Libros de Teatro

Jaume tribó: memòries d´un apuntador. La vida d´en Jaume Tribó (Barcelona, 1945) és la d´e un home lligat a l´ópera des de la infantesa….

El teatro de la muerte y otros ensayos (1944-1986) toma su apelativo del planteamiento teórico de que nada expresa mejor la vida que su ausencia: la muerte se hace su tema central y, con ella, el paso del tiempo, la imagen del recuerdo, la vida que ha huido.

Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideracion del tiempo, el espacio, el personaje y la recepcion en el teatro, ademas del texto (escritura, diccion y ficcion). Por su finalidad practica como guia para el analisis, contiene tambien, junto a dicha metodologia original y novedosa sobre todo por su insolita ambicion de coherencia, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poetica aristotelica y de la tradicion retorica. La obra se cierra con la aplicacion del metodo al analisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporaneo, Luces de bohemia de Valle-Inclan y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antologia de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras mas.

¿Qué nos hace reír? ¿Cómo se estructura una comedia? ¿Cuáles son sus mecanismos? ¿Por qué Aristóteles la consideraba la parte menos noble de la literatura y Platón la quería prohibir por subversiva en su Republica? ¿Como se construye un gag? ¿Por que unos personajes nos hacen reir y otros no? ¿El humor tiene que tener limites? ¿Hay que sancionarlos? ¿Hacia donde va la comedia contemporanea? ¿Que caminos nos abre la sad comedy y por que pervivira siempre la comedia clasica? El arte de hacer reir es un manual que analiza y describe las formas que adopta: estructura, tono, personajes, pero tambien una reflexion sobre la comedia y un paseo por su historia a partir de ejemplos de obras de teatro, series y peliculas. Sin animo de acotar, traza de una manera muy amena un camino para que el escritor de comedia encuentre una mirada distorsionadora e ironica desde donde contemplar el mundo y asi descubrir una voz propia como autor.

L?obra de Joan Ramis és la mostra més important de la literatura catalana de segle XVIII, i s?emmarca en el corrent Neoclàssic, que era el vigent a Europa en aquell moment. A diferència de Fontanell

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en los años del exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro épico, la dramática no aristotélica, sus conceptos sobre la técnica del actor, la función de la escenografía o el papel de la música en el teatro y el cine. Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes éxitos de la década de los 20, por el otro intenta fijarlas teóricamente para que puedan ser transmitidas a gentes de teatro lejanas, a públicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve un y otra vez a los debates de esos años eufóricos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboración con actores, músicos y autores coetáneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se había convertido depués del enorme éxito de su Ópera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la República de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los éxitos, las teorías, las innovaciones y también los errores de esos fabulosos años.

Durante más de setenta años el escritor Alfonso Sastre ha realizado algunos de los ensayos más importantes para el teatro, la literatura y las artes. Su Crítica de la imaginación (1978), prolongada despues en otros dos volumenes, Las dialecticas de la imaginacion (2003) e Imaginacion, retorica y utopia (2010), supone un cambio revolucionario sin precedentes para la teoria estetica. Sus trabajos sobre la tragedia contemporanea, Drama y sociedad (1956), o sus reflexiones sobre el realismo y las vanguardias, Anatomia del realismo (1965), constituyen estudios fundamentales para la teoria literaria y la practica teatral. Los cinco articulos que se publican aqui conforman una introduccion a la obra teorica de Sastre y analizan cada uno de los ensayos, incluyendo el Manifiesto del T.A.S. (1950) y El drama y sus lenguajes (2000-2001).

Dos brillantes discursos que invitan a reflexionar sobre el silencio y la palabra de un pensador vital. En este libro confluyen dos discursos, Silencio y Razón del teatro, que leídos públicamente po

Este texto parte de la dialéctica entre texto y espectáculo e intenta profundizar en el modo en que, a causa del debilitamiento y la reducción de la palabra en la escena contemporánea, otros signos empiezan a aflorar y crece su papel e importancia en la misma. A partir de las ideas desarrolladas por Wagner en el ultimo tercio del siglo XIX, se hace patente la crisis de los lenguajes artisticos tradicionales y se comienza a construir un tipo de espectaculo en el que la palabra resulta totalmente o en buena parte ausente, en beneficio de otros signos escenicos. El teatro comienza a entenderse como espectaculo autonomo y el actor invierte su funcion tradicional, surgiendo como volumen y entidad plastica tridimensional.Entre estos nuevos signos que aparecen en la escena teatral, lo relativo al cuerpo constituye la transformacion de mayor trascendencia. A partir de este momento, la teatralidad se basa en la corporalidad de los actores y se defiende una concepcion instrumental del cuerpo del actor. En definitiva, este texto trata del cuerpo escenico, del cuerpo del actor y de su revalorizacion, fundamentada en los textos teoricos y en las practicas teatrales de un conjunto escogido de personalidades de la escena del primer tercio del siglo XX: Adolphe Appia, Edward Gordon Craig, Constantin Stanislavski y Vsevolod Meyerhold.

