Libros de Poesía, página 9 de 89

¿A dónde miraban los bardos del Norte? Había además un móvil previo: Gunnar Ekelöf, a mi juicio el mayor de los líricos suecos, escribió su obra más importante por el interés que despertaron en él ot

En Camino del haikú se reúnen los ensayos más enigmáticos en relación a esta tradición que Matsuo Basho impulsó por las veredas del tiempo, autores como Octavio Paz, Jorge Carrera Andrade, Samuel Feijoo, Manuel Maples Arce, entre otros, nos ofrecen su vision de esta breve pero inmensa forma poetica. El asombro que provoco el haiku no solo llego al genero lirico sino tambien al ensayistico, desde la publicacion del libro Un dia... poemas sinteticos de Jose Juan Tablada en Caracas, Venezuela, en el año 1919, los senderos del haiku se extendieron por las literaturas hispanoamericanas, y asi como los poetas comenzaron a publicar sus iluminaciones, casi de manera paralela, la critica literaria comenzo a describir, rastrear y analizar el impacto que esta propuesta de oriente tuvo en occidente; la relevancia del encuentro entre la tradicion y la vanguardia; la importancia del equilibrio entre la idea y la mesura. El Camino del haiku es un viaje sin fin, un viaje entre frutos y flores que iluminan el dialogo del hombre con la naturaleza. Marco Itzamma Una ventana esencial que nos lleva por un acontecimiento definitivo en la poesia hispanoamericana que surgio en el siglo XX y que continua floreciendo en nuestra epoca. Agustin Jimenez (Ciudad de Mexico, 1955). Poeta, narrador, traductor y periodista. Bibliofilo y dueño de la libreria La Torre de Lulio. Ha coordinado suplementos culturales y su obra ha merecido el Premio Nacional de Poesia Efrain Huerta por su libro A golpes de cabala: Xilitla (2003) y el Premio Internacional de la Fundacion Japon en Mexico por su libro Camino del haiku. Antologia del haiku hispanoamericano (2004). Su obra mas reciente son Cantos para una Dama Huichola (2016), De inoportuna muerte (Ediciones Ulises, 2020), Wirikuta (2022), Los malandrines (Haikus) (2022). Su primer libro, Para distraer a Epifanio (1996), fue finalista en el Premio Nacional de Poesia de Aguascalientes. Ha publicado varios libros de literatura infantil. Realizo una seleccion de greguerias de Ramon Gomez de la Serna con el titulo de Zoologico de greguerias.

Propostes de creació poètica a partir de l''''obra de Joan Salvat Papasseit

Este volumen dedicado a Francisco A. de Icaza -quien fuera maestro de Alfonso Reyes y de Antonio Machado; amigo de Rubén Darío y de Pedro Henríquez Ureña, entre muchos otros- incluye las mejores incursiones en la poesia, la ensayistica y la critica literaria y social del autor, bajo el cuidado, la pasion literaria y el rigor histo-riografico de los compiladores y ensayistas, quienes presentan a un Icaza diplomatico, historiador y poeta, pero ante todo a un critico agudo, a un polemista esencial de gran erudicion y amor por la historiografia.

O Día das Letras Galegas de 2025 bota luz sobre os compoñentes da nosa tradición popular e vindica unha voz múltiple, de muller, a voz das clases subalternas sempre invisibilizadas que termaron da lingua e que, sen formacion academica, souberon crear un imaxinario colectivo, un universo poetico que reflicte, con humor e sabedoria, con sensibilidade e retranca, o mundo en que viven, as preocupacions, as angueiras cotias, o amor, a vida.

¿Puede ser la poesía una experiencia totalizadora que abarca todas las dimensiones de lo humano, en lo individual y colectivo? En estos ensayos sobre diferentes poetas latinoamericanos se exploran nuevas respuestas que, aunque se basen en fuentes teoricas cuidadosamente elegidas, tienen la misma levedad y el encanto de la ficcion. Meditacion sobre la poesia leida y asimilada, traducida y compartida con los datos de la experiencia, va revelando el goce de nuevas formas de leer como acto celebratorio.Cantabilees la prueba de un excepcional talento critico que apuesta por la renovacion de los Estudios Literarios y el Ensayo como genero memorialista, post-academico y libre, traspasado por el soplo entrañable de la poesia.

