Libros de Poesía, página 11 de 88

Últimamente la palabra poética ha recuperado su libertad expresiva. Por eso, las voces poéticas fluyen en varios frentes. La palabra busca un lenguaje nuevo y vivo. Elena Peralta ha buscado su camino de libertad y lo ha hecho, siendo fiel a su voz. Su poesia dice mas de lo que aparenta, y en ese poder de sintesis se halla una de las caracteristicas primordiales de esta autora. Con una poesia extremadamente realista, desea ir mas alla de esos terminos que nos salen al paso de continuo y que denotan un estado de animo critico: tristeza, miedo, muerte, dolor.

Lectura renovada de l'obra d'un dels poetes catalans més importants

Sinergias estudia la poesía de Salinas, Guillén, Larrea, Diego, Alberti, Méndez y Lorca en relación analógica con el arte del siglo XX, y especialmente con los revolucionarios descubrimientos de la fisica moderna (relatividad, campo electromagnetico, cuarta dimension, mecanica cuantica, termodinamica, teoria del caos). Los textos poeticos se cotejan con declaraciones de cada autor, revelando tanto la interseccion entre campos del saber que tradicionalmente se han mantenido separados, como su impacto en la perspectiva de cada poeta sobre el espacio, el tiempo, el cosmos y sobre el arte en general, incluyendo su propia escritura. Este acercamiento representa un avance respecto a la critica tradicional, al considerar a las figuras tratadas como parte integral del Modernismo europeo.

Ya lo dec#a Neruda: "Qu# corto es el amor...". Ahora, nos toca aprender el arte m#s prolongado del ser humano: el arte de olvidar. El arte de olvidar: En el Griego antiguo, la palabra "olvidar" significaba "en contra de lo oscuro". En esa oscuridad se ocultan nuestros miedos, nuestra nostalgia, nuestra incertidumbre, todos aquellos recuerdos que queremos olvidar. Es en esa penumbra donde nace este arte, el arte de olvidar, el que nos ense#a que no hay forma de hacerlo, sino es amando nuestros miedos muy fuerte, hasta convertirlos en nuestro castillo.

Un estudio de la última obra poética de Vicente AleixandreLa potencia de la palabra poética de Vicente Aleixandre, Premio Nobel de Literatura en 1977, implica un sinfín de interpretaciones. La que se propone aqui afronta la ultima coleccion de poemas publicada en vida por el autor, Dialogos del conocimiento, obra cumbre de su arte poetico, un esplendido fruto de la vejez que no ha suscitado una especial atencion por parte de la critica. Y sin embargo Dialogos del conocimiento destaca por su relevancia ya desde el titulo, siendo la forma del dialogo el origen mismo de las reflexiones sobre la posibilidad del saber en la historia del pensamiento occidental. El enlace entre filosofia y poesia es crucial. La busqueda que lleva a cabo Aleixandre emplea el discurso dual para abrirse al drama dialectico y a la interaccion dinamica de mascaras y voces diversas. En los versos estremecedores que plantean interrogantes sobre el amor, la guerra, la belleza y una larga experiencia de la vida asoma constantemente la conciencia metapoetica, es decir la preocupacion por conseguir un estilo que se acerca a la partitura musical, tal vez concebida como legado ultimo para que otros la acojan e, interpretandola, la perfeccionen.Alessandro Mistrorigo es investigador becario en el Departamento de Filosofia y Bienes Culturales ...

No leas este libro, puede contener muchos momentos de tu vida Dir#n muchas cosas de m#, pero nadie comprender# que desde mi corta edad soy consciente que tendr#a una vida complicada y as# se est#n escribiendo d#a a d#a las p#ginas de ese libro en blanco que la propia vida me entreg# el d#a que nac#. Ahora mi querido lector tienes en tus manos no s#lo momentos de mi propia vida, posiblemente tambi#n de la tuya y de tantas otras almas que navegan solitarias por el oc#ano del universo.

