El catedrático José María Pozuelo Yvancos es desde hace décadas uno de los teóricos y críticos de la literatura más acreditados de España. Conocedor profundo de la narrativa española, su sólida formación y su agudo análisis trascienden el mero examen de cada libro para relacionarlo no sólo con la trayectoria y el pensamiento del autor, sino también con el contexto cultural y con los debates más candentes sobre la evolución y el sentido de la creación literaria. Así se plasma en estos 100 narradores españoles de hoy, libro que brinda un panorama de la narrativa más reciente a través de la atenta lectura y el lúcido análisis de casi doscientos títulos de un centenar de autores, todo ello con la contención y la claridad que exige la reseña periodística. Como se señala en el prólogo, esta obra no trata de fijar un canon, sino de orientar a estudiosos, hispanistas, escritores y lectores de narrativa española, así como al curioso o interesado en la materia.

En la última parte del siglo XIX, la idea de conmemorar ciertos acontecimientos y, entre ellos, el nacimiento de determinados personajes, se propaga por todos los países europeos. En España, el primero en celebrarse fue el de Calderon, y en 1905 se conmemoro el III Centenario del Quijote, lo que dio lugar a que la obra de Cervantes se analizase desde los mas diversos puntos de vista. Todos los intelectuales del momento dejaron oir su voz, desde Unamuno, Ramon y Cajal, Azorin, geografos, sociologos hasta el Ateneo madrileño. Y con ello asistimos a una nueva vision del mundo de Cervantes y de su personaje.

"200 escritors en aragonés en 200 fuellas (1978-2010)". Es una antología con gran variedad de estilos, géneros y tipos de aragonés. Desde poesía, ensayo o narrativa hasta teatro o artículos de opinión. En el libro están reflejadas diferentes variedades dialectales, la mayoría en aragonés literario común. Desde obras de creación literaria, otras de tradición oral, con anécdotas de tipo popular, e incluso pequeños trabajos de investigación. En la recopilación han participado entre otros Chusé Inazio Nabarro, Francho Nagire, Ana Jiménez, PAZ Ríos y Fernando Vallés. El Centro Cultural del Matadero acoge hasta el 1 de mayo la exposición "200 Fuellas(1978-2010)", con números de la revista Fuellas. "200 escritors en aragonés en 200 fuellas (1978-2010)" recoge 200 textos que han sido publicados en los 33 años de la revista Fuellas. Más de la mitad de los textos est`´an escritos en el aragonés literario común, pero otros muchos en bajo ribagorzano, en aragonés ayerbense, de la galliguera, en cheso, ansotano, o en dialectos del somontano.

La mejor prosa de Elvira Lindo en veintinueve ensayos que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon masculino, y un magnífico autorretrato en el que repasa su propia trayectoria vital y literaria.En los años veinte, Maruja Mallo, Margarita Manso y Concha Mendez desafiaron las normas de la epoca al quitarse el sombrero en plena Puerta del Sol, haciendo de ese gesto un acto de desobediencia. Escritoras, pintoras, fotografas y creadoras de diversas disciplinas han seguido su ejemplo al expresar sus opiniones y trasladar su particular vision del mundo al debate cultural de su tiempo. A lo largo de la historia, muchas mujeres se han visto obligadas a quitarse el sombrero de la imposicion social que las ha mantenido alejadas de una comunidad intelectual mayoritariamente masculina.Prologado por Elena Poniatowska, una de las grandes escritoras en lengua castellana, Elvira Lindo presenta veintinueve ensayos literarios que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon mas convencional, y un magnifico autorretrato en el que repasa su trayectoria vital y literaria. Siempre atenta tanto al ambito social como al domestico en el marco de la creacion, Elvira Lindo despliega con una prosa magnifica toda su empatia, erudicion y espiritu eclectico e inquisitivo en este magnifico mosaico narrativo.

En los años veinte, Maruja Mallo, Margarita Manso y Concha Méndez desafiaron las normas de la época al quitarse el sombrero en plena Puerta del Sol, haciendo de ese gesto un acto de desobediencia. Escritoras, pintoras, fotografas y creadoras de diversas disciplinas han seguido su ejemplo al expresar sus opiniones y trasladar su particular vision del mundo al debate cultural de su tiempo. A lo largo de la historia, muchas mujeres se han visto obligadas a quitarse el sombrero de la imposicion social que las ha mantenido alejadas de una comunidad intelectual mayoritariamente masculina.Prologado por Elena Poniatowska, una de las grandes escritoras en lengua castellana, Elvira Lindo presenta veintinueve ensayos literarios que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon mas convencional, y un magnifico autorretrato en el que repasa su trayectoria vital y literaria. Siempre atenta tanto al ambito social como al domestico en el marco de la creacion, Elvira Lindo despliega con una prosa magnifica toda su empatia, erudicion y espiritu eclectico e inquisitivo en este magnifico mosaico narrativo.

