Libros de Teatro

El punto de partida de la versión española de este libro fue una obra escrita en francés, y publicada bajo el título de Sémiologie du théâtre (Paris, Nathan, 1992). Sin embargo, el texto fue profunda

Los dos principales focos de producción e irradiación del espectáculo teatral en la Edad Media son la Iglesia y la corte. La actividad teatral ocurre en su mayor parte en torno a las sedes catedralicias, los templos parroquiales, los conventos y monasterios, o en torno a la corte regia, los palacios señoriales y el ambito ciudadano con motivo de fiestas populares, recibimientos o entradas triunfales. La historia del teatro medieval castellano es en buena parte la historia de textos perdidos. La pieza dramatica era entendida como representacion y no como literatura. Es un teatro que no tiene una realizacion textual propia y que no era habitual recoger por escrito. Las cronicas y documentos eclesiasticos dan noticia de ceremonias y espectaculos y sienten la necesidad de transcribir los textos. Los que nos han llegado lo han hecho a traves de cancioneros poeticos o de copias ocasionales y descuidadas. Se trata de un teatro sin apenas accion ni trama argumental, un teatro estatico con largos parlamentos didacticos o piadosos, mas proximos al acto ritual en el que toma parte y con el que se identifica toda la colectividad.

Esta obra contiene las tecnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poeticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.

El cuchillo de la mente -expresiva metáfora tomada de un verso de Macbeth- es una antología que reúne los núcleos dramáticos, o escenas centrales, de las principales obras de Shakespeare: El Rey Lear, Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, Julio Cesar y otras. La edicion, a cargo del actor y director teatral Eusebio Lazaro, con una larga trayectoria en montajes de Shakespeare, ha cuidado tanto la profundidad poetica como el peculiar ritmo dramatico de los versos. Aunque el Bardo de Avon ambiente sus terribles dramas en epocas como la Roma Imperial, la Edad Media o el Renacimiento, por mas que el astuto autor nos tranquilice con unas convenciones de nombres de reyes, de toponimos y lugares reales, pronto nos damos cuenta de que la historia se diluye y va quedando solo el hombre despojado en un lugar sin nombre y sin tiempo. El texto de un narrador (en ocasiones es el propio Shakespeare) pondra al lector-espectador en somero antecedente de la linea argumental de cada drama, de manera que pueda comprender mejor la situacion que plantea su nucleo central. El objetivo ultimo de esta antologia no es otro que servir como mero anticipo y estimulo a un mas profundo conocimiento de la obra de Shakespeare.

En el presente texto, publicado en 1810 en el Berliner Abendblätter, Kleist narra su encuentro con un célebre artista que confiesa ver en el teatro de marionetas una for­ma de arte superior incluso a

En este libro vas a encontrar un material que te podrá inspirar para futuras escrituras dramáticas y para propuestas no convencionales de teatro de títeres y teatro de objetos. No es habitual ver publicados textos que han sido escritos expresamente para el universo del titere y el objeto, por eso, gracias a esta convocatoria y publicacion, se da el lugar que corresponde a este lenguaje escenico que ha existido desde los origenes del teatro.

Dos brillantes discursos que invitan a reflexionar sobre el silencio y la palabra de un pensador vital. En este libro confluyen dos discursos, Silencio y Razón del teatro, que leídos públicamente po

En El Poder de la Actuación, nominado bestseller por el periódico Los Angeles Times best seller, la eminente maestra y entrenadora de actores da a conocer la novedosa técnica que ha lanzado al estrellato a muchas de las figuras mas destacadas de Hollywood. El libro inaugural de quien instruyo a Charlize Theron, Brad Pitt, Elisabeth Shue, Djimon Hounsou, y Halle Berry ayuda al lector a obtener resultados tan dinamicos como efectivos. Para muchos de los grandes talentos de nuestros dias, el Metodo Chubbuck constituye el principio rector de la actuacion en el siglo XXI. Ivana Chubbuck ha desarrollado un programa docente que, a partir de las teorias de los grandes - Stanislavski, Meisner, y Hagen - avanza hacia la utilizacion de las emociones y el dolor psiquico ya no como fines en si mismos, sino como motores para lograr un objetivo. Ademas de los doce pasos que integran el metodo, el texto incluye fragmentos de obras y guiones famosos, clasicos y contemporaneos, y demuestra, linea por linea, como analizarlos siguiendo las premisas ideadas por la autora. El Poder de la Actuacion ofrece numerosos ejemplos fascinantes y hasta ahora desconocidos de como actores y actrices destacados llegaron a dominar su oficio, alcanzando el exito en una profesion sumamente dificil y competitiva. Comentarios elogiosos sobre Ivana Chubbuck y El Poder de la Actuacion "Es mi biblia. Jamas salgo de casa sin el"-Eva Mendes "Ivana Chubbuck is la entrenadora de actores mas importante del siglo XXI. . . . La innovadora metodologia docente de Ivana complementa los metodos de los grandes maestros del pasado, aunque tambien rivaliza con ellos. . . . Bajo la tutela de Ivana, se produjeron cambios criticos en el rumbo de mi carrera y en la profundidad de mis actuaciones."-Halle Berry Sobre la autora Ivana Chubbuck fundo los Estudios Ivana Chubbuck hace mas de veinte años, y se convirtio en una de las maestras de actores mas requeridas de Hollywood. Es tambien asesora de guionistas y tiene gran exposicion en los medios.