TEATRO DOCUMENTO Y TESTIMONIO EN EL SIGLO XXI: recoge un modo de hacer teatro desde y hacia la realidad social que suscita hoy en día la atención de creadores de muchos lugares del mundo. Tras un siglo de existencia, el teatro documento reclama su sitio e

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La BIBLIOTECA TEMATICA RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.La Comedia del Arte: Materiales escenicos es una antologia de textos a medio camino entre la literatura dramatica y las simples anotaciones de acciones, por primera vez publicados en castellano. Los canovacci, o scenari son una insolita forma dramaturgica cuya estructura fue base de los usos escenicos de los Comicos del Arte, verdadera imitacion de la vida en acto, pues son las acciones lo que recogen, y no las palabras. Junto a ellos se presentan cartas de los actores, retahilas comicas, explicaciones de las destrezas interpretativas, etc. El libro puede interesar tanto al estudioso de la interpretacion, por los preciosos datos sobre tecnicas de improvisacion, como a los directores de escena y a los escritores, por sus apuntes sugerentes sobre la organizacion y el ritmo de las acciones.

Quan ens endinsem en l'àmbit del teatre, podem tenir dificultats a l'hora de precisar quin es exactament l'objecte central d'estudi. És per aixo que, amb un proposit sintetic i pensada per a un lecto

El sueño de un creador es poseer los poderes ocultos del brujo y conseguir con ellos efectos mágicos que transformen la realidad cotidiana en otra más profunda, bella y esencial, ante los sorprendidos ojos de la tribu. Enseguida descubrimos que por el hecho de disfrazarnos y pintarnos, y hacer gestos y signos espectaculares, no pasamos de ser farsantes en el terreno de la ilusion, con mas o menos acierto. Los medicos desean curar a los enfermos que llegan a su lado posando sus manos sobre ellos. Cuando descubren el pobre resultado del acto simbolico, no les queda mas remedio que ponerse a estudiar medicina y a investigar durante toda su vida. Mucho mas interesante que escribir este manual hubiera sido inventar unas pastillas con poderes especiales que otorgaran el don del conocimiento y la capacidad artistica creadora. Busque el plano secreto, el camino facil y directo, y al final tuve que aceptar realizar el rodeo necesario a partir de los planos limitados de otros exploradores del pasado. En las paginas de este manual estan las pistas que consegui encontrar que a mi me parecieron mas fiables, los materiales que creo mas utiles para la inmersion en el oceano del hecho teatral. Cada uno puede recorrerlas segun sus gustos, motivaciones y necesidades:de principio a fin, a saltos, eligiendo los caminos mas esotericos o los mas racionales, o leyendo solo los capitulos o partes que resulten mas de su interes. La meta no es el conocimiento por el conocimiento, sino la perla escondida en el fondo del mar, el diamante de la montaña profunda, pero? ¿como llegar a ellos si no es buscandolos?Jose Luis Alonso de Santos

Aquest assaig d’Elvira Prado-Fabregat fa una lectura atenta de Solitud, l’obra principal, de Català i del seu ideari, i ens ofereix una introducció a a l'ecocrítica, la disciplina que estudia la cons

Originariamente escrita en francés, si bien rápidamente traducida al inglés por un autor perfectamente bilingüe como Samuel Beckett, Esperando a Godot es la obra que le da a conocer en el panorama dr

Fruto de una larga investigación que se remonta a los primeros artículos de Ricardo Doménech sobre Max Aub en pleno fran­quismo, "El teatro del exilio" es la última con­tribución del autor a un tema

¿Qué ha sido de la identificación en teatro? Denis Guénoun establece la genealogía del concepto, disipando así el estado de confusión teórico y práctico en el que hasta ahora se había mantenido la doble relacion de la identificacion del espectador y del actor con el personaje. Para ello, el autor distingue tres grandes epocas: la primera, epoca de la mimesis; la segunda epoca, llamada de la representacion y la tercera, epoca del juego, la nuestra, que da comienzo desde el momento en que un arte nuevo el cine se apropia del imaginario dejando asi libre curso a un teatro desidentificado, despojado de su propia irrealidad.Pero la cuestion de la identificacion participa de la problematica mas amplia de la necesidad del teatro como lugar de la accion y de la mirada. De un teatro que, para renacer hoy, segun Guenoun, debe imperativamente deshacerse de aquellos modelos que ya no se corresponden en absoluto con su practica.

Transcurridos setenta años desde que se produjera el mayor éxodo de intelectuales y artistas hasta entonces habidos en este país , es mucho aún lo que nos queda por conocer de aquel episodio de nuestra historia reciente. En lo que al teatro se refiere, la practica ausencia en los escenarios de los creadores del exilio durante las cuatro decadas de dictadura planteaba una serie de interrogantes sobre la actuacion de la Administracion franquista en este sentido, especialmente, a traves de la censura. En que medida fue la censura la responsable de esta situacion es una de las cuestiones a las que intenraremos dar repuesta en las paginas de este libro.

Na peza teatral Cínicas, Sara, unha anciá afectada da síndrome de Dióxenes, enfronta o persoal dos servizos sociais, que está a ocupar a súa vivenda coa probábel intención de desaloxala. A propia Dióxenes, unha filosofa grega da Antiguidade, e desterrada da cidade - unha nova refuxiada, emigrante ou homeless- por defender unha vida natural, allea ao luxo, e considerar a pobreza un camiño para a virtude. Ana acode cada ano a unha cita co seu amante que, esta vez, non aparece. Tres vidas criticas contras as convencions dialogan na procura da autenticidade, perante un publico convertido en observador complice dunha realidade delirante.