Libros de Poesía

En estos Tratados de armonía el lector se sumergirá en un laberinto de reflexiones apacibles y, a la vez, reveladoras de problemas de nuestro tiempo y de siempre. Estamos ante una contemplación de la realidad en los limites. ¿Aforismos, poemas en prosa, pensamientos, paginas de diario? Meditaciones tambien, desde una optica universalista, por el dialogo que en estas paginas se da entre culturas: las del espiritu mediterraneo con las de la España del noroeste, las de Extremo Oriente (Corea) con las de Medio Oriente (Jerusalen); o el testimono de la barbarie de las ideologias extremadas en la lectura que se hace de Pasternak.Fragmentos, pues, que sanan y salvan a traves de un lenguaje siempre inspirado, aunque encontremos en el algo mas de lo que entendemos como un libro de autoayuda. La reflexion metafisica y el vislumbre de lo sagrado nos llevan a una profunda meditacion, a la vez realista y con sentido trascendente. Creacion en estado puro que brota de la experiencia de ser. Experiencia de ser de la que brota la pura creacion.

Nuestro mundo muestra de una forma cercana, íntima y poética la relación de amor entre la poeta Mary Oliver y la fotógrafa Molly Malone Cook, a través de diarios, notas y poemas. Una ventana a la magia privada de un universo compartido repleto de palabras y de imagenes, guiado por la atencion al detalle y por el asombro ante lo cotidiano. Un libro sencillo y honesto que es un canto al amor, a la naturaleza y a la creacion.""Cada vez que llego a casa cada vez /alguien alli me ama. /Hasta entonces/ me detengo en la acostumbrada y negra paz/ como un pino cualquiera"Entre el asombro de recibir amor de amante y el de formar parte del mundo (amplio, brillante, animal) este libro es un homenaje a la intimidad de dos mujeres creadoras que se eligieron y vivieron juntas. Pero no solo, ademas de nombrar lo compartido, Mary Oliver toma cierta distancia para contar a Molly Malone en su sabiduria y su mirada distinta, gozando de su practica fotografica como una observadora que nunca se cansa de mirar".Sara Torres

Este libro es una introducción básica para el conocimiento de la métrica española desde una perspectiva estructural, porque en él se considera métrica como una parte de la ciencia literaria que se ocupa de la especial conformación rítmica de un contexto lingüístico estructurado en forma de poema.

Se reúnen en este volumen fundamentalmente estudios críticos, acercamientos de calado y, también, algunas recensiones a la obra de Luis García Montero, prin¬cipalmente sobre su poesía, aunque sin dej

Poesía del 27 y el 36 comentada. García Lorca, Luis Cernuda y Miguel Hernández selecciona lo más distinguido de la obra de estos tres grandes poetas españoles del siglo XX. Con ellos llega a su culmen la Edad de Plata, una época de esplendor literario solo comparable a los Siglos de Oro. Los cincuenta y seis poemas que componen el volumen se comentan verso a verso, se resumen y se destacan aspectos de forma y contenido que permiten entenderlos en su contexto literario, en un momento en el que la poesía será la clave de nuestra literatura. El riguroso trabajo de David J. Calzado y Francisco Martínez, que aúnan su experiencia docente con un profundo amor por la literatura, parte de la creencia de que sólo entendiendo todos y cada uno de los versos podremos valorar y disfrutar las excelencias de esta poesía.

En este volumen de ensayos, de una manera atractiva y dinámica para los lectores, Juan Carlos Abril reflexiona sobre la poesía española de las últimas decadas, realizando un balance desde finales del siglo pasado hasta este primer cuarto de siglo XXI. Partiendo de la poesia de la experiencia como corriente hegemonica, y su descomposicion y ruptura, hasta las ultimas corrientes y tendencias, atendiendo a la sociologia y al feminismo particularmente, y desde una incisiva mirada critica. La tercera via se configura como una propuesta estetica que recoge aquellos logros y hallazgos de finales de los noventa y principios de siglo, el figurativismo y el realismo fundamentalmente, para combinarlos con el simbolismo y otras influencias, de caracter variado y enriquecedor. Una poesia que no renuncia a nada, que esta abierta a innovaciones, pero que tambien sabe asimilar lo mejor de las tradiciones precedentes, sin vasallajes ni imposturas. Todo es valido siempre que se consiga un buen poema, puesto que no existen escuelas o recetas a priori mejores unas que otras: lo que existen son buenos poemas.

En otro grado de luz es el hermoso título pensado alguna vez por Carlos Bousoño para un futuro libro de poesía. No pudo verlo realizado y, por eso, como homenaje a su persona, cuando se cumple el centenario de su nacimiento, reunimos en este volumen diversos ensayos sobre su personalidad y su obra poetica bajo este titulo. Un titulo acorde con su vision luminosa y magica de la realidad. El volumen ofrece un material de enorme interes: una semblanza del poeta (Un minuto antes del fin), hasta ahora inedita; una larga entrevista de caracter autobiografico, esencial para un mas completo conocimiento de su circunstancia vital (Biografia dialogada), asi como la evolucion de su obra, que recorre mas de cincuenta años de inspirado trato con las palabras (En el taller del tejedor), y su constante sentido de busqueda y exploracion de nuevas formas (Un poeta innovador). En otro grado de luz concluye con una sucinta antologia para que el lector pueda recrearse con algunos de sus mas representativos poemas.

