Libros de Teatro

Recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados especialistas y escritores, así como las comunicaciones expuestas en el XVIII Seminario Internacional del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.

Jaume tribó: memòries d´un apuntador. La vida d´en Jaume Tribó (Barcelona, 1945) és la d´e un home lligat a l´ópera des de la infantesa….

El intento de este libro es el historiar la comedia española del siglo XVII. El punto de arranque es estrictamente la comedia de Lope, que continúa con el desarrolo posterior de la fórmula lopiana, hasta su agotamiento con la muerte de Calderon, y la obra de algunos siginificados dramaturgos posclderonianos en los ultimos años del siglo XVII.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La BIBLIOTECA TEMATICA RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.La Comedia del Arte: Materiales escenicos es una antologia de textos a medio camino entre la literatura dramatica y las simples anotaciones de acciones, por primera vez publicados en castellano. Los canovacci, o scenari son una insolita forma dramaturgica cuya estructura fue base de los usos escenicos de los Comicos del Arte, verdadera imitacion de la vida en acto, pues son las acciones lo que recogen, y no las palabras. Junto a ellos se presentan cartas de los actores, retahilas comicas, explicaciones de las destrezas interpretativas, etc. El libro puede interesar tanto al estudioso de la interpretacion, por los preciosos datos sobre tecnicas de improvisacion, como a los directores de escena y a los escritores, por sus apuntes sugerentes sobre la organizacion y el ritmo de las acciones.

L?obra de Joan Ramis és la mostra més important de la literatura catalana de segle XVIII, i s?emmarca en el corrent Neoclàssic, que era el vigent a Europa en aquell moment. A diferència de Fontanell

Quan ens endinsem en l'àmbit del teatre, podem tenir dificultats a l'hora de precisar quin es exactament l'objecte central d'estudi. És per aixo que, amb un proposit sintetic i pensada per a un lecto

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en los años del exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro épico, la dramática no aristotélica, sus conceptos sobre la técnica del actor, la función de la escenografía o el papel de la música en el teatro y el cine. Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes éxitos de la década de los 20, por el otro intenta fijarlas teóricamente para que puedan ser transmitidas a gentes de teatro lejanas, a públicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve un y otra vez a los debates de esos años eufóricos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboración con actores, músicos y autores coetáneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se había convertido depués del enorme éxito de su Ópera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la República de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los éxitos, las teorías, las innovaciones y también los errores de esos fabulosos años.

Este texto parte de la dialéctica entre texto y espectáculo e intenta profundizar en el modo en que, a causa del debilitamiento y la reducción de la palabra en la escena contemporánea, otros signos empiezan a aflorar y crece su papel e importancia en la misma. A partir de las ideas desarrolladas por Wagner en el ultimo tercio del siglo XIX, se hace patente la crisis de los lenguajes artisticos tradicionales y se comienza a construir un tipo de espectaculo en el que la palabra resulta totalmente o en buena parte ausente, en beneficio de otros signos escenicos. El teatro comienza a entenderse como espectaculo autonomo y el actor invierte su funcion tradicional, surgiendo como volumen y entidad plastica tridimensional.Entre estos nuevos signos que aparecen en la escena teatral, lo relativo al cuerpo constituye la transformacion de mayor trascendencia. A partir de este momento, la teatralidad se basa en la corporalidad de los actores y se defiende una concepcion instrumental del cuerpo del actor. En definitiva, este texto trata del cuerpo escenico, del cuerpo del actor y de su revalorizacion, fundamentada en los textos teoricos y en las practicas teatrales de un conjunto escogido de personalidades de la escena del primer tercio del siglo XX: Adolphe Appia, Edward Gordon Craig, Constantin Stanislavski y Vsevolod Meyerhold.

NUEVOS ESPACIOS. NUEVOS FORMATOS. NUEVAS DRAMATURGIAS es un libro del autor editado por DYKINSON, S.L.. NUEVOS ESPACIOS. NUEVOS FORMATOS. NUEVAS DRAMATURGIAS tiene un código de ISBN 978-84-11-22209-

Esta obra contiene las tecnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poeticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.

En este libro se han reunido algunos de los trabajos más importantes que se han publicado sobre la Celestina. Se pueden encontrar aportaciones fundamentales de: M. Chevalier, A. Deyermond, O. Di Camillo, L. Fothergill-Payne, S. Gilman, O. Handy, E. Lacarra Lanz, M. A. Ladero Quesada, M. R. Lida de Malkiel, F. Marquez Villanueva, J. H. Martin McCash, F. Norton, P. Russell, C. Parrilla, N. Salvador Miguel, D. Severin, G. Shipley y J. Snow. El volumen incluye, ademas, una extensa bibliografia sobre la obra.

