Libros de Teatro

Compilación de textos y selección bibliográfica por Mª del Carmen Bobes. Selección de textos básicos sobre el fenómeno teatral, tanto en su dimensión dramática como espectacular. Índice: Introducción: Mª del Carmen Bobes. I. El genero dramatico. M. Prochaska: Naturaleza del texto dramatico. J. Veltrusky: El texto dramatico como uno de los componentes del teatro. J. L. Garcia Barrientos: Escritura/Actuacion. Para una teoria del teatro. T. Kowzan: El signo en el teatro. T. Kowzan: La semiologia del teatro, ¿veintitres siglos o veintidos años?Mª del Carmen Bobes: Posibilidades de una teoria del teatro. II. Lenguaje y reepresentacion. J. M. Thomaseau: Hacia un analisis del para-texto teatral. R. Ingarden: Las funciones del lenguaje en el teatro. S. Jansen: Esbozo de una teoria de la forma dramatica. M. Corvin: Contribucion al analisis del espacio escenico en el teatro contemporaneo.

En El Poder de la Actuación, nominado bestseller por el periódico Los Angeles Times best seller, la eminente maestra y entrenadora de actores da a conocer la novedosa técnica que ha lanzado al estrellato a muchas de las figuras mas destacadas de Hollywood. El libro inaugural de quien instruyo a Charlize Theron, Brad Pitt, Elisabeth Shue, Djimon Hounsou, y Halle Berry ayuda al lector a obtener resultados tan dinamicos como efectivos. Para muchos de los grandes talentos de nuestros dias, el Metodo Chubbuck constituye el principio rector de la actuacion en el siglo XXI. Ivana Chubbuck ha desarrollado un programa docente que, a partir de las teorias de los grandes - Stanislavski, Meisner, y Hagen - avanza hacia la utilizacion de las emociones y el dolor psiquico ya no como fines en si mismos, sino como motores para lograr un objetivo. Ademas de los doce pasos que integran el metodo, el texto incluye fragmentos de obras y guiones famosos, clasicos y contemporaneos, y demuestra, linea por linea, como analizarlos siguiendo las premisas ideadas por la autora. El Poder de la Actuacion ofrece numerosos ejemplos fascinantes y hasta ahora desconocidos de como actores y actrices destacados llegaron a dominar su oficio, alcanzando el exito en una profesion sumamente dificil y competitiva. Comentarios elogiosos sobre Ivana Chubbuck y El Poder de la Actuacion "Es mi biblia. Jamas salgo de casa sin el"-Eva Mendes "Ivana Chubbuck is la entrenadora de actores mas importante del siglo XXI. . . . La innovadora metodologia docente de Ivana complementa los metodos de los grandes maestros del pasado, aunque tambien rivaliza con ellos. . . . Bajo la tutela de Ivana, se produjeron cambios criticos en el rumbo de mi carrera y en la profundidad de mis actuaciones."-Halle Berry Sobre la autora Ivana Chubbuck fundo los Estudios Ivana Chubbuck hace mas de veinte años, y se convirtio en una de las maestras de actores mas requeridas de Hollywood. Es tambien asesora de guionistas y tiene gran exposicion en los medios.

El punto de partida de la versión española de este libro fue una obra escrita en francés, y publicada bajo el título de Sémiologie du théâtre (Paris, Nathan, 1992). Sin embargo, el texto fue profunda

El teatro de la muerte y otros ensayos (1944-1986) toma su apelativo del planteamiento teórico de que nada expresa mejor la vida que su ausencia: la muerte se hace su tema central y, con ella, el paso del tiempo, la imagen del recuerdo, la vida que ha huido.

Los dos principales focos de producción e irradiación del espectáculo teatral en la Edad Media son la Iglesia y la corte. La actividad teatral ocurre en su mayor parte en torno a las sedes catedralicias, los templos parroquiales, los conventos y monasterios, o en torno a la corte regia, los palacios señoriales y el ambito ciudadano con motivo de fiestas populares, recibimientos o entradas triunfales. La historia del teatro medieval castellano es en buena parte la historia de textos perdidos. La pieza dramatica era entendida como representacion y no como literatura. Es un teatro que no tiene una realizacion textual propia y que no era habitual recoger por escrito. Las cronicas y documentos eclesiasticos dan noticia de ceremonias y espectaculos y sienten la necesidad de transcribir los textos. Los que nos han llegado lo han hecho a traves de cancioneros poeticos o de copias ocasionales y descuidadas. Se trata de un teatro sin apenas accion ni trama argumental, un teatro estatico con largos parlamentos didacticos o piadosos, mas proximos al acto ritual en el que toma parte y con el que se identifica toda la colectividad.

