Libros de Poesía, página 4 de 89

La signatura del Hojoki aquesta Cronica dela cabana que presentem traduida al catala peren Jordi Mas diu el seguent: A final del tercermes del segon any de lera Kenryaku, escrit pelmonjo Renin al seu ermitatge de Toyama. Reninllavor del lotus, la flor que simbolitza la il·luminacioera el nom que Kamo no Chomei vaprendre en fer-se monjo budista; la data corresponal mes dabril de lany 1212. Sembla, doncs,que com mes anys tinc, mes petites es tornen lesmeves llars. Kamo no Chomei accepta i assumeixque la historia, tant la personal com la col·lectiva,lha relegat a un petit ermitatge situat al sud-est dela ciutat de Kyoto, i des dalli contribueix a crearuna poetica despullada i austera que te poc a veureamb la magnificencia de lera Heian i molt amb laliteratura i les arts dels segles que vindran.

La brújula de Poesía con Norte, en 2013, señala en la misma dirección que en 2012: a un norte que no pretende ser un punto fijo, concreto y limitado, sino un ancho horizonte con muy diferentes propuestas de viaje.En la Fundacion Marcelino Botin de Santander, entre abril y junio de 2013, se realizaron ocho recitales de poesia organizados por la Fundacion Santander Creativa y coordinados por Lorenzo Olivan. En ellos se les proponia a los poetas que discurriesen sobre las lineas de fuerza subyacentes en sus versos, que indagasen en sus poeticas, con la intencion de crear espacios de reflexion y de debate en torno a la poesia, sin restricciones de ningun tipo y dando cabida a opciones esteticas muy alejadas entre si.Como novedad, se añadio a la estructura inicial del ciclo la seccion Maestros y promesas, que este año conto con las voces de Francisco Brines y Marta San Miguel. Ademas de ambos, nueve son los poetas de esta segunda singladura: Luis Antonio de Villena, Ada Salas, Ana Rodriguez de la Robla, Carlos Marzal, Josep Maria Rodriguez, Carlos Alcorta, Manuel Vilas, Vicente Valero, Fernando Abascal, Francisco Brines y Marta San Miguel.

Estudi es centre en la caracterització de l'univers creatiu d'Ernest Casajuana i Escofet (Vilanova i la Geltrú, 1890 - Reus 1961)

Esta antología es la materialización de un proyecto largamente meditado durante varios años de lecturas, pesquisas y diálogos. Aunque la frenética actividad poética en Uruguay desborda todo intento compilador, hemos tratado de recoger algunas voces representativas del periodo democratico, esto es, de los ultimos veinticinco años. La nostalgia intimista y el ejercicio introspectivo desde el afuera, el cuestionamiento identitario desde la condicion de mujer, el giro neobarroco al lenguaje o la experimentacion ludica pero comprometida con las carencias de la postmodernidad constituyen cuatro posibles acercamientos dentro del austero desorden que configura el panorama en ebullicion constante de la escena lirica uruguaya.

Estas notas tratan de un tema bien sencillo: ¿por qué ha pasado la poesía a ser tan marginal en nuestra cultura? Claro está que no dispongo de una respuesta igual de sencilla: aquí no haré sino traer a colacion unas cuantas cuestiones que me parecen pertinentes para quien trate de llegar a ella. Pienso que esta situacion de la poesia tiene que ver decisivamente con la naturaleza de aquello que la poesia hace, y que, segun estan las cosas, lo que hace va en contra de fuerzas muy poderosas, presentes tanto en nuestra sociedad como en nuestros habitos mentales (suponiendo que quepa distinguir una de otros). En consecuencia, voy a insistir, por un lado, en algunos aspectos de lo que la poesia, y en concreto la poesia lirica, parece implicar necesariamente y, por otro, en ciertos rasgos nuestros y de nuestro entorno social que fomentan una vision, digamos, singularmente antilirica de los seres humanos.

