Libros de Poesía, página 4 de 90

¿Se puede leer a Góngora después del “fin de la historia”? ¿Qué Góngora nos ha legado la posmodernidad y a qué Góngora le debemos otra lectura? ¿Esconden sus poemas algo más que el placer lúdico de d

El conjunto de ensayos reunidos en este volumen conforma un registro de las posibilidades que se abren para la historia de la recepción literaria, con lo que se ha definido, y en ese momento dado de ese mismo volumen se explica con detalle, como una arqueologia critica. En su horizonte de posibles encajan las diferentes aportaciones que, a modo de muestrario, dan cuenta de hasta que punto -por versatilidad, por exhaustividad, por afinado control explicativo- se despliega y renueva la historia de la estimativa literaria. Aunque todos ellos varian su modo programatico, tanto por la amplitud en el enfoque como por la diversidad extensiva de los objetos analizados, el sumando puede considerarse como un contrapunteo equilibrado de la critica del XVIII y primeras decadas del XIX sobre la poesia aurea. Baste evocar los principales nombres sobre los que versan estudios que, solo ya por su extension y detalle, pueden considerarse aportaciones de primer orden: Muratori, sedano, Conti, Masdeu, Estala, Forner, Quintana y esa especie menor de Gallardo sevillano que fue Matute y Gaviria. Instrumento esencial resulto en dicha critica la antologia historica y las colecciones de texto, a mas de esa variedad nueva cuya importancia (en una proyeccion hasta nuestro presente que aqui se revela de modo ejemplar) no cabe seguir desconociendo: la antologia periodistica.

Los cálices vacíos, publicado por la poeta uruguaya Delmira Agustini en 1913, es uno de los libros centrales del modernismo hispánico y un título mítico de la tradición literaria femenina moderna. La fascinante leyenda en torno a la poeta, asesinada por su exmarido en 1914, parece haberse impuesto a la verdad y a la complejidad de un poemario que Agustini medito en cada una de sus partes y en el que quiso hacer valoracion y relectura de su trayectoria. No menos controvertida que su lectura critica es la problematica y discutible transmision textual del libro a lo largo de estos cien años, nunca respetuosa con la voluntad de la autora. Coincidiendo con su centenario, esta edicion de Los calices vacios busca restituir en cada pormenor el volumen diseñado por Agustini e interpretarlo, no a la luz de su tragico final, sino en los paisajes a los que quiso pertenecer y a los que accedio, como mujer, con dificultad: el del novecientos uruguayo en una de sus lineas mas representativas, la decadente, el del modernismo hispanico y el de la tradicion simbolista occidental.

En las páginas de La cultura de las máscaras Irene Gómez Castellano desvela por vez primera el lado más íntimo y vacilante del "hombre ilustrado", iluminando algunos de sus misterios:¿Por qué a los que perseguian a los borrachos con leyes y decretos les gustaba deambular poeticamente en fantasias dionisiacas?¿Por que los mismos que personificaban el nuevo modelo de comportamiento del "hombre de bien" les gustaba codearse en sus ensueños poeticos con la figura del bardo griego Anacreonte, el poeta del vino y del amor licencioso y homosexual?¿Por que los mismos que defendian el sacrificio de los propios gustos en aras del bien social les fascinaba el mundo de la infancia y les gustaba imaginarse convertidos de nuevo en niños, ajenos a toda responsabilidad social?¿Por que Melendez Valdes escribia bajo el pseudonimo de Batilo, el nombre del joven amante del viejo Anacreonte?¿Que lazos, ademas de sociales o literarios, enlazaban a los ilustrados con la tradicion clasica griega y entre si?A traves de un analisis de tres mascaras recurrentes empleadas por los poetas ilustrados (Anacreonte, el niño/Cupido y el borracho/Baco), La cultura de las mascaras ofrece un nuevo marco para enfrentarse a las peculiaridades del xviii español y sus contradicciones eticas y esteticas.

