Libros de Poesía, página 23 de 89

Nace "Selecta Philologica" con una selección de algunos de los poetas más relevantes del siglo XXI. Con "Selecta Philologica" se abre un nuevo horizonte editorial para profesores, estudiantes de distintos niveles universitarios y lectores con especificos intereses culturales y literarios: una nueva tarima donde se podran consultar estudios innovadores, hechos desde el rigor academico, desde la profundidad investigadora y con un afan incuestionable de superar las fronteras- definitivamente- entre los espacios academicos europeos, norteamericanos y latinoamericanos. Calambur inicia esta coleccion con un estudio de la poesia española actual con Poetas del siglo XXI, del catedratico Francisco Javier Diez de Revenga, a la que le seguira la obra Vanguardismo y critica literaria, del catedratico Andres Soria Olmed

Suroeste” es la descripción ralentizada de un solo instante, ese exacto en el que se llega a un lugar, en este caso identificado por una nomenclatura geográfica que coincide con la física habitada po

Santiago Espinosa revisa de manera cercana y precisa la obra de 14 poetas colombianos a partir de una lectura renovada que desentraña la tradición, fama, presencias, influencias y asimilaciones de cada uno de los autores, cumpliendo el precepto de Eliot: cada generacion debe volver a leer, traducir e interpretar su tradicion.

Carlos Vaquerizo (Sevilla, 1978) es licenciado en Filología Hispánica por la universidad hispalense. Actualmente desarrolla su labor docente en un centro de Enseñanza Secundaria de su ciudad natal. Ademas de Consumacion de lo eterno, ha publicado estos tres poemarios: Fiera venganza del tiempo (Rialp, 2006, Premio Adonais 2005), Tributo de Caronte (Valparaiso, 2014, I Premio Ciudad de Almuñecar) y Preludio de una mirada (Celya, 2014, VIII Premio Ciudad de Pamplona). Su poesia presenta una honda preocupacion por la indole temporal del hombre, asi como una cuidada atencion a la tradicion literaria universal.

"Utilidad de la belleza" reúne tres ensayos complementarios en los que la poeta y ensayista inglesa Kathleen Raine (1908-2003), conocida entre nosotros por su lectura magistral de la poesía de William Blake, expone su fe en los lenguajes de la analogia, e

FRANCISCO BASALLOTE (Vejer de la Frontera, 1941; Sevilla, 2015), es un poeta de trayectoria definida y al mismo tiempo solitaria, al margen de grupos y cenáculos. En su obra hay una búsqueda constante que se expresa en el recurso de formas elementales y sinteticas que cristalicen en su primordial poetica: claridad, sencillez, emocion. Entre sus obras destacan: Breve calendario en Piscis, Frontera del Aire, Manuscrito de Cartuja, Diario y Cabalas de Agosto, Retorno a Mellaria, En las Colinas de Bashir, Como nieve de Estio, Cuaderno de Buenavista, Palimpsesto de Plazuela, Segundo Cuaderno de Cartuja, Elemental Memoria, En un lugar signado, Tiempo deshabitado, De tan antigua presencia, Como agua sobre piedra, Derrotero de la Quimera, Libreta del caminante, Calendario manuscrito, Cimera Encendida, En los senderos del bosque, Naturalezas muertas, Estirpe del azar, Solo tiempo, Queda la luz., Solo queda la noche, En el corazon del signo, El circulo de barro, Aguja de marear, Indagacion del Alba, Gotas de lluvia, La sombra de Euclides, Desde esta luz, Cuadernos del nomada Tiene entre otros premios el Orippo de Poesia, Ciudad de Montoro, Nacional de Poesia Ciudad de Baeza, Ateneo Albacetense, Villa de Aranda, Marco Fabio Quintiliano, Premio Andaluz de Poesia Villa de Peligros, Antonio Machado de Sevilla, Internacional de Poesia Odon Betanzos, Internacional de Poesia Encina de la Cañada, Ciudad de Ronda. Premio a la creacion literaria Apolo y Baco, I Premio Hojas de Bohemia, Premio Nacional Paco Molla , Premio Juan Alcaide, Internacional Soledad sonora

A lo largo de cuarenta años muchos lectores de Manuel Ruiz Amezcua no solo lo han visto como un poeta distinto, sino que lo han escrito. Desde figuras muy reconocidas como el Premio Nobel José Saramago o el exdirector de la Real Academia Española, hoy director del Instituto Cervantes, Victor Garcia de la Concha, o los tambien academicos y Premios Principe de Asturias Fernando Fernan Gomez, Julio Caro Baroja y Antonio Muñoz Molina, hasta hispanistas como Juan Lopez Morillas, Gabriele Morelli o Gaetano Chiappini, pasando por criticos y profesores de distintas universidades o de otros ambitos, han sido numerosas las personas que han escrito sobre la poesia de Manuel Ruiz Amezcua. Desde 1994 a 2014 Antonio Muñoz Molina lo ha hecho en varias ocasiones. Este libro reune ahora de forma ordenada esos trabajos del escritor giennense.

