa, Aira y Vallejo.

Obsessionats per l'an,lisi formal, els professors descarten estudiar la relació de la literatura amb l'home i amb el món. Per a Todorov, els culpables d'aixo són corrents culturals com l'estructuralisme, el nihilisme o el solipsisme, que acabaran desesperant el lector entusiasta, el lector corrent que llegeix per plaer i que busca trobar en una novelula alguna cosa que doni sentit a la seva vida. Tzvetan Todorov ha estat distingit amb el premi Princep d'Asturies de Ciencies Socials 2008. Mes informacio, a la seccio de noticies o a la web de Cercle de Lectors.

La consolidación de la ley y el desarrollo del discurso legal durante el Siglo de Oro español no sólo hicieron que España se convirtiera en el primer Estado moderno, sino que también influyó en su literatura. En este fascinante libro, Roberto Gonzalez Echevarria estudia las obras de Cervantes y demuestra como este se inspiro en las historias registradas en los archivos legales para escribir los episodios dedicados al amor.

En vuit-cents anys de vida la literatura catalana ha fet un recorregut similar a l de les diverses literatures europees. Aquesta publicació en dóna testimoni.

A comienzos del siglo XVII Sir Thomas Bodley incluía las obras de teatro de Shakespeare en el grupo de "idle bookes and riffe raffes" que se negó a admitir en la prestigiosa biblioteca qeu había restaurado en Oxford y que actualmente lleva su nombre (citado en Hallidya 1). Hoy en dia tales obras representan uno de los culmenes de la literatura universal de todos los tiempos. De manera parecida, salvando las distancias, las adaptaciones cinematograficas y televisivas del dramaturgo isabelino fueron tambien en sus origenes menospreciadas como disciplina de estudio academico y no ha sido hasta muy recientemente cuando han comenzado a ser analizdas y valoradas en el campo de los estudios shakespeareanos. El presente trabajo se propone llevar a cabo un estudio de la presencia de The Tempest en la pantalla desde los inicios del arte cinematografico a finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo tambien las producciones televisivas que de la misma se han realizado.

¿Quiénes son los jóvenes autores estadounidenses que van a establecer los gustos literarios durante los próximos años? Una década después de publicar la primera selección dedicada a los mejores jóvenes novelistas de Estados Unidos, el jurado de Granta ha vuelto a reunirse para deliberar. El resultado es esta nueva lista de 21 escritores menores de treinta y cinco años. Las celebres antologias de narrativa inglesa y estadounidense de Granta son preceptivas, gozan de gran prestigio y cuentan con decenas de miles de lectores. En ellas han destacado novelistas como Martin Amis, Julian Barnes, Salman Rushdieo o Ian McEwan por una parte; y Jeffrey Eugenides, Sherman Alexie, Jonathan Franzen o Lorrie Moore, por otra, antes de que se convirtieran en autores favoritos del gran publico.

Desde su primera edición en 1989, Los pilares de la tierra, la más célebre y extensa obra de Follet, ha suscitado numerosos interrogantes entre sus lectores. La profesora Isabel Belmonte nos ilustra con gran precision y amenidad sobre el contexto historico de la novela, la sociedad medieval de la epoca y el proceso de construccion de las catedrales. Una interesantisima guia de lectura que desvela finalmente el rigor documental de esta gran novela historica.

Todos conocemos la experiencia. Asistimos a un concierto, los intérpretes ejecutan con precisión la pieza musical, la atmósfera nos absorbe; sin embargo, algo distinto ocurre esta vez, algo que sobrepasa, incluso nuestras mejores expectativas. La experiencia es fascinante y nos sentimos transportados por un sentimiento que no parece de este mundo y que nos lleva a la plenitud, a la realizacion interior: al absoluto. Durante miles de años el ser humano busco ese absoluto en la religion y en lo divino, pero esa busqueda se ha ido secularizando, hasta convertirse en un proyecto individual que no sigue un rumbo trazado de antemano. Tzvetan Todorov, emulando a su admirado Stefan Zweig, recoge en Los aventureros del absoluto un proyecto vital de tres grandes creadores, paradigmas de ese absoluto quizas inalcanzable: Oscar Wilde, el artista que quiso llevar la belleza a todos los ambitos de su vida y que termino vencido por los prejuicios de su epoca; Rainer Maria Rilke, el escritor que pretendia concentrar toda su energia en su obra y que murio consumido por la melancolia; y Marina Tsvietaieva, la poeta que intento conciliar vida y escritura antes de ser aplastada por la historia. Tres creadores que, entre todas las tentativas para pensar y vivir el absoluto, optaron por la que interpreta esta experiencia como la busqueda de la belleza, en el convencimiento de que ese absoluto no era un horizonte sino un estado permanente de plenitud sin el cual la vida no vale lo mismo.

¿Cómo se pasa de la idea al esqueleto narrativo? ¿Y del esqueleto narrativo al universo literario? Detrás de una buena historia siempre hay un trabajo profundo de construcción narrativa, y para estructurar bien un relato de principio a fin, ya sea cuento o novela, es necesario dominar como urdir trama adecuada.

El objeto de este estudio es la novela histórica alemana escrita durante la época de entreguerras sobre temática de los primeros Austrias españoles, Carlos V y Felipe II. No pretendemos en modo alguno estudiar la historia en si misma, sino, tomando en consideracion las formas literarias propias de la novela historica, analizar la manera como esta nos es presentada a lo largo de nueve obras construidas sobre el tema de los llamados "Austrias Mayores". Nuestro estudio literario partira de estas fuentes, centrandose en nueve novelas historicas publicadas en la epoca de entreguerras, entre los años 1929 y 1940, por diferentes autores contemporaneos entre si y casi coetaneos, si bien de variada procedencia e idiosincrasia.

Detrás de las figuraciones de Elena Poniatowska acaba dibujándose el contorno de un ángel, un ángel caído, baldado: Jesusa Palancares, un ángel viejo, un guajolote que la vida ha apaleado; Gaby Brimmer, un ángel nuevo con el cuerpo roto; Quiela Beloff, un pájaro azul atrapado en la ausencia de Diego; Tina un ángel rojo, perseguido por la pasión y la muerte en el amor, la revolución y el arte; Mariana/Elena, sucumbe al encanto del sacerdote. Todas las protagonistas son ángeles caídos, especialmente las marías y las mulitas, arrojadas al vendaval del Distrito Federal. En esta operación de inventario, la escritora imagina a México entre la pertenencia y el extrañamiento. Su narrativa se comporta como una cámara fotográfica: "Puesto que toda foto es contingente y (por ello fuera de sentido) la fotografía sólo puede significar (tender a una generalidad) adoptando una máscara" (Barthes). En este catálogo de ángeles mexicanos la significación corre por cuenta de la mirada y el deseo de la escritora. Carmen Perilli