El objeto de este libro es el estudio de algunas técnicas de construcción intertextual que cuajan en géneros y subgéneros de la poesía castellana cuatrocentista. El inventario contiene poemas que insertan refranes (decires de refranes), composiciones que integran estribillos o versos internos de otros textos (decires y canciones con citas), glosas en todas sus variedades. Ademas de un estudio historico-formal de dichas tipologias textuales (acompañado de un repertorio completo de los textos examinados), el libro incluye un capitulo sobre algunos aspectos ecdoticos relacionados con este tipo de transmision textual.

Este libro se centra en las letras del cante flamenco como textos literarios. Su propuesta consiste en que una copla flamenca no tiene un significado fijo, sino que es la combinación particular de distintas coplas en su contexto puntual lo que genera los poemas orales del cante. En el flamenco se cantan textos de diversas procedencias que pueden ser o bien fragmentos de otras manifestaciones tradicionales o bien textos compuestos por autores. A pesar de que se reciten multiples cantes antiguos, la creacion de nuevas letras siempre ha sido y continua siendo, una importante fuente adicional. Los cantaores disponen de repertorios de textos pertenecientes al patrimonio colectivo y suelen recitarlos desde la memoria, que cobra una relevancia crucial en el flamenco.

La muestra recrea a través de unas 350 piezas la influencia y el legado de la constelación de poetas y pintores de la posguerra española que se agruparon en torno a la revista cordobesa del mismo nombre: Juan Bernier, Ricardo Molina, Pablo Garcia Baena, Julio Aumente y Mario Lopez entre los poetas, a los que se uniria en su ultima etapa Vicente Nuñez, y Miguel del Moral y Gines Liebana entre los pintores. La exposicion esta centrada en tres ejes fundamentales: libros, documentos y obras de arte en torno a Cantico.

Cuando Víctor Botas publica su primer primer libro, Las cosas que me acechan (1979), tenía ya treinta y tres años. Antes de llegar a reconocer su propia voz, Botas había escrito numerosos poemas que nunca publicaria. Algunos de esos poemas estaban lejos de ser meros ejercicios de iniciacion. Guardados celosamente en una carpeta, y fechados entre 1976 y 1978, cerca de trescientos poemas permanecieron a la espera de que su autor les diera una nueva oportunidad, la que por desgracia la fortuna no le concedio a el mismo.Jose Luis Garcia Martin ha seleccionado ahora medio centenar de esos textos ineditos. Habla en ellos Victor Botas de los mismos temas que encontramos en el resto de sus libros: el mundo romano, su familia, los viajes, la cotidianidad y la desesperanza de un vivir para la muerte. Queda tambien una muestra de sus inquietudes politicas, tan propias de aquellos años de la Transicion, tan opuestas ideologicamente a las que caracterizarian su madurez.Carta a un amigo y otros poemas previos no se incorporara no forma parte de su obra canonica, pero en absoluto la desemerece. Por eso no debe faltar faltar en la biblioteca de ninguno de sus ladmiradores. Aqui esta el poeta en sus comienzos y tambien el hombre, que nos abre algunas parcelas de su intimidad luego veladas cuidadosamente.

Virginia Woolf indica los pasos que debe seguir un poeta en un mundo en el que la belleza de antaño ha desaparecido y en el que no parece haber lugar para la poesía. Esta obra refleja la aguda conciencia de la autora sobre los problemas que la modernidad

Basta a veces con nada: una palabra, la sorpresa de una mirada, la entonación de una frase, un encuentro. O algo que nos trae al ahora la pureza de un antiguo dominio inalienable (infancia, instinto, lectura). Algunos textos de Bobin, aquellos que poseen quizas la calidad emocional mas fuerte, sugieren que una travesia como esa, para ir justo al limite de su verdad, reclama un desgarro mas activo, una separacion que sera tambien herida: una especie de choque doloroso y fundador.Jean-Pierre Richard. Profesor universitario y ensayista. Bobin LHerne ediciones, 2019.Gracias de todo corazon, querido Christian, por hacernos participar de tu vida espiritual. Gracias a ti, el mundo interior se hace mas cercano, aquel del retorno del amor perdido y del tiempo reencontrado.Pierre Magnard. Profesor emerito de la Sorbona y escritor. Bobin LHerne ediciones, 2019.