.Sólo el gran arte de la novela es capaz de desgarrar por un instante el telón de prejuicios y preinterpretaciones con que desciframos no sólo nuestra vida sino la historia entera de la humanidad. Más aun: tal vez la novela sea el ultimo observatorio que nos permite abrazar la existencia humana en su conjunto y lanzar "una mirada al alma de las cosas".aEl novelista y ensayista milan kundera nos invita en el telon a participar en el secreto dialogo que mantienen los grandes nombres de la tradicion occidental. Unas obras iluminan a otras, los escritores descubren aspectos inusitados en sus antecesores, que a su vez inspiraran a sus sucesores de muy diversa manera: Rabelais, Cervantes, Diderot, Fielding, Flaubert, Joyce, Kafka, Garcia Marquez... El resultado es una pequeña y particular "pleyade" literaria que kundera comparte con los lectores y una iluminadora historia personal de la literatura.

Este libro forma parte de una serie de publicaciones dedicadas a las grandes obras de la dramaturgia española del siglo XIX. En esta ocasión, se centra en el estudio y la edición del teatro breve de esa epoca, un tipo de piezas que representa aproximadamente un tercio de la vasta produccion escenica de un siglo marcado por el surgimiento y desarrollo de la industria teatral.A partir del entremes barroco y otras formas teatrales cercanas, la proliferacion de obras breves se intensifico en el siglo XVIII, consolidandose el sainete como genero principal para expresar el costumbrismo y la comicidad popular. Durante el Romanticismo, esta tradicion teatral se mantuvo viva y fue enriquecida por los escritores surgidos en el contexto de la revolucion burguesa, quienes incorporaron nuevos temas, personajes y una particular vision de la realidad.En este volumen se incluye una muestra representativa de piezas teatrales en un acto, que refleja el tono, la tematica y los rasgos distintivos del genero en los años centrales del siglo xix. En total, son doce obras elegidas no solo por el exito que alcanzaron en su tiempo, sino tambien por su originalidad, calidad literaria y, en especial, su potencial escenico. Los autores incluidos abarcan tanto figuras de gran relevancia en la literatura de la epoca como nombres menos conocidos, pero igualmente valiosos para ilustrar la riqueza del teatro español del siglo xix. Entre ellos destacan Manuel Breton de los Herreros, Mariano Pina y Bohigas, Antonio Gil y Zarate, Joaquina Vera, Manuel Fernandez y Gonzalez, Antonio Maria Segovia, Jose Mendez de Alvaro, Rafael Maiquez, Miguel Pastorfido, Juan de la Puerta Vizcaino, Ventura de la Vega, Carlos Garcia Doncel y Luis Valladares y Garriga.

El sueño de un creador es poseer los poderes ocultos del brujo y conseguir con ellos efectos mágicos que transformen la realidad cotidiana en otra más profunda, bella y esencial, ante los sorprendidos ojos de la tribu. Enseguida descubrimos que por el hecho de disfrazarnos y pintarnos, y hacer gestos y signos espectaculares, no pasamos de ser farsantes en el terreno de la ilusion, con mas o menos acierto. Los medicos desean curar a los enfermos que llegan a su lado posando sus manos sobre ellos. Cuando descubren el pobre resultado del acto simbolico, no les queda mas remedio que ponerse a estudiar medicina y a investigar durante toda su vida. Mucho mas interesante que escribir este manual hubiera sido inventar unas pastillas con poderes especiales que otorgaran el don del conocimiento y la capacidad artistica creadora. Busque el plano secreto, el camino facil y directo, y al final tuve que aceptar realizar el rodeo necesario a partir de los planos limitados de otros exploradores del pasado. En las paginas de este manual estan las pistas que consegui encontrar que a mi me parecieron mas fiables, los materiales que creo mas utiles para la inmersion en el oceano del hecho teatral. Cada uno puede recorrerlas segun sus gustos, motivaciones y necesidades:de principio a fin, a saltos, eligiendo los caminos mas esotericos o los mas racionales, o leyendo solo los capitulos o partes que resulten mas de su interes. La meta no es el conocimiento por el conocimiento, sino la perla escondida en el fondo del mar, el diamante de la montaña profunda, pero? ¿como llegar a ellos si no es buscandolos?Jose Luis Alonso de Santos

…El teatro es un arte que nos hace experimentar la realidad del otro, en que actuar lo que dice el otro es fundamental. Sentir su percepción para que no esté fuera sino dentro de mi campo de fuerza.

Quan ens endinsem en l'àmbit del teatre, podem tenir dificultats a l'hora de precisar quin es exactament l'objecte central d'estudi. És per aixo que, amb un proposit sintetic i pensada per a un lecto

Cartografías femeninas más allá de la escena: producciones y representaciones de las mujeres en el imaginario teatral (siglos XVII-XX) propone una mirada innovadora y necesaria sobre la historia del teatro desde una perspectiva de genero y estudios culturales. Lejos de ser una simple historia lineal o un listado de figuras femeninas destacadas, este volumen traza un mapa complejo y dinamico que visibiliza las multiples formas en que las mujeres han intervenido en el mundo teatral.

Bienvenido a este curso que ha empezado con tu lectura. Consta de cuatro fases que se suceden a través de las páginas en este orden: la Clase, las Anotaciones, la Bibliografía y los Deberes. Un orden inapelable. Nada va a ser mas importante que nuestro enamoramiento.