Estudio sobre la obra poética de Ferrán Manuel de Lando

El present estudi té el propòsit principal d'analitzar el paper i les funcions de la posia de parla anglesa, en el versos de Gabriel Ferrater

Una de les definicions mes acceptades del terme "postmodernitat" es la que el considera el nom d'un període historic, aquell que segueix el de la modernitat. Si la societat sorgida de la revolució industrial va produir una cultura moderna, la transformacio d'aquella en una societat postindustrial dona lloc a una cultura postmoderna. Es la propia d'occident des dels anys seixanta del segle XX. Els seus principals condicionants han estat: l'aparicio de nous costums de produccio i consum cultural, l'augment infinit de l'emissio d'informacio i la desintegracio de les estructures que permeten articular-la en relats representatius socialment compartits. Aixo ha fet impossible l'aparicio de panorames generals prou comprensius de la cultura de les darreres decades, o de parts amplies d'aquesta, com ho poden ser el genere poetic o el narratiu. Aspectes de la poesia catalana de la postmodernitat es el primer llibre catala que s'enfronta obertament a aquesta problematica.

Con el título “La transformación de la lírica francesa medieval”, la Editorial Universidad de Granada (eug) ha publicado un nuevo libro sobre la poesía de inspiración urbana en su contexto románico (

Desde las orillas. Poetas del 50 en los márgenes del Canon recoge las conferencias pronunciadas en el Seminario Internacional celebrado en Palma los días 24, 25 y 26 de octubre de 2012, en el que participan profesores pertenecientes a distintos organismos como Sharon Keefe Ugalde (Texas State University, USA), Xelo Candel (Universitat de Valencia), Blas Sanchez Dueñas (Universidad de Cordoba), Jose Jurado (Universidad de Cadiz) y Maria Jose Porro (Universidad de Cordoba), dirigidos por Maria Payeras (Universitat de les Illes Balears) como investigadora principal. A las aportaciones de estos investigadores se unen las de especialistas reconocidos en la materia como Francisco J. Diaz de Castro, Francisco Javier Diez de Revenga, Almudena del Olmo y Concepcion Bados. Tambien han colaborado dos jovenes investigadoras: Lorena Culebras y Empar Bosch.

L’escena de l’odi (A Cena do Ódio) és un llarg i vibrant poema, inspirat per l’ambient de la revolució portuguesa de 1915. «Poema-exorcisme»—com en diu José-Augusto França—, s’hi entremesclen les inv

En este libro Irene Artigas Albarelli, anteponiendo a la visión de los primeros analistas del relato que buscaban encontrar la "estructura de todos los relatos", la noción de lo escribible, la cual "esta emparentada con -lo literario-, lo que solo podemos atisbar", nos lleva por un recorrido ecfrastico (de ecfrasis: ek [afuera] y phrasein [decir, declarar, pronunciar]) en el que demuestra de una manera practica la profunda relacion entre la poesia y la critica literaria.Asi, en el vestibulo de esta obra el lector encontrara una amplia y actualizada discusion sobre el viejo concepto de la ecfrasis -tan antiguo como la Iliada misma- y sus distintas concepciones; para luego exponer en las paredes de las distintas galerias las relaciones entre diez poemas escritos en el siglo XX que "hablan" sobre una amplia variedad de obras visuales (en su gran mayoria cuadros) que nos "muestran" paisajes, retratos o naturalezas muertas.

Va ser després de la Segona Guerra Mundial, en ple exili, que Mercè Rodoreda es va plantejar d’una manera seriosa esdevenir poeta. Les cir­cumstàncies històriques, els problemes personals, el desig d

Des de ben petits, els més petits gaudeixen amb la musicalitat, el ritme i el joc de les paraules. Per què, després, no llegeixen poesia? L'objectiu de Poemania és proporcionar recursos i estratègies per incitar pares, mares i docents a seguir jugant i a redescobrir el plaer de llegir i escriure textos poètics. Volem convidar-los a transitar tots junts pel fascinant món de la poesia amb lectures en veu alta, amb jocs de memorització, amb activitats per a escriure i recrear poemes i amb propostes de dramatització. Una guia engrescadora que anima a posar-la en practica.