Los trazos que el autor deja impregnados en estos poemas son parte de sus sentimientos más profundos, ofreciendo una vez más su alma desnuda y sus versos para el deleite de los amantes de la poesía. Jose Luis Labad es un poeta de barrio. Compone una poesia genuina, social y sencilla que llega a todos. Es un escritor hecho a si mismo y, como tal, con todas las imperfecciones de un ser humano y eso, le hace ser especial al escribir como lo hace.Trazos de tiza es su cuarto poemario y su sexta publicacion desde la primera aparicion del libro titulado Gotas de tinta.

La palabra de Pedro TEna es minuciosa y limpia. Ejercita una contemplación de lo pequeño en la que resuena, como voz pronunciada ante un vacío, lo inmenso. Tiene algo de Viñals y Gamoneda, pero es in

Palabras y miradas son armas de amor. Y los enamorados se convierten en espejo para reflejar sus verdaderos rostros, antes desconocidos hasta para sí mismos. Soy tú cuando yo soy yo decía Paul Celan. Quien se acerque a este libro encontrara miradas como colmillos, espejos vivientes, teseras de novela bizantina. Y el rugido del amor que resuena adentro, que hace eco en las entrañas.

Uno de los aspectos más interesantes de la confluencia de distintas tendencias en los años en que surgen los poetas del 27 es la relación que ellos mismos mantuvieron con la vanguardia europea en su epoca de formacion. La primera vanguardia conto, ademas de con los que canonicamente consideramos ultraistas o creacionistas, con otros muchos poetas que, al comienzo de su trayectoria, se vieron seducidos por sus deslumbradoras novedades. El genio personal de cada cual y el propio proyecto de busqueda de la palabra poetica original les apartaron pronto, sin embargo, de las superficialidades de la primera vanguardia. Y junto a la vanguardia, la tradicion, evidenciada en el regreso de los po

Poemas de toda una vida. De vez en cuando las musas hacen un aquelarre en mi cabeza. El resultado son los versos de este poemario. Desde muy joven he sentido la necesidad de escribir como forma de exteriorizar mis sentimientos y sensaciones. As# empez# este poemario, que, a la postre, he dado en llamar El tiempo de nuestros d#as ya que describe el paso del tiempo en mi vida. Como subt#tulo Cocinando palabras, como mi blog de poes#a, por mi afici#n, posterior, a la cocina. Se ha ido completando a lo largo de toda una vida, y gracias a las mujeres que la han compartido. Son poemas de toda una vida.

"Matias Escaler pone aquí el cuerpo. Y así, de paso, demuestra que la pregunta sobre si es posible escribir poesía después de Auschwits se pronuncia, a su vez, sobre una pregunta todavía pendiente: ¿quien ha dicho que Auschwitz haya terminado?" Antonio Mendez Rubio