"Matias Escaler pone aquí el cuerpo. Y así, de paso, demuestra que la pregunta sobre si es posible escribir poesía después de Auschwits se pronuncia, a su vez, sobre una pregunta todavía pendiente: ¿quien ha dicho que Auschwitz haya terminado?" Antonio Mendez Rubio

Interdiscursividad y diálogo intercultural en la poesía hispánica contemporáneaPlenitud de la palabra. Interdiscursividad y diálogo intercultural en la poesía hispánica contemporánea está sustentado en la concepcion de la poesia como documento historico especifico de una epoca determinada. Se propone una amplia comprension de la poesia, desde una perspectiva que asume la premisa semiotica de la relacion del discurso poetico con las series historicas que conforman otros discursos, ya sean estos artisticos, culturales o ideologicos. Centrado en la posmodernidad, este libro tiene como fin examinar el momento actual de la historia a traves de los discursos poeticos que lo componen, por lo que presta especial atencion a la relacion que establece el texto con el contexto historico en el que surge. Dejando a un lado la perspectiva general, los ensayos aqui reunidos se centran en dos aspectos destacados de la relacion entre la poesia y su contexto: la interdiscursividad y el dialogo intercultural. Por esa razon, este volumen atiende a las relaciones interartisticas e intertextuales que los textos literarios establecen con otras artes y discursos culturales, con el fin de comprender mejor el dialogo que los discursos poeticos han ido estableciendo en las ultimas decadas en la poesia hispanica contemporanea.Este ...

En esta obra se presenta un modelo de análisis de textos poéticos basado en las propuestas del neorretórico alemán Heinrich Plett. Partiendo de la división en niveles que este propone y mediante una ampliacion del concepto de figura se pretende dar cuenta de todas las peculiaridades del texto poetico. Cada figura se halla documentada mediante ejemplos de poetas españoles del siglo veinte. Al modelo en si le precede una parte teorica centrada en la Retorica y la Estilistica, y una parte practica, en la que se aplica el modelo propuesto a dos poemas.

Tú estabas conmigo entonces. Tus ojos miraban a la cámara, la piel morena de tus hombros al alcance de mis uñas. Te pongo en la pared y coloco el comodín de la baraja a tus pies....

ENCUENTROS INTERNACIONALES SOBRE POESIA DEL SIGLO DE ORO.

Colección TIERRA, nº 61 (Poesía)

Palabras y miradas son armas de amor. Y los enamorados se convierten en espejo para reflejar sus verdaderos rostros, antes desconocidos hasta para sí mismos. Soy tú cuando yo soy yo decía Paul Celan. Quien se acerque a este libro encontrara miradas como colmillos, espejos vivientes, teseras de novela bizantina. Y el rugido del amor que resuena adentro, que hace eco en las entrañas.

Colección Biblioteca Montaniana

Una recopilación de escritos y ensayos sobre el poeta sevillanoEn un poema de Desolación de la Quimera se refiere Luis Cernuda, en versos escuetos y categóricos, al desacuerdo entre Realidad y Deseo que constituye el eje de su obra poetica. Bajo ese titulo, Musica cautiva, se ha querido agrupar estos trabajos cernudianos, que abarcan desde 1988 hasta 2015 y en los que se tratan, entre otros temas, la importancia de la musica en su obra, sus narraciones, sus dos entregas de prosa poetica, Ocnos y Variaciones sobre tema mexicano, los homenajes de Cantico y de La caña gris, y su creciente fama postuma hasta situarlo, mas alla de su tierra y de su lengua, como un poeta de Europa.Juan Lamillar (Sevilla, 1957). Licenciado en Filologia Hispanica. Como poeta, sus ultimas entregas son Musica de camara (Jerez de la Frontera, 2014), la antologia Entretiempo (Sevilla, 2015) y Las formas del regreso (Zaragoza, 2015).Como critico, colabora en diversas revistas nacionales y ha reunido sus trabajos en La otra Abisinia (Sevilla, 1998) y El desorden del canto (Sevilla, 2000). Es autor de una biografia de Joaquin Romero Murube, La luz y el horizonte (Sevilla, 2004).Ha editado antologias de Francisco Lopez Merino, Cesar Gonzalez-Ruano y Luis Cernuda, asi como una antologia de Poesia española 1900 -2010.En un poema ...

Este libro sitúa la obra de Charles Baudelaire (1821-1867) en la perspectiva de la pregunta por el carácter y destino de la poesía (y, más precisamente, del poema) en la época de lo que, siguiendo un dictamen de Hegel, se denomina "la muerte del arte". Esta "muerte" determina, ya expresa, ya tacitamente, las relaciones de arte y filosofia en la modernidad. En el contexto de esa determinacion se configura, en una relacion compleja y tensa con la poetica romantica –y, por cierto, aunque de manera mas oculta, con el dictamen de Hegel, sus alcances y sus supuestos–, lo que aqui se llama el poema moderno. Baudelaire es el momento decisivo, inaugural, en la configuracion de este poema. Indagar los principios de esa configuracion es la tarea de este libro.