Este texto está editado por Ediciones De La Universidad De Castilla-la Mancha. En los años noventa esta editorial comenzó su primera singladura impulsada por Universidad Castilla-la Mancha en Cuenca. Su catalogo asciende a mas de seiscientos ochenta textos. Editorial Universidad de Cantabria, Univ Public Navarra/Nafarroako Unib Publik, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, Prensas de la Universidad de Zaragoza, Edicions UIB... pertenecen al mismo grupo (Genueve Ediciones) que Ediciones De La Universidad De Castilla-la Mancha. Dicha editorial tiene textos sobre todo de -sociolgia, -ensayo Politico, -ciencias Politicas... y -ensayo Literario. -coleccion Ciencias Sociales Y Humanidades es un ejemplo de coleccion de Ediciones De La Universidad De Castilla-la Mancha. -maria Catedra, -alessandro Roncaglia, -carla Carmona Escalera, -antonio Rodriguez-moñino, -joseba Louzao Villar entre otros son algunos de los autores que han publicado en esta editorial

El presente libro consta de catorce artículos que analizan cuestiones pertinentes desde inicios del siglo XVI hasta 1700, y que se caracterizan por su novedad, variedad y utilidad para el futuro de la investigacion: por los caminos que abren sobre aspectos poco hollados (como el "negocio" teatral de los grandes autores), la revision y el estado de la cuestion sobre escritores mal o erroneamente conocidos, aportaciones bibliograficas hasta ahora dispersas, , vinculaciones entre fiesta cortesana y otros generos literarios, relaciones entre las obras dramaticas y sus fuentes... A traves de todo ello se percibe el proceso de creacion y de reescritura del teatro, desde la gestacion del texto hasta el escenario (o los escenarios), sin olvidar las varias 2lecciones" e interpretaciones del termino "teatro".La variedad de los trabajos se ha organizado en torno a los siguientes apartados. El primero, sobre los "Antecedentes", dedicado a la funcion de dos grandes figuras como Enzina y Torres Naharro. El segundo, sobre los "Dramaturgos", centrado en el teatro como negocio o fuente de ingresos para los dos grandes, Lope y Calderon. El tercer apartado incluye diversos trabajos agrupados bajo el epigrafe "Del texto a la escena". Un cuarto apartado se ocupa de la relacion entre "fiesta y teatro". Hay, ademas, una seccion "Variacion con enfoques distintos de la teatralidad, desde su sentido metaforico a la cultura popular.

El teatro es un proceso de comunicación que tiene como objeto al ser humano en todos los sentidos; pero el individuo no sólo sirve para dar sentido al teatro, sino que es su condición de posibilidad: nace en el creador de la obra dramatica; crece gracias a las personas que contribuyen a transformar la imaginacion, la emocion, el pensamiento y las palabras en una realidad concreta; vive en el espectador que contempla lo que ocurre en escena. Solo asi se convierte la realidad en ficcion y, al mismo tiempo, la ficcion en verdad. Pero cuando suena el aplauso final, el teatro sigue su proceso vital en forma de un texto que espera a que, con el tiempo, un lector inicie un nuevo proceso de comunicacion.El teatro como texto y el teatro como espectaculo. Siempre corporeo, siempre fisico, sea en el espacio de una habitacion, de una calle, de una plaza, del suelo, de un teatro o en el pequeño espacio de un libro.Por primera vez se reunen y se estudian desde el punto de vista etimologico, filologico, linguistico, dramatico, cultural y literario las voces relativas al teatro romano: el dramaturgo, el actor, los artistas, el espectador, la escenografia, el edificio, el atrezo, el disfraz, los patrocinadores publicos y privados, la musica y el baile presentes en el espectaculo, la expresion corporal y la gestualidad, los personajes y su universo dramatico, el aplauso y el abucheo En definitiva, este Diccionario abarca el teatro como recinto, como expresion cultural, como texto y como representacion.

American documentary theatre records the social issues that continue to shape the United States at the close of the twentieth century. This book provides an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. While documentary theatre reinvents itself from time to time, this study demonstrates that its constituent parts remain roughly the same. Because documentary theatre is rooted in oral traditions, it offers an alternative to conventional journalistic treatments of social history. Through a close look at the history of documentary theatre, the volume concludes that a new period of expression is presently underway in the United States. Numerous social issues have marked the growth of the United States, and many of these continue to shape contemporary American culture. While many of these issues have been treated in novels, they have also captured the attention of playwrights. Documentary theatre explores the issues and events at the very heart of society. But in spite of its significance, this dramatic form continues to escape, for the most part, the awareness of the theatre community and its public. This book is an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. By listing current and more distant examples of American documentary theatre, the book shows that the genre is richly steeped in the oral history tradition. Therefore, American documentary theatre is an alternative to conventional journalism. For the theatre practitioner, the volume provides valuable insight about the process of making a documentary play. For the investigative researcher, the book shows that documentary theatre possesses a non-Aristotelian dramatic structure, in contrast to the strictly narrative form generally found in conventional drama. Through an overview of numerous plays, the book observes that even though documentary theatre reinvents itself from time to time, its constituent parts remain roughly the same. It concludes that a new period of expression is presently underway in the United States, one that affirms that the theatre is a vital part of society and is as important as religion, education, and government.