Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 6 de 176

Esta obra reúne desde los primeros artículos periodísticos de Buarque de Holanda hasta sus ensayos más maduros, en las dos áreas que cultivó: la crítica literaria y la historiografía. Si bien su obra es vasta, esta antologia es representativa de sus inquietudes y sus aportaciones, a la vez que refleja el camino recorrido por las ciencias humanas brasileñas en el siglo XX.

Pocos géneros literarios suscitan tan grandes e incesantes debates e investigaciones, en análisis, polémicos muchas veces, de tipo erudito, filológico, psicológico y hasta antropológico, como la lit

Juegos de lenguaje intenta ser una aproximación a algunos textos y tipos de escritura que resultan significativos dentro de la narrativa española actual. No trata de explicar una totalidad ni de organizarse de forma sistematica, sino que sus analisis se centran en la tecnica y las caracteristicas de narraciones de Luis Mateo Diez, Antonio Muñoz Molina, Adelaida Garcia Morales o Enrique VilaMatas, dos novelas de dos precursores del presente, Carmen Martin Gaite y Juan Benet, asi como algunas obras de autores jovenes, como Juan Manuel de Prado o Ray loriga. Uno de los problemas que recorre la lectura de los textos es el de la interpretacion de la posmodernidad, y asi se muestra que muchos relatos que son asignados a esta corriente no corresponden al simple subjetivismo o a la banalizacion de la literatura, y que es posible en diversos casos encontrar una funcion critica que muchos creen desaparecida de la atmosfera cultural de las ultimas decadas. La actual diversidad narrativa, la pluralidad de estilos y tecnicas, son una muestra de la libertad de que gozan los autores de una epoca que no puede entenderse mediante unos cuantos estereotipos

Edición del espistolario, hasta ahora desconocido, y único tanto por sus dimensiones como por conservarse íntegro. Uno de los pocos que se conservan de entre los muchos que, se supone, escribieron la

En el presente volumen colectivo se estudian las reflexiones de escritores argentinos sobre la creación y el hecho literario. Tales reflexiones se engloban en la noción de poética de autor. El volumen comprende los generos narrativo (Abelardo Arias, Antonio Di Benedetto, Hector Tizon, Iverna Codina, Jorgelina Loubet), dramatico (Rafael Spregelburd, Daniel Veronese) y lirico (Jorge Enrique Ramponi, Olga Orozco). Los estudios aspiran a reconstruir la poetica de los autores mencionados, identificar sus modos de manifestacion, reconocer los ejes problematicos predominantes, identificar los modos en que tales reflexiones se relacionan con la practica literaria y valorar su aporte en su contexto de produccion. Los trabajos abarcan fenomenos a partir de la decada del 50. Intentan valorar las poeticas de autor en su relacion con los fenomenos emergentes del sistema y reconocer su significado en la evolucion expresiva de los autores abordados.

La pretensión última de todos los artículos recogidos en este volumen no es sino dar a conocer con diafanidad algunas reflexiones sobre obras, poéticas y narrativas de escritas en la región de Murcia, que demuestran la progresiva evolucion de sus autores, su caracter universal y su entidad como documentos de la cultura. La presente edicion centra su mirada tanto en nombres premiados y reconocidos por la critica, como en aquellos otros que aun no han alcanzado el parnaso literario pero se encuentran en el camino adecuado. Ciertamente, como dice la voz popular, ni estan todos los que son, ni son todos los que estan. Los ultimos años han marcado el hito temporal y en ellos se insertan los protagonistas y obras que conforman este titulo.

