Libros de Teatro

Aquest assaig d’Elvira Prado-Fabregat fa una lectura atenta de Solitud, l’obra principal, de Català i del seu ideari, i ens ofereix una introducció a a l'ecocrítica, la disciplina que estudia la cons

Recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados especialistas y escritores, así como las comunicaciones expuestas en el XVIII Seminario Internacional del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.

En El Poder de la Actuación, nominado bestseller por el periódico Los Angeles Times best seller, la eminente maestra y entrenadora de actores da a conocer la novedosa técnica que ha lanzado al estrellato a muchas de las figuras mas destacadas de Hollywood. El libro inaugural de quien instruyo a Charlize Theron, Brad Pitt, Elisabeth Shue, Djimon Hounsou, y Halle Berry ayuda al lector a obtener resultados tan dinamicos como efectivos. Para muchos de los grandes talentos de nuestros dias, el Metodo Chubbuck constituye el principio rector de la actuacion en el siglo XXI. Ivana Chubbuck ha desarrollado un programa docente que, a partir de las teorias de los grandes - Stanislavski, Meisner, y Hagen - avanza hacia la utilizacion de las emociones y el dolor psiquico ya no como fines en si mismos, sino como motores para lograr un objetivo. Ademas de los doce pasos que integran el metodo, el texto incluye fragmentos de obras y guiones famosos, clasicos y contemporaneos, y demuestra, linea por linea, como analizarlos siguiendo las premisas ideadas por la autora. El Poder de la Actuacion ofrece numerosos ejemplos fascinantes y hasta ahora desconocidos de como actores y actrices destacados llegaron a dominar su oficio, alcanzando el exito en una profesion sumamente dificil y competitiva. Comentarios elogiosos sobre Ivana Chubbuck y El Poder de la Actuacion "Es mi biblia. Jamas salgo de casa sin el"-Eva Mendes "Ivana Chubbuck is la entrenadora de actores mas importante del siglo XXI. . . . La innovadora metodologia docente de Ivana complementa los metodos de los grandes maestros del pasado, aunque tambien rivaliza con ellos. . . . Bajo la tutela de Ivana, se produjeron cambios criticos en el rumbo de mi carrera y en la profundidad de mis actuaciones."-Halle Berry Sobre la autora Ivana Chubbuck fundo los Estudios Ivana Chubbuck hace mas de veinte años, y se convirtio en una de las maestras de actores mas requeridas de Hollywood. Es tambien asesora de guionistas y tiene gran exposicion en los medios.

En La calidad de la misericordia, Peter Brook reflexiona sobre una fascinante variedad de temas shakesperianos. En esta sucesión de ensayos pondera sobre cuestiones como quién escribió las obras de Shakespeare, por que nunca pasan de moda y como deberian abordar los actores el verso shakesperiano. Brook analiza con una lucidez extraordinaria algunos de los textos que ha dirigido, como El rey Lear, Tito Andronico y, por supuesto, El sueño de una noche de verano. Este libro, inmensamente sabio, ofrece una mirada esclarecedora y sugestiva sobre la relacion de un gran director y uno de los mayores dramaturgos de todos los tiempos En el año 2019, Peter Brook fue galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes.

Jaume tribó: memòries d´un apuntador. La vida d´en Jaume Tribó (Barcelona, 1945) és la d´e un home lligat a l´ópera des de la infantesa….

¿Qué nos hace reír? ¿Cómo se estructura una comedia? ¿Cuáles son sus mecanismos? ¿Por qué Aristóteles la consideraba la parte menos noble de la literatura y Platón la quería prohibir por subversiva en su Republica? ¿Como se construye un gag? ¿Por que unos personajes nos hacen reir y otros no? ¿El humor tiene que tener limites? ¿Hay que sancionarlos? ¿Hacia donde va la comedia contemporanea? ¿Que caminos nos abre la sad comedy y por que pervivira siempre la comedia clasica? El arte de hacer reir es un manual que analiza y describe las formas que adopta: estructura, tono, personajes, pero tambien una reflexion sobre la comedia y un paseo por su historia a partir de ejemplos de obras de teatro, series y peliculas. Sin animo de acotar, traza de una manera muy amena un camino para que el escritor de comedia encuentre una mirada distorsionadora e ironica desde donde contemplar el mundo y asi descubrir una voz propia como autor.