Poesía como exilio. En los límites de la comunicación constituye una exploración de determinadas escrituras poéticas contemporáneas como discursos en exilio, estructurados sobre una distancia con respecto a las formas hegemonicas de comunicacion. La cuestion, sin embargo, no se agota en unas implicaciones formales y supone una revision radical del sentido del compromiso poetico. Una poesia en exilio replantea su vinculo con la sociedad de la que es producto, estableciendo una relacion critica con respecto a las interpretaciones mas habituales sobre la realidad historico-social. La regularidad de cierto exilio comunicacional interroga acerca de otro mundo posible y otras formas de convivencia humana, aun si ello exige desplazarse hasta los limites de lo indecible.

Critica poetica

Este volumen se compone de 60 poemas barrocos explicados verso a verso. Se ofrece, además, el resumen y tema de cada texto, los tópicos literarios presentes y una recomendación específica para cada poema de lecturas relacionadas con el (poemas de todas l

La ocasión fugaz se construye a través de un conjunto de ensayos que recuperan y redefinen algunos de los textos poéticos más importantes de la literatura en lengua española.El libro se estructura en tres apartados: el primero responde a novedades bibliográficas que reactualizan la presencia de un poeta determinado (desde Rubén Darío a Pere Gimferrer, pasando por Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Luis Cernuda o Blas de Otero); el segundo presenta la trayectoria general de diversos escritores a modo de introducción a su obra y vida (José Antonio Ramos Sucre, Luis Palés Matos, José Hierro o Luis Rogelio Nogueras); y el tercero y cuarto consisten en ensayos de más prolongado aliento en los que se estudian textos como el Cantar de Mio Cid y algunos poemas de Francisco de la Torre y Francisco de Quevedo, así como la obra de poetas del siglo xx como Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Jorge Guillén o Ángel Crespo. Este compendio ensayístico, en definitiva, ofrece al lector una apasionante serie de miradas e interpretaciones que alumbran el pasado cultural hispánico y nos traen el eco de aquellas voces que dejaron una huella imborrable en la memoria literaria de nuestro idioma.

JOSÉ KOZER. La Habana (1940). Vive en La Florida tras jubilarse de 32 años de enseñanza universitaria en Queens College, CUNY, Nueva York. Es autor de un centenar de libros, Premio Pablo Neruda (2013) y Montgomery Fellow por Dartmouth University (2016). Define la edad como mundo sin fin y fin del mundo. Y sus alrededores. Debajo de si mismo, como dice a veces, se llega a un bienestar final. Sin sobresalto, sin desdicha y sin apremios. Imago mundi, de Jose Kozer. En este dejarse llevar observa la placidez de lo exiguo y lo cercano. Es una vida retirada, desapareciendo poco a poco del espejo y de la propia sombra. Libro para leer cerca de alguna ventana, que se vea bien la mano maestra que mece el poema. FRANCISCO LAYNA RANZ

Euforión de Calcis es una de las figuras más interesantes de la Literatura griega helenística. Pese a los pobres y escasos fragmentos que han pervivido de este poeta doctus, es cierto que su personalidad literaria (poeta oscuro, arcano, alejandrino) cautivo a muchos espiritus de poetas neotericos latinos (cantores Euphorionis, segun expresion ciceroniana). Escribio obras en prosa, epigramas y poemas en hexametros dactilicos, al estilo de los epilios.

En aquesta obra hi trobareu un estudi minuciós sobre la relació del poeta de Burjassot i el teatre -amb I'anàlisi de les seves obres dramàtiques-, una aproximació detallada al poema Coral romput -rel

Este libro reúne en un solo volumen todos los textos de Antonio Machado que tienen como referente, directo o indirecto, a Soria. De todos es conocida la vinculación del gran poeta con la ciudad y la provincia, sustentada en tres columnas principales: cinco cursos como catedratico de frances en su instituto, el amor tragico en la figura hermosa y delicada de Leonor Izquierdo y la poesia, cada vez mas alejada del modernismo y del simbolismo, de Campos de Castilla. Menos conocidos son los poemas posteriores, las cartas y los muy relevantes trabajos en prosa, en los que se evidencia el mundo de ideas que bulle en la cabeza del poeta en su etapa soriana, proximas a las de otros miembros de su generacion, singularmente Unamuno, asi como la estrecha relacion de Antonio Machado con los periodicos locales.

Los textos que aquí se presentan trazan un recorrido a traves de algunos de los episodios más emblemáticos y sugerentes de la Divina comedia. Retomando la tradición centenaria de la lectura Dantis —cuyo iniciador fue el mismisimo Boccaccio—, este libro reune las conferencias que nueve especialistas en Dante Alighieri impartieron a lo largo de 2021 en diferentes espacios culturales de Madrid, donde ocurrio algo sin precedentes en el dantismo internacional: el proyecto "Madrid citta dantesca", impulsado por la Asociacion Complutense de Dantologia, el Circulo de Bellas Artes y el Instituto Italiano di Cultura, a proposito de la celebracion del septimo centenario de la muerte del Sommo poeta.

Tras dar por concluido el ciclo de conversaciones en París con el poeta José María Álvarez –con la trilogía compuesta por Exiliado en el arte (Renacimiento, 2013), La pasión de la libertad (Ulises, 2