El jo poetic de Rendezvous reflexiona sobre la malaltia, el dolor de labsencia, lalegria i els paranys del desig, el pas del temps, la mort i lofici descriure. Sovint les seves reflexionsadquireixen la forma dun dialeg intertextual amb altres poetes (de John Keats aNarcis Comadira, de Paul Eluard a Maria-Merce Marçal, passant per J. V. Foix, Luis Cernuda, Marius Torres, Gabriel Ferratero Salvador Oliva, entre altres) fins a esdevenir una celebracio de la poesia entesa com una eina per coneixer la vida moral dels homes i les dones.Jordi Larios (Palafrugell, 1959) es poeta, traductor i professor al Departament de Llengues Modernes de Queen Mary, University of London, on dirigeix el Centre dEstudis Catalans. Ha publicat els llibres de poemes Home sol (Quaderns Crema, 1984) i El cop de la destral (Jardins de Samarcanda, 2006).

Elena Romero es una autoridad reconocida mundialmente en el campo de los estudios sefardíes. Es autora de numerosos artículos, publicados en revistas científicas y divulgativas, así como de numerosos libros, algunos de los cuales son puntales de la investigacion en este campo, como Repertorio de noticias sobre el mundo teatral de los sefardies orientales (1983), Bibliografia analitica de coplas sefardies (1992), La creacion literaria en lengua sefardi (1992), y Entre dos (o mas) fuegos: fuentes poeticas para la historia de los sefardies de los Balcanes (2008).En la actualidad es investigadora cientifica emerita del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (España) y sigue ocupandose con vigor y ardor de los textos sefardies. En Y hubo luz y no fue tan buena: Las coplas sefardies de Purim y los tiempos modernos reune un total de 42 textos, algunos de los cuales se conocen en varias versiones. Este es un corpus suficientemente representativo como para permitir un analisis de conjunto mas completo del que hasta ahora se podia hacer acerca de las coplas de actualidad, sus relaciones con la fiesta judia de Purim y el uso del termino felec ('actualidad') en muchas de ellas. Fueron compuestas en el momento en que llego a los sefardies la luz del progreso y en ellas se plasman, a veces con acritud y aguda satira, las criticas y el rechazo de las nuevas modas y de los nuevos comportamientos sociales, sobre todo de jovenes y de mujeres, fruto de un progreso que ha dado al traste con los habitos de la vida tradicional mantenidos durante siglos. Los copleros varones observan atonitos como la revolucion se gesta en su propio hogar.

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Este curso de iniciación a la escritura poética tiene como principal objetivo acercar el universo de la poesía a cualquier lector, sea cual sea su formación previa, de una manera rigurosa pero también muy asequible y lúdica, exenta de ideas preconcebidas. En todo momento, su metodología es netamente práctica, y busca, a través de la interacción con los textos y los ejercicios, la voz propia de cada escritor potencial. Las secciones teóricas son asequibles y divulgativas, y se ilustran con gran cantidad de ejemplos de autores clásicos y contemporáneos.

Shmuel Refael nació en Tel-Aviv, en el seno de una familia sefardí, el mismo día en que el gobierno israelí anunciaba la detención del criminal nazi Adolf Eichman. Su destino y el Holocausto quedaron entreverados desde entonces y para siempre. Su padre, Haim Refael, provenia de Salonica. Su madre, Esther Vivante, habia nacido en Corfu. Este libro hunde sus raices y es un homenaje al hogar de su niñez, en el que se hablaba en judeoespañol (ladino), y en el que escucho los relatos de los horrores sufridos en el Holocausto por los sefardies. La relacion entre la historia de estos y el Holocausto siempre fue para el natural y evidente, a diferencia de la opinion generalizada en su pais, para quienes resultaba extraña la conexion de un niño israeli, hijo de supervivientes del Holocausto, con la cultura sefardi. En la actualidad es doctor y profesor de Literatura Sefardi, y dirige el Centro Naime y Yehoshua Salti para los Estudios del Ladino en la Universidad Bar-Ilan (Israel). En esta Antologia, que se erige en la mas completa hasta ahora publicada, se recogen mas de un centenar de poesias. Algunas son ineditas, otras eran conocidas oralmente por los supervivientes, otras se publicaron en periodicos o revistas de menor tirada en los años 1950 en Israel, otras lo han sido ya en otros libros y antologias. El autor las analiza bajo diversos prismas, entre los que cabe, incluso, la poesia humoristica. Se trata, pues, de una obra puntera, magna e imprescindible en el campo de los estudios sefardies y del Holocausto.