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Hojas de hierba es la gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literatura universal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento de los Estados Unidos y su desarrollo como nacion. Sus poemas recogen la bullente diversidad del pais, sus heterogeneos pobladores y sus paisajes inabarcables, y su caracter indomito, irreverente, exento de artificios. Es una epica democratica, que arrumba los viejos principios de las sociedades europeas y las igualmente viejas esteticas que los ensalzaban, y proclama las esperanzas y necesidades del Nuevo Mundo, donde ricos y pobres, hombres y mujeres, blancos y negros, estan llamados a ser libres e iguales, y los afectos imperan sobre los intereses. Pero Hojas de hierba es tambien el retrato de una persona, Walt Whitman, que vierte sus pasiones singulares y sus anhelos mas intimos en sus paginas: ''Esto no es un libro: / quien lo toca, toca a un hombre'', escribe en un poema tardio. El amor por la naturaleza, la fuerza de su erotismo, la turbulencia de la vida en Nueva York y el abrumador impetu musical de su voz encuentran un eco dilatado en los poemas del libro. Para Harold Bloom, Whitman constituye el centro del canon norteamericano, porque toda ''voz que en nuestra literatura contemporanea se alza en soledad, herida o estoica, tiende a asumir tonalidades whitmanianas''.Hojas de hierba es la gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literatura universal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento de los Estados Unidos y su desarrollo como nacion. Sus poemas recogen la bullente diversidad del pais, sus heterogeneos pobladores y sus paisajes inabarcables, y su caracter indomito, irreverente, exento de artificios. Es una epica democratica, que arrumba los viejos principios de las sociedades europeas y las igualmente viejas esteticas que los ensalzaban, y proclama las esperanzas y necesidades del Nuevo Mundo, donde ricos y pobres, hombres y mujeres, blancos y negros, estan llamados a ser libres e iguales, y los afectos imperan sobre los intereses. Pero Hojas de hierba es tambien el retrato de una persona, Walt Whitman, que vierte sus pasiones singulares y sus anhelos mas intimos en sus paginas: ''Esto no es un libro: / quien lo toca, toca a un hombre'', escribe en un poema tardio. El amor por la naturaleza, la fuerza de su erotismo, la turbulencia de la vida en Nueva York y el abrumador impetu musical de su voz encuentran un eco dilatado en los poemas del libro. Para Harold Bloom, Whitman constituye el centro del canon norteamericano, porque toda ''voz que en nuestra literatura contemporanea se alza en soledad, herida o estoica, tiende a asumir tonalidades whitmanianas''.

Uno de los mayores retos para los estudiosos de la literatura sigue siendo la lectura y comprensión de la imagen vanguardista, fundamental para leer y entender los textos de este periodo. Excepto las

LEYENDO A ANNA AJMÁTOVA es un libro del autor Rabasco Macias, Ester editado por UNIV.VALLADOLID. LEYENDO A ANNA AJMÁTOVA tiene un código de ISBN 978-84-8448-916-0, de la colección TRADUCCIONES IGNOTA

La sociedad secreta de los poetas. Estéticas diferenciales de la poesía española contemporánea es un intenso acercamiento crítico e informativo a las obras de 48 poetas nacidos en el siglo XX. Se tra

Somos tercos resistentes que vamos más allá de lo posible y no solemos considerar que sea suficiente, por atractivo que parezca, morir de viejos y sin heridas determinantes en el alma.

Este libro aborda la poesía de los cancioneros (siglos xv y xvi), con un interés particular por el espacio peninsular y por tres ámbitos de estudio: el manuscrito como soporte de las prácticas que contribuyeron a su elaboracion; las figuras de los poetas cuyas obras fueron compiladas y/o que llevaron a cabo una seleccion, transcripcion y, en ocasiones, una reescritura de los textos que compilaron; y, por ultimo, los territorios considerados como espacios propios de la poesia de cancioneros.

Navegando con maestría entre el ensayo y la creación literaria, Menchu Gutierrez se adentra en las maneras en que la palabra poetica ha abordado el cómputo del tiempo."Diríamos que el tiempo existe porque nosotros existimos, porque el reloj somos nosotros mismos, porque contamos con un organo llamado reloj que, a diferencia del corazon, los riñones o el higado, resulta ilocalizable en el mapa del cuerpo, quiza porque vive, invisible, disuelto en todos ellos".Este libro versa sobre las formas en que la palabra poetica ha abordado el computo del tiempo y, en definitiva, sobre la esencia del mismo: desde el latido del corazon o el tañido de la campana a los dias de la semana, los meses, las estaciones o los calendarios. El tiempo se cuenta con los sentidos y se lee en las distintas huellas que deja en estos, en el canto del gallo, en la cera de una vela que se derrite o en el olor que perdura mas alla de una presencia.Con decidida libertad, Menchu Gutierrez se adentra en la multitud de relojes creadores de este inasible concepto. Apoyandose en las voces de escritores y poetas, y en ideas y metaforas propias, se detiene en los umbrales y los claustros del tiempo, lee en los estratos geologicos de la tierra o nos muestra un rico y sorprendente i