Es imposible “pensar” en los escritos sobre teatro de Antonin Artaud a partir de lo que comúnmente se entiende por teatro: una representación. El teatro de la crueldad es, según lo define el propio A

Este libro revela la experiencia del dramaturgo Calonge con su compañía La Zaranda. En el teatro las palabras no se detienen, las frases más que en el papel quedan en la tensión del aire. El autor quiere ir mas alla de los dialogos dramaticos de sus actores/personajes, para encontrarlos sin el refugio actoral, arrumbados en la memoria y, a modo de responso prosaico, despedirlos.

¿Cuál es la causa de este manifiesto desinterés por el teatro de los siglos XVIII y XIX? ¿Será verdad que, tras casi dos siglos de gloriosa literatura e ingenio sin par, en los que se gestó un tipo de teatro que influyo en la escena europea, dejando un legado reconocible en multitud de obras posteriores, la dramaturgia española perdio toda su fuerza y brillantez? ¿Tanto mermo nuestro ingenio teatral en los siglos de la Ilustracion y el Romanticismo?El presente estudio hace una llamada de atencion sobre la existencia de un vacio en la oferta actual de la puesta en escena de obras teatrales de los siglos XVIII y XIX. El autor ofrece algunas posibles causas que han conducido a dicha situacion, reflexionando sobre el papel que el mundo universitario y academico ha tenido en dicho proceso, asi como las colecciones de textos que han ido creando el canon de lo clasico en los ultimos doscientos años. Para la realizacion de este estudio ha consultado cerca de treinta mil estrenos recogidos en el Centro de Documentacion Teatral, las compañias y los festivales teatrales, asi como en la prensa de la epoca.Nos encontramos ante la primera monografia que aborda un analisis en profundidad sobre la situacion del teatro español de los siglos XVIII y XIX en las tres ultimas decadas, desde la creacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico (CNTC). Ofrece tambien una extensa bibliografia y un apendice con decenas de obras que podrian ser llevadas a escena.

Considerado «divino» por sus contemporáneos, Giulio Camillo (Friuli, ca. 1480-Milán, 1544) utilizó sus vastos conocimientos de magia, cábala, filosofía neoplatónica, hermetismo y retórica para diseña

El Estudio sobre Hamlet de Wyspianski está considerado como uno de los textos clave del teatro polaco del siglo xx. Escrito en 1905, se convirtió en pocos años en una lectura imprescindible para todo aquel que buscara nuevas formulas y caminos para renovar el arte teatral. Inspiro de forma determinante a directores como Schiller, Grotowski y Kantor y a generaciones de actores y teoricos del teatro, entre ellos, a Jan Kott, en cuyo libro Shakespeare, nuestro contemporaneo resuena de forma poderosa el texto de Wyspianski. El Estudio no solo ha condicionado la forma de entender y escenificar en Polonia la obra del dramaturgo ingles, sino que se ha convertido tambien en un manual para el actor y el director (evangelio de la actuacion lo han llamado algunos) y una propuesta de analisis del texto dramatico en general. Wyspianski se acerca a la figura y obra de Shakespeare recreando, mediante su imaginacion y experiencia como artista polifacetico, el camino que pudo seguir la escritura de Hamlet. El fin de la subjetiva exegesis de Wyspianski es mostrar a aquellos que se dedican al arte teatral el texto dramatico en su proceso de creacion e invitarles a dejar en el su propia impronta.

¿Qué nos hace reír? ¿Cómo se estructura una comedia? ¿Cuáles son sus mecanismos? ¿Por qué Aristóteles la consideraba la parte menos noble de la literatura y Platón la quería prohibir por subversiva en su Republica? ¿Como se construye un gag? ¿Por que unos personajes nos hacen reir y otros no? ¿El humor tiene que tener limites? ¿Hay que sancionarlos? ¿Hacia donde va la comedia contemporanea? ¿Que caminos nos abre la sad comedy y por que pervivira siempre la comedia clasica? El arte de hacer reir es un manual que analiza y describe las formas que adopta: estructura, tono, personajes, pero tambien una reflexion sobre la comedia y un paseo por su historia a partir de ejemplos de obras de teatro, series y peliculas. Sin animo de acotar, traza de una manera muy amena un camino para que el escritor de comedia encuentre una mirada distorsionadora e ironica desde donde contemplar el mundo y asi descubrir una voz propia como autor.

A manera d'assaig, es reivindica el valor fundacional de la paraula com a escriptura i com a posada en escena per mitjà d'una reflexió sobre la identitat i la dramatúrgia del teatre clàssic espanyol.

En este volumen presentamos diversas maneras de "engañar a los ojos" del espectador que acudía a los espacios teatrales del Siglo de Oro. Los treinta trabajos que se reúnen aquí son el resultado de la investigación i del intercambio cintífico de los miembros del Grupo PROTEO con otros especialistas en teatro y cultura del Siglo de Oro español. Les