En el presente texto, publicado en 1810 en el Berliner Abendblätter, Kleist narra su encuentro con un célebre artista que confiesa ver en el teatro de marionetas una for­ma de arte superior incluso a

Al abrir este libro se inicia una travesía fascinante por el mundo de los objetos que nos acompañan, objetos que son testigos de acontecimientos, objetos infraleves y contraobjetos, objetos heredados, encontrados azarosamente, perdidos o desaparecidos, objetos que circulan entre lo individual y colectivo, a lo largo de generaciones multiples, entre la vida, la muerte, las memorias. Shaday Larios, una de las investigadoras mejor acreditadas en este campo, explora el transito velado de los objetos hacia su cualidad de documentos, que evidencian tiempos situados y singularizan vidas. Y lo hace a traves de lo poetico, la practica, la experiencia pedagogica tras años de investigacion. Teatro de objetos documentales (TOD) es un fascinante ensayo, ademas de un manual abundante en testimonios, que ha sabido nutrirse de la antropologia, la filosofia, la literatura, la critica cultural, la historia del arte y las artes visuales, para imaginar y documentar el lenguaje oculto de los objetos que nos conviven.

El presente volumen, dividido en jornadas, como si fuera un viaje o una obra de nuestro teatro clásico, ofrece un recorrido preciso y actualizado por las artes escénicas españolas del siglo XVI, con sus peculiarisimos contextos de creacion y produccion, sus ricas encrucijadas entre tradiciones, sus busquedas de nuevos publicos y sus apasionantes herencias, legados y proyecciones en la actualidad. Desde Bartolome de Torres Naharro hasta Cervantes, pasando por el gran Lope de Rueda y, sobre todo, por el ingente y anonimo elenco que desde sus inicios sostiene las artes vivas, el lector accedera a una historia que pretende abordar el fenomeno escenico de este periodo en su magnifica complejidad, ademas de un estudio de su recepcion reciente que permite comprender el modo en el que hoy lo interpretamos.

El teatro tradicional japonés pretende mostrar al aficionado una nueva manera de aproximarse a las grandes formas escénicas de Japón.En sus páginas se habla del bugaku, no, kyogen, bunraku y kabuki, destacando que algunos de sus planteamientos tambien estan presentes en la pintura, escultura, arquitectura o jardineria japonesas. Ahi radica lo novedoso de este trabajo, en descubrir las correlaciones existentes entre el teatro y el resto de las artes visuales niponas.De esas cinco tipologias se exponen sus origenes, elementos escenicos y tecnicas de actor subrayando, en cada uno de estos apartados, conceptos recurrentes como el vacio, lo horizontal, lo sugerido o lo irreal.El ensayo se completa con una bibliografia, webgrafia y videografia, asi como un glosario de terminos teatrales japoneses.

L?obra de Joan Ramis és la mostra més important de la literatura catalana de segle XVIII, i s?emmarca en el corrent Neoclàssic, que era el vigent a Europa en aquell moment. A diferència de Fontanell

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en los años del exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro épico, la dramática no aristotélica, sus conceptos sobre la técnica del actor, la función de la escenografía o el papel de la música en el teatro y el cine. Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes éxitos de la década de los 20, por el otro intenta fijarlas teóricamente para que puedan ser transmitidas a gentes de teatro lejanas, a públicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve un y otra vez a los debates de esos años eufóricos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboración con actores, músicos y autores coetáneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se había convertido depués del enorme éxito de su Ópera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la República de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los éxitos, las teorías, las innovaciones y también los errores de esos fabulosos años.

