Libros de Teatro

Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideracion del tiempo, el espacio, el personaje y la recepcion en el teatro, ademas del texto (escritura, diccion y ficcion). Por su finalidad practica como guia para el analisis, contiene tambien, junto a dicha metodologia original y novedosa sobre todo por su insolita ambicion de coherencia, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poetica aristotelica y de la tradicion retorica. La obra se cierra con la aplicacion del metodo al analisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporaneo, Luces de bohemia de Valle-Inclan y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antologia de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras mas.

Jaume tribó: memòries d´un apuntador. La vida d´en Jaume Tribó (Barcelona, 1945) és la d´e un home lligat a l´ópera des de la infantesa….

El punto de partida de la versión española de este libro fue una obra escrita en francés, y publicada bajo el título de Sémiologie du théâtre (Paris, Nathan, 1992). Sin embargo, el texto fue profunda

El teatro en el Barroco tuvo su máximo esplendor como ningún otro género, pero si la obra dramática se crea para ser representada, tendría que haber existido en la época un actor poseedor de una técnica a la altura de ese teatro. Esa investigacion es la que conforma esta monumental obra, que une al necesario rigor una justa y bondadosa mirada hacia el vilipendiado farsante que fue capaz de animar los textos dramaticos del Barroco español.

…El teatro es un arte que nos hace experimentar la realidad del otro, en que actuar lo que dice el otro es fundamental. Sentir su percepción para que no esté fuera sino dentro de mi campo de fuerza.

Dos brillantes discursos que invitan a reflexionar sobre el silencio y la palabra de un pensador vital. En este libro confluyen dos discursos, Silencio y Razón del teatro, que leídos públicamente po

Fruto de una larga investigación que se remonta a los primeros artículos de Ricardo Doménech sobre Max Aub en pleno fran­quismo, "El teatro del exilio" es la última con­tribución del autor a un tema

El sueño de un creador es poseer los poderes ocultos del brujo y conseguir con ellos efectos mágicos que transformen la realidad cotidiana en otra más profunda, bella y esencial, ante los sorprendidos ojos de la tribu. Enseguida descubrimos que por el hecho de disfrazarnos y pintarnos, y hacer gestos y signos espectaculares, no pasamos de ser farsantes en el terreno de la ilusion, con mas o menos acierto. Los medicos desean curar a los enfermos que llegan a su lado posando sus manos sobre ellos. Cuando descubren el pobre resultado del acto simbolico, no les queda mas remedio que ponerse a estudiar medicina y a investigar durante toda su vida. Mucho mas interesante que escribir este manual hubiera sido inventar unas pastillas con poderes especiales que otorgaran el don del conocimiento y la capacidad artistica creadora. Busque el plano secreto, el camino facil y directo, y al final tuve que aceptar realizar el rodeo necesario a partir de los planos limitados de otros exploradores del pasado. En las paginas de este manual estan las pistas que consegui encontrar que a mi me parecieron mas fiables, los materiales que creo mas utiles para la inmersion en el oceano del hecho teatral. Cada uno puede recorrerlas segun sus gustos, motivaciones y necesidades:de principio a fin, a saltos, eligiendo los caminos mas esotericos o los mas racionales, o leyendo solo los capitulos o partes que resulten mas de su interes. La meta no es el conocimiento por el conocimiento, sino la perla escondida en el fondo del mar, el diamante de la montaña profunda, pero? ¿como llegar a ellos si no es buscandolos?Jose Luis Alonso de Santos

El teatro de la muerte y otros ensayos (1944-1986) toma su apelativo del planteamiento teórico de que nada expresa mejor la vida que su ausencia: la muerte se hace su tema central y, con ella, el paso del tiempo, la imagen del recuerdo, la vida que ha huido.

¿Qué ha sido de la identificación en teatro? Denis Guénoun establece la genealogía del concepto, disipando así el estado de confusión teórico y práctico en el que hasta ahora se había mantenido la doble relacion de la identificacion del espectador y del actor con el personaje. Para ello, el autor distingue tres grandes epocas: la primera, epoca de la mimesis; la segunda epoca, llamada de la representacion y la tercera, epoca del juego, la nuestra, que da comienzo desde el momento en que un arte nuevo el cine se apropia del imaginario dejando asi libre curso a un teatro desidentificado, despojado de su propia irrealidad.Pero la cuestion de la identificacion participa de la problematica mas amplia de la necesidad del teatro como lugar de la accion y de la mirada. De un teatro que, para renacer hoy, segun Guenoun, debe imperativamente deshacerse de aquellos modelos que ya no se corresponden en absoluto con su practica.