Según Evreinov: El instinto teatral determinaba la conducta individual y social del ser humano miles y miles de años antes de los comienzos de lo que se conoce como teatro propiamente dicho; porque el instinto de la teatralidad, identico al instinto de la transfiguracion, es vivaz en organismos vegetales y animales, muy lejos de formular jamas un pensamiento que tuviera la minima relacion con la estetica. Mas aun, los animales, cuando mas desprovistos del don natural del mimetismo, tanto mas obligados se ven en el transcurso de la lucha secular por la existencia y por la perpetuacion de las especies, a desarrollar sus metodos de transfiguracion; el mas alto grado de teatralidad consciente correspondia, en el reino animal, al mas alto grado de inteligencia: y en el ser humano y en la sociedad, al mas alto grado de civilizacion. Hay que volver a teatralizar el teatro, a fin de teatralizar consciente e intensamente la vida. El ser humano sabe que la vida es algo de lo cual hay que hacer otra cosa, dejar de ser esclavo y transformarse en su propio dueño. Al ser consciente de la teatralidad, la vida deja de aparecer como una trama de acontecimientos fatales, incomprensibles, insolitos. La vida, nuestra vida, es, a nuestros ojos, lo que conviene que sea: un objeto de transfiguracion.

EL MÁS PERSPICAZ Y COMPLETO ENSAYO SOBRE LA OBRA DEL DRAMATURGO ÁTICOOlvidado durante mucho tiempo, el teatro de Sófocles se revalorizó a principios del siglo XX y recobró su condición de ser una de las cumbres de la literatura universal. En ese sentido, la obra que le dedico Karl Reinhardt es fundamental para desplegar un analisis exhaustivo de cada una de las piezas conservadas, ya que proporciona un admirable enfoque moderno.Aunque escrito hace decadas, Sofocles sigue siendo mas que nunca un libro esencial para entender el teatro del mas clasico de los tragicos griegos, y quiza el mejor monografico que existe sobre el autor. Su vigencia, su profundidad y su actualidad lo convierten en uno de los mas brillantes ejemplos de la mejor critica literaria y de la mejor filologia clasica.

El presente volumen, que carece en la práctica de cualquier precedente, recoge por primera vez una historia del teatro del siglo XX en toda Hispanoamérica. Así, y dividiendo el continente americano en distintas escenas, desde Mexico hasta Chile, se van recorriendo las claves de un teatro enormemente rico, variado y atravesado por un sinfin de influencias y circunstancias historicas, comenzando por sus antecedentes inmediatos, siguiendo por sus diversas practicas escenicas, corrientes y propuestas formales, y terminando en sus legados ya en los albores del bullente siglo XXI. Un punto de partida ineludible para cualquier incursion teatral en la America de habla hispana y en las artes escenicas en español de hoy.

Aquest assaig d’Elvira Prado-Fabregat fa una lectura atenta de Solitud, l’obra principal, de Català i del seu ideari, i ens ofereix una introducció a a l'ecocrítica, la disciplina que estudia la cons

El teatro tradicional japonés pretende mostrar al aficionado una nueva manera de aproximarse a las grandes formas escénicas de Japón.En sus páginas se habla del bugaku, no, kyogen, bunraku y kabuki, destacando que algunos de sus planteamientos tambien estan presentes en la pintura, escultura, arquitectura o jardineria japonesas. Ahi radica lo novedoso de este trabajo, en descubrir las correlaciones existentes entre el teatro y el resto de las artes visuales niponas.De esas cinco tipologias se exponen sus origenes, elementos escenicos y tecnicas de actor subrayando, en cada uno de estos apartados, conceptos recurrentes como el vacio, lo horizontal, lo sugerido o lo irreal.El ensayo se completa con una bibliografia, webgrafia y videografia, asi como un glosario de terminos teatrales japoneses.