Desde la República de Platón, el ser humano occidental ha sentido la tentación de distanciarse de la conflictiva realidad y dar rienda suelta a su imaginación para construir utopías y ubicarlas en islas, ciudades, republicas o planetas lejanos. Suelen ser replicas de su momento historico proyectadas en el futuro con intencion critica, satirica y aun consoladora, ya que muestran que es posible la existencia de otra sociedad sin las carencias organizativas ni las lacras sociales de la presente. En no pocos casos incluyen antiutopias o distopias, constituyendo verdaderos antiejemplos de una civilizacion cuya evolucion hacia unos derroteros en apariencia felices esta condenada irremisiblemente a la catastrofe. Los utopistas españoles han sido menos dados a especular sobre este tipo de urbanizaciones ideales que a llevarlas a la practica en esforzadas conquistas caballerescas o en obsesivas busquedas de Dorados. Sin embargo, tambien hubo escritores que dejaron constancia de sus sueños de mejora y perfectibilidad social en unas cartografias similares a las europeas, y en las que quisieron ubicar imaginativamente ese mas alla espacio-temporal posible o reprobable. Este libro estudia un buen elenco de ellas: el sueño barroco de Republica literaria de Saavedra Fajardo, las microutopias de Iriarte, el humanitarismo social de Ayguals de Izco, los proyectos regeneradores costistas, la utopia cientifica de Cajal y las teatrales de Gomez de la Serna, las distopias de la sociedad de entreguerras y las ensoñaciones democraticas de la novela de la Transicion.

Estudia la presencia de rasgos orales en textos literarios (en alemán, español, catalán, inglés) y cómo se plasman estos en función de las convenciones lingüísticas, textuales y culturales vigentes e

Este segundo volumen de la Historia de la literatura Hispanoamericana, recorre un siglo, el XIX, fundamental para la historia de esa parte del continente americano: el siglo de su independencia, del surgimiento de las identidades nacionales y, por tanto, del desarrollo de sus literaturas autoctonas. El volumen lo vertebran las corrientes literarias que recorrieron el siglo XIX. De un lado el neoclasicismo, romanticismo y naturalismo; de otro el modernismo. Y en cada uno de ellos, a traves de la narrativa (novela y cuento), la poesia, el teatro, el ensayo y la cronica, se desarrollan monografias de los autores mas importantes.

El propio Adolfo Sánchez Vázquez ha seleccionado los materiales de Incursiones literarias que ha estructurado en tres partes: “Incursiones ensayísticas”; “Incursiones evocadoras y conmemorativas” e “

Este libro contiene un estudio riguroso del teatro de Federico García Lorca. De su pensamiento estético. Del sentido y forma de sus obras principales (El publico, Así que pasen cinco años, Amor de Don Perlimplín, Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la soltera…), a través de un depurado análisis. De la constante experimentación de su escritura dramática. De su unidad más allá de su diversidad estilística. De sus componentes tomados del folclor andaluz y reelaborados, trascendidos, transformados en literatura. De su testimonio social. De su búsqueda -y hallazgo- de la tragedia moderna en la perspectiva del teatro contemporáneo, en España y fuera de España. De su cosmovisión. De su verdad y su belleza. Mediante una exhaustiva indagación en la bibliografía lorquiana, el autor ha tenido en cuenta las contribuciones críticas más sobresalientes -asistiendo o disintiendo-, para alcanzar una interpretación superadora, propia, original, que puede conducirnos -esquivando los anecdotarios y tópicos al uso- a un conocimiento efectivo, actual y en profundidad del teatro de Lorca. García Lorca y la tragedia española no es un libro más entre los muchos que acompañan a la obra literaria lorquiana.

Sean cuales sean las fechas en las que quede acotado el desarrollo del surrealismo histórico, es obvio que ya tenemos una perspectiva suficiente para poder contemplarlo en toda su significación y reflexionar con distancia critica sobre que ha quedado de aquellos impulsos. Antonio Martinez Sarrion hace su propio y personalisimo balance en Sueños que no compra el dinero, analizando diacronicamente las intenciones, los motivos recurrentes o los limites que marcaron la existencia del movimiento, y repasando sin afan erudito los nombres fundamentales de aquella insolita y extinguida utopia artistica y vital.