Esta obra contiene las tecnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poeticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.

En este libro se han reunido algunos de los trabajos más importantes que se han publicado sobre la Celestina. Se pueden encontrar aportaciones fundamentales de: M. Chevalier, A. Deyermond, O. Di Camillo, L. Fothergill-Payne, S. Gilman, O. Handy, E. Lacarra Lanz, M. A. Ladero Quesada, M. R. Lida de Malkiel, F. Marquez Villanueva, J. H. Martin McCash, F. Norton, P. Russell, C. Parrilla, N. Salvador Miguel, D. Severin, G. Shipley y J. Snow. El volumen incluye, ademas, una extensa bibliografia sobre la obra.

Quan ens endinsem en l'àmbit del teatre, podem tenir dificultats a l'hora de precisar quin es exactament l'objecte central d'estudi. És per aixo que, amb un proposit sintetic i pensada per a un lecto

El sueño de un creador es poseer los poderes ocultos del brujo y conseguir con ellos efectos mágicos que transformen la realidad cotidiana en otra más profunda, bella y esencial, ante los sorprendidos ojos de la tribu. Enseguida descubrimos que por el hecho de disfrazarnos y pintarnos, y hacer gestos y signos espectaculares, no pasamos de ser farsantes en el terreno de la ilusion, con mas o menos acierto. Los medicos desean curar a los enfermos que llegan a su lado posando sus manos sobre ellos. Cuando descubren el pobre resultado del acto simbolico, no les queda mas remedio que ponerse a estudiar medicina y a investigar durante toda su vida. Mucho mas interesante que escribir este manual hubiera sido inventar unas pastillas con poderes especiales que otorgaran el don del conocimiento y la capacidad artistica creadora. Busque el plano secreto, el camino facil y directo, y al final tuve que aceptar realizar el rodeo necesario a partir de los planos limitados de otros exploradores del pasado. En las paginas de este manual estan las pistas que consegui encontrar que a mi me parecieron mas fiables, los materiales que creo mas utiles para la inmersion en el oceano del hecho teatral. Cada uno puede recorrerlas segun sus gustos, motivaciones y necesidades:de principio a fin, a saltos, eligiendo los caminos mas esotericos o los mas racionales, o leyendo solo los capitulos o partes que resulten mas de su interes. La meta no es el conocimiento por el conocimiento, sino la perla escondida en el fondo del mar, el diamante de la montaña profunda, pero? ¿como llegar a ellos si no es buscandolos?Jose Luis Alonso de Santos

Adolphe Appia es una figura capital del período que vio consolidarse al director de escena contemporáneo, y que produjo cambios substanciales en las ideas sobre el espacio escénico. Sus concepciones se contraponen radicalmente al convencionalismo heredado de la tradicion realista, a su nocion de verosimilitud, decorativismo o reproduccion fotografica.Ademas, Appia define la musica como el nucleo central del hecho escenico y, a partir de la nocion de ritmo, fundamenta el trabajo corporal del actor o la funcion expresiva de la luz.Las dos obras recogidas en este volumen, pertenecientes a diferentes periodos, son extraordinariamente significativas de su pensamiento teatral, que influyo decisivamente en la puesta en escena contemporanea.

Na peza teatral Cínicas, Sara, unha anciá afectada da síndrome de Dióxenes, enfronta o persoal dos servizos sociais, que está a ocupar a súa vivenda coa probábel intención de desaloxala. A propia Dióxenes, unha filosofa grega da Antiguidade, e desterrada da cidade - unha nova refuxiada, emigrante ou homeless- por defender unha vida natural, allea ao luxo, e considerar a pobreza un camiño para a virtude. Ana acode cada ano a unha cita co seu amante que, esta vez, non aparece. Tres vidas criticas contras as convencions dialogan na procura da autenticidade, perante un publico convertido en observador complice dunha realidade delirante.