Libros de Estudios e historiografía, página 30 de 496

"James Wood has been called our best young critic. This is not true. He is our best critic; he thinks with a sublime ferocity."--Cynthia Ozick Following the collection The Broken Estate--which established James Wood as the leading critic of his generation--The Irresponsible Self confirms Wood's preeminence, not only as a discerning judge but also as an appreciator of contemporary novels. In twenty-three passionate, sparkling dispatches, he effortlessly connects his encyclopedic, passionate understanding of the literary canon with an equally earnest and appreciative view of the most discussed authors writing today, including Franzen, Pynchon, Rushdie, DeLillo, Naipaul, David Foster Wallace, and Zadie Smith.

Published when he was thirty-three, The Broken Estate is the first book of essays by the man who would become one of America's most esteemed literary critics. Ranging in subject from Jane Austen to John Updike, this collection introduced American readers to a new kind of humanist criticism. Wood is committed to judging literature through its connection with the soul, its appeal to our appetites and identities, and he examines his subjects rigorously, without ever losing sight of the mysterious human impulse that has made these works valuable to generations of readers.

Se explora aquí la expresión de la teatralidad barroca desde un punto de vista interdiscursivo en lo géneros literarios áureos más difundidos: el teatro, la lírica, la épica, la narrativa y la orator

Este volumen de sólida consistencia y argumentada razón viene, con fundamentos sobrados, a reclamar el puesto –tantas veces postergado– de clásico de nuestras letras para Gastón Baquero. Su contenido

Desde el Siglo de Oro español hay dos maneras de ser barroco, una se manifiesta en el nivel de la frase y es lo que habitualmente se entiende por barroco: lo frondoso, lo decorativo, lo excesivo de los medios en relación con los fines. La otra se da en el nivel de las estructuras narrativas, de los personajes y del universo referencial, "una adicción o afición al juego de intercambiar, plegar o mezclar los distintos planos de los que la realidad se compone". Y es esto último lo que permite considerar a Borges, Bioy Casares, Cortázar, Silvina Ocampo, Onetti y Felisberto Hernández como autores de las "ficciones barrocas" más poderosas desde Cervantes y Calderón, según señala el autor. Ficciones que se producen entre 1940 y 1960, período en que cuatro de ellos viven en Buenos Aires y que incluye el decenio peronista de 1945-1955. Un recorrido minucioso, lúcido y revelador por la obra de los autores más emblemáticos del Río de la Plata que, siguiendo los principios y las huellas del barroco áureo, ofrece un nuevo panorama de la literatura de la región, al tiempo que descubre y desentraña nuevas conexiones y paradojas, que llegan hasta la "ciencia ficción barroca" de Philip K. Dick.

Colección Fastiginia, 4Este libro quiere ser una recuperación detallada de la extensa proyección literaria del mito de Orfeo en la España del siglo XVII, sin descuidar la consideración de su trayectoria previa. La inmortalidad de la figura helenica de OrfColección Fastiginia, 4Este libro quiere ser una recuperación detallada de la extensa proyección literaria del mito de Orfeo en la España del siglo XVII, sin descuidar la consideración de su trayectoria previa. La inmortalidad de la figura helenica de Orfeo se basa en una fuerte coherencia interna de sus caracteristicas como personaje amoroso y musical, y su pervivencia artistica y literaria esta condicionada por una necesaria adaptacion a los diferentes contextos y generaciones de escritores a los que se enfrenta. Esta acomodacion determina las nuevas funciones de una historia que integra elementos filosoficos y religiosos. Antiguos temas como el de la influencia de la musica en el animo del receptor o la fuerza incontestable del amor se reformulan en combinacion con nuevas ideas.

Libro de resúmenes del VXI Congreso Internacional de la Asociación de Lingüística y Filología de la América Latina, celebrado en la Universidad de Alcalá, del 6 al 9 de junio, con la colaboración de

Jazzuela El jazz en Rayuela,la novela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar. Con este título he retendido señalar la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortázar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negación de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente. Así la narracción, con sus avances y retrocesos, se asemeja a una improvisación jazzística en la que Bix, Armstrong, Bessie, Hawkins y tantos otros nos acompañan en el viaje de la lectura. El jazz es también para Cortázar un puerta de acceso a otra realidad y a otro tiempo y sus intérpretes, los "intercesores", los que le muestran el camino, tal como alude el propio autor en Rayuela.

Este ensayo se estructura en tres grandes bloques temáticos. En primer lugar, se reúnen aquí los estudios sobre los pioneros —desde un punto de vista filológico y no sólo teórico— de la Literatura Co

Esta obra de consulta consta de 173 artículos en los que se analiza la configuración literaria de los más variados motivos amorosos en la literatura latina. Los motivos eróticos que componen el libro incluyen figuraciones metaforicas sobre el amor, situaciones, personajes y otros elementos relativos a la relacion amorosa. Cada articulo describe el desarrollo del motivo y, en su caso, sus submotivos y se completa con un indice de terminos latinos y pasajes, ademas de la bibliografia especifica. El volumen se cierra con una amplia bibliografia de referencia y completos indices.

Examina un corpus de alrededor de 60 obras de autores pertenecientes a ambas minorías profundamente contextualizadas en el marco histórico y cultural de los flujos migracionales de árabes y judíos al

Diversas novelas publicadas a partir de los años ochenta del pasado siglo están protagonizadas por individuos que comparten una misma situación existencial: han perdido lo que podría denominarse su lugar en el mundo y se sienten, de acuerdo con el término empleado tanto por Heidegger como por Freud, "unheimlich", es decir, extraños con respecto a sí mismos y al entorno. Se trata de personajes desarraigados, sin memoria del pasado ni vínculos de parentesco o de otra clase en el presente, condenados a errar por espacios siempre ajenos. ¿A que corresponde esta concurrencia temática?, ¿por qué la narrativa de finales del siglo XX y comienzos del XXI se ha poblado de vagabundos? Si, como sostiene Susan Sontag "los dos polos del sentimiento peculiarmente moderno son la nostalgia y la utopía", ¿qué sucede con este "lamento" en la postmodernidad? ¿Continuamos en nuestros días sintiendo nostalgia? A estas preguntas pretende dar respuesta la presente investigación.