Transcurridos setenta años desde que se produjera el mayor éxodo de intelectuales y artistas hasta entonces habidos en este país , es mucho aún lo que nos queda por conocer de aquel episodio de nuestra historia reciente. En lo que al teatro se refiere, la practica ausencia en los escenarios de los creadores del exilio durante las cuatro decadas de dictadura planteaba una serie de interrogantes sobre la actuacion de la Administracion franquista en este sentido, especialmente, a traves de la censura. En que medida fue la censura la responsable de esta situacion es una de las cuestiones a las que intenraremos dar repuesta en las paginas de este libro.

Na peza teatral Cínicas, Sara, unha anciá afectada da síndrome de Dióxenes, enfronta o persoal dos servizos sociais, que está a ocupar a súa vivenda coa probábel intención de desaloxala. A propia Dióxenes, unha filosofa grega da Antiguidade, e desterrada da cidade - unha nova refuxiada, emigrante ou homeless- por defender unha vida natural, allea ao luxo, e considerar a pobreza un camiño para a virtude. Ana acode cada ano a unha cita co seu amante que, esta vez, non aparece. Tres vidas criticas contras as convencions dialogan na procura da autenticidade, perante un publico convertido en observador complice dunha realidade delirante.

¿Se puede escribir un auto sacramental en pleno siglo XX? ¿Es factible actualizar un mito clásico a través de la versión de un dramaturgo del Siglo de Oro? ¿Y crear una ópera junto con Salvador Bacarisse sobre la figura de Antigona, con evocaciones claras de la guerra civil española? El teatro resulta una de las facetas literarias mas olvidadas de Jose Bergamin, escritor del 27, yerno de Arniches, abuelo de actriz e inspirador de corrientes teatrales entre sus contemporaneos, como la del auto sacramental o la revitalizacion de la tragedia clasica. En este estudio intentamos presentar toda su produccion dramatica, desde sus primeros ejemplos impertinentes o vanguardistas, hasta sus obras siguiendo modelos del teatro del Siglo de Oro en verso, pasando por sus guiones para ballet o sus tragedias sobre mitos femeninos. Un recorrido atrayente y marcado por la propia personalidad de nuestro autor y su situacion de exiliado o peregrino. Esperamos que este libro contribuya a que se conozca la existencia de piezas hasta la fecha solo publicadas fuera de nuestro pais y la peculiar vision de la escena de este dramaturgo, cuya lectura resulta siempre un sorprendente reto literario e intelectual.

Aquest volum ofereix un acostament teòric a l'estudi del text dra-màtic i/o de l'espectacle teatral des de les aportacions de diverses disci-plines o corrents. Pretén, a més, plasmar un model d'anàlisi del teatre que sigui útil per fer-nos comprendre els diversos elements constitutius de l'obra teatral.

Mapa de la documentación teatral en España pretende ser una guía para localizar fondos documentales sobre teatro de todo tipo: bibliográficos, hemerográficos, archivísticos, fotográficos, audiovisuales y de otras diversas tipologías de la documentación teatral. En esta obra aparecen relacionados numerosos centros de documentación especializados, bibliotecas, hemerotecas, archivos y museos españoles que conservan fondos relevantes para el estudio de la historia teatral. Al final de la misma se incluye un capítulo dedicado a la documentación fotográfica, sonora y audiovisual, dada la importancia de este tipo de fondos para el estudio del arte escénico. El lector puede encontrar aquí centros de información y recursos que facilitarán su trabajo, al tiempo que encontrar fuentes relevantes para llevar a cabo una determinada investigación.

Este libro pone en manos del lector una edición crítica de la zarzuela mitológica de José de Cañizares (1676-1750) Acis y Galatea. El texto editado va precedido de un pormenorizado estudio introductorio y de una revision bibliografica en la que se aportan datos hasta ahora desconocidos sobre la trayectoria vital y literaria de Cañizares. En el estudio introductorio se esboza un panorama general del teatro de Palacio en los primeros años de la dinastia borbonica (1700-1724). Esa realidad palaciega y teatral es el marco donde se insertan tanto la figura de Cañizares, dramaturgo a caballo entre dos siglos que desempeño un papel importante en la corte de Felipe V, como la obra Acis y Galatea. La edicion de Rosario Leal Bonmati permite al lector acercarse al texto dramatico de esta historia que hunde sus raices en la antiguedad clasica y pervive hasta la epoca actual en la tradicion española y europea.

Catalunya viu actualment el període més dinàmic, extraordinari, opulent i polèmic de la seva història teatral moderna. Barcelona és el centre d’operacions d’una enèrgica escena teatral que, en el dec