Quienes han tratado de estudiar el compromiso de los poetas, los del 27 en este caso, han tropezado habitualmente con la dicotomía de lo puro y lo impuro, una división que, como la de forma y contenido, texto y contexto, convendría suprimir cuando abordamos las relaciones entre literatura y sociedad. Para salvar el obstáculo teórico de la consideración de los poemas comprometidos como impuros, no hay más remedio que pensar la literatura históricamente, pensarla no solo como un discurso radicalmente histórico, sino a la vez como un discurso ideológico, entendiendo por ideología una instancia decisiva para la reproducción de las relaciones de producción y explotación, aunque sin dejar de tener en cuenta que la literatura suele contradecir la ideología dominante en una formación social determinada. Tan solo cuando la literatura toma conciencia de su radical historicidad pone en crisis la ideología literaria dominante y puede comenzar a asumir sus verdaderos compromisos.

En una parte sustancial de este libro se lee la poesía americana (en el sentido extenso del término) en busca de los rasgos comunes y característicos que atraviesan el continente. Uno de ellos, fundamental y no suficientemente estudiado hasta ahora, es la preponderancia del poema celebratorio. Debido al destiempo propio de su desarrollo, las literaturas nacionales de las republicas americanas no pudieron apoyar su fundacion sobre epopeyas o poemas heroicos. Ese vigor se transmuto en una tesitura himnica, precisamente cuando en Europa la poesia, despues del romanticismo, iba a tomar la deriva opuesta, hacia lo elegiaco. A partir de una documentada fundamentacion de este canto de lo presente, que va de Whitman a Marianne Moore y Derek Walcott, y de Chocano y Dario a Neruda y Zurita, Dobry se detiene en la obra de Juan L. Ortiz, el gran poeta del litoral fluvial rioplatense. Otro rasgo decisivo de la posicion americana se concreta en la simultaneidad de pasado y presente que, con diversas modulaciones, esta en T. S. Eliot, Lezama Lima, Borges y Haroldo de Campos. Dobry estudia la configuracion de estas construcciones antihistoricistas, en cuyo sustrato hace resonar las ideas de Benedetto Croce. El libro aborda, ademas, algunos fenomenos significativos de la creacion poetica en America Latina desde la segunda mitad del siglo xx, como el homenaje a Dario de Juan Jose Saer, el primero de los antipoemas de Nicanor Parra, la situacion irregular de Enrique Lihn, los escritos ultimos de Pizarnik o la rechota democracia de Alejandro Rubio, entre otros. Mencion aparte merece la introduccion teorica, en la que Dobry muestra el triple modo en que se estudia la poetica: como funcion del lenguaje; como modelo de radical actitud filosofica ante lo humano; finalmente, como genero dentro de la tradicion literaria. Asi lo señala, en el prologo, el critico, editor y especialista en estudios de poesia latinoamericana Gustavo Guerrero: La introduccion nos brinda un amplio y detallado panorama de la evolucion de los estudios literarios [...] entre el momento del ya lejano giro linguistico y el regreso de la especulacion filosofica con Derrida y la deconstruccion. Dobry fija su posicion entre las dos corrientes, buscando al mismo tiempo una suerte de tercera via a traves de una aproximacion a la poesia como genero.

José andújar almansa es ensayista y crítico literario. Ha publicado los libros La palabra y la rosa. Sobre la poesía de Francisco Brines (Alianza Editorial, 2003), Premio de Ensayo Fundación Caballero Bonald, Los paisajes magneticos. Ensayos sobre poesia

Al abrir estas páginas y pasearte por sus calles de poesía, disfrutarás de la mejor manera de sentirte crecer en la estética y la sensibilidad, a la vez que ver una nueva manera de observar e interpretar este barrio de la vida y su variopinto mundo. Quien escribe, enraizado en su pueblo y sus gentes, se adentra en la complejidad del ser humano, en esta epoca pragmatica y utilitarista y nos lleva, a traves del sentimiento y la emocion, a dar el salto a lo intangible y a las sensaciones espirituales.