A tradición lírica galego-portuguesa é a que transmite o maior número de cancións femininas da Europa medieval. A cantiga de amigo revélase nese contexto como un xénero dotado dunha gran riqueza expresiva e conceptual, xa que conten as marcas de experiencias literarias precedentes e contemporaneas, entre as que ocupa un lugar destacado o rexistro cortes. Esa suma de tradicions e a que determina a variedade narrativa, tematica e retorica que caracteriza o xenero. A presente obra pretende achegar o lector o sistema literario da cantiga de amigo a traves da analise daqueles temas ou aspectos que se consideraron mais significativos e que, nalguns casos, veñen abordados por primeira vez no seo da critica. Insistese nos elementos tipicos do xenero, pero tamen na presencia daqueles outros que modifican os datos tradicionais para dar lugar a textos que destacan pola sua variacion estilistica ou tematica.

Spanish-American literature first came to the attention of a world-wide audience in the 1960s, but it has a continuous tradition stretching back to the Conquest. This new introduction to the Spanish-American literary canon retraces that history, with sections on the major literary writers and works of Spanish America from the Conquest to the present day, ranging from the Popol Vuh, the Bible of the Mayas, to Isabel Allende's The House of Spirits, a novel on contemporary Chile. Authors covered in the colonial era range from chroniclers such as Alvar Nunez Cabeza de Vaca and Cieza de Leon, to epic poets such as Ercilla y Zuniga and all-rounders such as Ines de la Cruz. The chapters dealing with the nineteenth century have separate sections on Romanticism and the realist novel, and include discussion of writers as various as Bello and Fernandez de Lizardi, Gomez de Avellaneda and Matto de Turner. Areas traditionally relegated to no more than a cursory glance in the average literary manual, such as the essay and the theatre, are studied separately. There are also separate sections on the modernistas and postmodernismo, avant-garde poetry in the twentieth century, and the Boom novel. A final chapter is dedicated to an analysis of some recent developments within the Spanish-American literary canon, such as the post-Boom novel, with a separate section on women writers, 'testimonio', Latino literature, the gay/lesbian novel, and Afro-Hispanic literature. Although Spanish-American literature first came to the attention of a world-wide audience in the 1960s, it enjoys a continuous tradition stretching back to the Conquest. This introduction to the Spanish-American literary canon re-traces that history in a clear and readable style. It contains short, incisive sections on the major literary writers and works of Spanish America from the Conquest to the present day, ranging from the Popol Vuh, the Bible of the Mayas, to Isabel Allende's The House of the Spirits, a novel on contemporary Chile. The book treats authors in considerable depth, and addresses in particular the social value of the literary work and the ways in which it functioned in the society which gave it life. STEPHEN M. HART is Professor of Hispanic Studies, University College London, and Profesor Honorario, Universidad de San Marcos, Lima.

"A Concise Companion to Postwar American Literature and Culture traces the creative energy that surged in new directions in the United States after World War II. Each of the contributors approaches a particular aspect of postwar literature, film, music, or drama from his or her own perspective. Yet taken together, their contributions demonstrate how different genres and approaches interacted and opened up new paths through this period. The "Concise" "Companion" embraces the diversity which became characteristic of the postwar period. Vietnam literature, gay and lesbian literature, American Jewish fiction, Italian American literature, Irish American writing, emergent ethnic literatures, jazzmusic from bebop to hip hop, African American writing, and postwar film, among other subjects, reflect a time of turbulence, change, and cultural enrichment. What emerges from this survey is a portrait of postwar America split by differences of wealth and position, by ethnicity and race, by agendas of the left and right, but nevertheless united by the sheer intensity of its creative drive. This "Concise" "Companion" is a guide to the creative output of the United States in the postwar period, in its diverse energies, shapes and forms. Embraces diversity, covering Vietnam literature, gay and lesbian literature, American Jewish fiction, Italian American literature, Irish American writing, emergent ethnic literatures, African American writing, jazz, film, drama and more. Shows how different genres and approaches opened up creative possibilities and interacted in the postwar period. Portrays the postwar United States split by differences of wealth and position, by ethnicity and race, and by agendas of left and right, but united in the intensity of its creative drive.

Relato del tránsito del autor por el sistema literario gallego y español.. Esta nueva entrega de Alfredo Conde constituye el relato del tránsito del autor en su accidentada navegación por el sistema

¿É Rosalía de Castro a mesma autora hoxe que hai cen anos? ¿En que cambiou a lectura da súa obra? ¿Cómo mudaron os códigos de interpretación, as interferencias que actúan sobre o texto, as expectativas, os lectores? Anton Risco, profesor da Universidade Laval, no Quebec, ofrecenos nestas paxinas unha importante reflexion sobre a obra literaria e a sua interpretacion critica, sobre os mecanismos de creacion e lectura (as multiples lecturas posibles, tantas coma lectores, que son outras tantas recreacions), sobre os clasicos e a contemporaneidade.De Apollinaire a Pondal, de Petrarca a Cunqueiro, de Michel Butor a Mendez Ferrin, cada obra propon o lector un pacto (un contrato) do que o autor e so parcialmente responsable, pero que debemos coñecer, pois unicamente dende a sua comprension e aceptacion seremos quen de valorar axeitadamente a verdadeira dimension dos textos.