Este libro se constituye a partir de una serie plural de motivos, cuyas recurrencias terminan articulando una poética. En él prima el afán hermenéutico centrado en el poema, tantas veces asfixiado por los excesos historicistas y la bisuteria seudoerudita. Pero incluso en estos casos en que el texto es protagonista absoluto, ha sido preciso introducir ciertas notas contextuales que faciliten su entendimiento. Pues, frente a la critica empecinada en la idea de un texto amurallado que repele penetraciones historicas o psicologicas por ajenas a lo medular poetico, la lirica es -no solo, pero tambien- un producto historico, con anclajes en la cultura de su tiempo, y cualquier referencia a la eternidad de su mensaje es un tiro por elevacion, cuando no puro meteorismo retorico. El lector percibira en estas paginas algunos signos de continuidad: el inestable asentamiento de los autores en el canon literario; los debates entre naturaleza e historia, que reproducen en clave mitica muchos opositos que explican el curso de la poesia española (arraigados vs. desarraigados, simbolistas vs. realistas); o la plasmacion de la heterodoxia de creadores y obras que no se entienden segun las pautas asendereadas de epoca. El autor Angel L. Prieto de Paula, catedratico de Literatura en la Universidad de Alicante, es editor de clasicos y contemporaneos (Garcilaso de la Vega, Tomas de Iriarte, Jose Luis Hidalgo, Claudio Rodriguez, Antonio Gamoneda, Martinez Sarrion...). Ha preparado las recopilaciones 1939-1975: Antologia de poesia española, Poesia del Renacimiento, Poetas españoles de los cincuenta y Las moradas del verbo (Poetas españoles de la democracia). Ensayista (Contramascaras), traductor (Lucrecio), poeta (Ortigia, Compas del vacio -ed. Bilingue frances-español: Mesure du vide-), como critico e historiador de la literatura es autor de los libros La llama y la ceniza (Introduccion a la poesia de Claudio Rodriguez), La lira de Arion, Claudio Rodriguez: vision y contemplacion, Musa del 68, De manantial sereno, Azorin frente a Nietzsche y, en colaboracion con Mar Langa, Manual de literatura española actual. Argumentos de recomendacion Pese a ser un libro minoritario, como todos los de poesia o sobre poesia, el prestigio del autor y su altura intelectual (es un critico muy prestigioso y reconocido de poesia, ademas de por sus numerosos estudios y publicaciones, por sus colaboraciones en Babelia-El Pais) hacen recomendabilisimo este trabajo sobre poemas y poetas. Un libro para poetas, lectores de poesia, profesores y estudiantes universitarios.

María Luisa Mora, desde su primer libro Las hiedras difíciles (1986), ha destacado por una poesía auténtica en donde la emoción y la magia confirman el milagro de la inspiración poética. Su segunda entrega Ese largo viaje hacia la lluvia, merecio un Accesit del Premio Adonais en 1988. Ahora, en LA TIERRA INDIFERENTE, con el que ha obtenido el VII Premio Carmen Conde, nos invita a un recorrido por los paisajes humanos que, con sus grandeza y miserias, habitan esta dolorida tierra llena de amor y de odio, a la que podemos redimir por el camino de la belleza. Un libro sorprendente, que rebasa toda prevision emotiva.

Este libro contiene una amplia antología selectiva de textos poéticos y literarios en los que sus autores -poetas, literatos, viajeros, eruditos y críticos de arte y sociología- vierten sus impresiones y sus perspectivas personales sobre la ciudad, sus monumentos y sus gentes, ademas de otras peculiaridades.

"De todos los signos que identifican la modernidad, como los medios de transporte y comunicación, la velocidad, la ciudad como escenario para esa vida vertiginosa, queda por reivindicar el ruido como su expresion acustica mas genuina. Al ruido no se le ha prestado la atencion que merece, desprestigiado siempre y expulsado del limbo de los buenos modales por la musica. Y sin embargo, nada mas moderno, cotidiano y familiar que los ruidos Pero ¿que es el ruido y cuando irrumpe en nuestro paisaje sonoro? Abraham Moles en su Teoria de la informacion y percepcion estetica definia el ruido, alla por los sesenta, cuando el estructuralismo era tendencia, como una señal que no se tiene intencion de transmitir y limita al individuo su capacidad para captar el mundo exterior, a la vez que se constituye en fondo sobre el que destacan las formas. Evidentemente, no podemos estar de acuerdo. ¿Y, ademas, a que formas se refiere Moles, aparentemente mas dignas e importantes que el apaleado ruido? ¿Y si el mundo exterior no fuera otra cosa que ruido, precisamente? ¿Y si la interferencia, en lugar de ser un estorbo, se convirtiera en, asunto prioritario? Mucho mas acertada nos parece la observacion del erudito Iacques Atali en su Bruus una decada mas tarde, cuando considera la musica un ruido mas entre los ruidos posibles. De todos modos, y antes de seguir adelante, pongamonos serios y dejemos las cosas claras: el ruido es algo por lo que mas de uno deberia ir a la carcel."