Adolphe Appia es una figura capital del período que vio consolidarse al director de escena contemporáneo, y que produjo cambios substanciales en las ideas sobre el espacio escénico. Sus concepciones se contraponen radicalmente al convencionalismo heredado de la tradicion realista, a su nocion de verosimilitud, decorativismo o reproduccion fotografica.Ademas, Appia define la musica como el nucleo central del hecho escenico y, a partir de la nocion de ritmo, fundamenta el trabajo corporal del actor o la funcion expresiva de la luz.Las dos obras recogidas en este volumen, pertenecientes a diferentes periodos, son extraordinariamente significativas de su pensamiento teatral, que influyo decisivamente en la puesta en escena contemporanea.

En este manual se da a conocer tanto la historia de la literatura dramática como la trayectoria de la vida escénica española desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Su estudio, por tanto, no solo se limita a proporcionar datos relativos a la historia de nuestro teatro en el periodo mencionado, sino tambien a contextualizar, analizar y valorar su papel ideologico, cultural y artistico. El interesado, sin necesidad de memorizar una serie de fechas y autores, aprendera a reflexionar de forma critica a acercarse a los textos a traves de la lectura, el comentario y el analisis de los mismos, y tambien, mediante la visualizacion y estudio, a una serie de puestas en escena

Este libro pretende divulgar, dun xeito amplo e comprensible para todas as idades e intereses, as profesións vinculadas coa produción teatral, que tanto contribuíu a dignificar e a modernizar Roberto Vidal Bolaño. Debuxou coa súa voz, falou con máscaras, coa forza expresiva do corpo, dos ritmos populares, das técnicas audiovisuais, deseñou espazos onde concitou heroes e mitos do pasado ou desagraviados e silenciados do presente. Inconformista, polémico, ocupado en oficiar en cada función a máis fresca e vibrante liberdade da acción dramática. Esta obra amosa o que hai detrás dos fíos que crean a maxia inesgotable, eternamente transformadora, da arte do teatro.

A mediados del siglo XIX, un autor teatral con gran éxito de público compuso obras dedicadas a explorar las fronteras de los conceptos de feminidad y masculinidad que se estaban construyendo en plena eclosion del Romanticismo. Su audacia al desafiar los convencionalismos de su tiempo en la definicion de las identidades de genero le llevo a reflexionar sobre la conveniencia de una cierta gestion sentimental del comportamiento humano. En piezas como ''Un novio a pedir de boca'' y ''Ella es el'', Breton de los Herreros busco salidas para la ''carcel'' del matrimonio e imagino posible la existencia de verdaderas mujeres que fueran poderosas y autenticos hombres sumisos. Su obra y su vida sirven en este libro como vias de entrada para una propuesta historiografica sobre la modulacion social de las emociones y de las identidades sexuales, en cuyo ensamblaje se encuentran referencias decisivas para la accion y la razon humanas. El delicado bisturi historico de la biografia permite apreciar cuanto de socialmente producido tienen sentimientos e identidades que se suelen considerar eminentemente privados, intimos y naturales. Su contingencia es puesta en evidencia por este estudio y por las obras a las que hace referencia, que regalan una lectura emancipadora mas de un siglo y medio despues de su composicion.

La història del teatre i de les arts escèniques en general és una part important de la cultura de qualsevol país. En l'àmbit català, des d'èpoques molt remotes es poden documentar representacions dramàtiques, tant a l'interior de les esglésies, com en espais urbans o en escenaris més estables. Del segle xvi ens han pervingut més de mig centenar d'obres. Aquesta abundància no minva en les èpoques posteriors i culmina al segle xix amb la implantació progressiva de l'ús del català també als teatres comercials. En aquest volum s'analitzen alguns dels aspectes fonamentals d'aquesta història: la tipologia de les obres medievals i renaixentistes conservades, el teatre mític dels segles xvi-xviii o la presència del teatre en català als catàlegs de les llibreries de canya i cordill i a les cartelleres d'alguns teatres públics. Ordena i sistematitza materials i dades caracteritzades per la seva extraordinària profusió i riquesa.

En este número: Isabel Lozano Palacios, La consolidación de los libros de teatro para adolescentes: evolución y características Lola Fernández de Sevilla, Las nociones de crecimiento y diferencia