La crítica estoniana ha caracteritzat sovint Jüri Talvet com un poeta cosmopolita, i és cert: ha viatjat per gairebé per tots els continents i la seva poesia es troba immersa en la cultura universal,

Hubo una epoca en que "Italia y España constituyeron un espacio cultural único". A partir de esta premisa el volumen pretende sugerir al lector un recorrido que lo acompañe en el inmenso territorio de las relaciones entre literatura italiana y española en la Edad Moderna, prestando una atencion prevalente a la produccion lirica. Los estudios que en el se recogen intentan reconstruir, por lo tanto, gracias a la seleccion de algunos episodios significativos, la radical renovacion a la que se vio sometida la tradicion poetica española de acuerdo con las experiencias y con los modelos liricos italianos, hasta llegar a una completa emancipacion de ellos, en concomitancia con los grandes poetas barrocos, con quienes la direccion de la influencia conocio a menudo un cambio de rumbo.

"Fernando Pessoa es encarnación rotunda de esa voluntad de ilusión como condición de existir que asume el instinto literario como biológico, su animalidad fantástica, que se sabe pensamiento trágico, que conjuga el pensar y el poetizar, que rompe las fronteras tradicionales entre Filosofia y Poesia, que se redime en la apariencia, en la mentira literaria, que acepta alegremente la tragedia de tener que fingir para decir la verdad y conquistar lo imposible y que esta enraizada en las instituciones esenciales del pensar trafico nietzscheano." Pablo Javier Perez Lopez. "El estudio de Perez Lopez es una invitacion a volver a leer y a descubrir a Pessoa, y esta, creo, es la mayor finalidad de un trabajo critico; a el, estoy seguro, se van a deber nuevas y futuras lecturas de Pessoa en el mundo hispanico y portugues. El suyo es un trabajo ambicioso, que revela una gran devocion por los temas que estudia y abre nuevos caminos. (...) En su estudio, Perez Lopez ha logrado, como nadie, mostrar las afinidades electivas entre Nietzsche y Pessoa." Jeronimo Pizarro.

Con motivo del centenario del nacimiento del profesor leones Guzmán Çlvarez, se publica este libro que se suma a la extensa bibliografía sobre el poeta de Orihuela como uno de los más dignos.

En este libro Antonio Barbagallo estudia los temas más importantes de la poesía de Antonio Machado, en particular aquéllos encontrados dentro de "Soledades", primer libro del poeta, y "Campos de Castilla", libro que supuestamente marca una ruptura en el discurso poético de Machado.

Este libro estudia las poéticas de Javier Egea y Álvaro Salvador, dos de los autores fundadores, junto con Luis García Montero, del activo círculo de la «otra sentimentalidad» (del que formaron parte

Este libro nace con la pretensión de mostrar un panorama amplio, aunque por razones obvias incompleto, de la poesía escrita por mujeres, fundamentalmente en la cultura occidental que es el contexto en el que nos encontramos. No pretende ser un catalogo completo ni un repertorio de nombres y fechas puesto que no tiene afan totalizador ni el deseo de ser un diccionario o una enciclopedia. Tampoco pretende ser un tratado academico. Con toda seguridad faltan nombres que algun lector o lectora echara de menos, aunque lo que si encontrara es una linea genealogica clara e ininterrumpida que demuestra que las mujeres han tomado la palabra año tras año, siglo tras siglo, para dejarnos a las que venimos detras el testimonio de sus voces y de su manera de ver el mundo y la vida. Las que estamos escribiendo poesia hoy somos un eslabon mas de esa cadena de voces poeticas que desde el pasado se proyectan hacia el futuro y que, con toda seguridad, no se interrumpira mientras haya una mujer que tenga a su alcance un trozo de papel y un lapiz.

«Poesía con Norte» es un ciclo de poesía que comenzó en Santander en 2012, organizado por la Fundación Santander Creativa y coordinado por Lorenzo Oliván. El nombre elegido pretendía, desde el princi

La palabra de Pedro TEna es minuciosa y limpia. Ejercita una contemplación de lo pequeño en la que resuena, como voz pronunciada ante un vacío, lo inmenso. Tiene algo de Viñals y Gamoneda, pero es in

As páxinas que veñen a seguir deben ser vistas como un contributo ao mellor coñecemento da nosa historia cultural, literaria e mesmo lingüística, ben como unha tentativa de esclarecer un problema aut