Libros de Videojuegos y ocio, página 9 de 50

Kumi Tanioka, compositora en sagas como Final Fantasy, Atelier o Hyrule Warriors, protagoniza nuestra portada para este número 12. Junto a ella, las figuras de Raúl Rubio (Tequila Works), Julien Fenoglio (Fireplace Games) y Marielle Fox (Red Hook Studios) completan las entrevistas de este numero, donde volvemos a encontrar los cuatro reportajes y doce ensayos habituales con tematicas tan diversas como el detective en el videojuego, la temporalidad o la representacion de la historia en el medio.

Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días. Se presta especial atencion a los avances que se han producido en la industria durante este tiempo, como las nuevas tecnologias, la jugabilidad innovadora, los graficos nunca vistos y el diseño. Una introduccion de Simon Parkin ofrece una vision general de la historia de los videojuegos y explora como juegos emblematicos han ampliado los limites del medio. 300 entradas, seleccionadas por un panel de expertos de la industria, muestran los juegos, consolas, editores, etc. mas influyentes y celebres. Cada entrada va acompañada de un texto que informa al lector sobre el juego y su historia, su lugar en la cultura popular en general, e incluye informacion y datos utiles, con maridajes emocionantes y a veces inesperados proporcionados por la organizacion de la A a la Z. Un glosario de palabras clave y biografias seleccionadas de creadores y desarrolladores influyentes proporcionan mas contexto, y un sistema de iconos e infografias permite a los lectores ver las conexiones entre las 300 entradas del libro. Tambien se analiza la cultura del juego en general y como ha pasado de ser una aficion de nicho a convertirse en un fenomeno mundial que influye en la cultura popular, lo que lo convierte en el estudio mas amplio sobre juegos y videojuegos disponible en la actualidad.

Recopilación de trabajos de investigación presentados y aceptados en el II Congreso Internacional de Arte, Diseño y Desarrollo de Videojuegos en la Industria Creativa, a celebrar en la Facultad de CC de la Informacion de la UCM, Madrid 21-22 de abril de 2022.

Este libro resulta del esfuerzo conjunto de expertos académicos que han estudiado los videojuegos desde múltiples perspectivas, abarcando temas tan diversos como la tecnología, el arte, la narrativa, la educacion y la diversion. Se presenta como lectura imprescindible para cualquier persona interesada en el mundo de los videojuegos, ya sea profesional, estudiante o simplemente un apasionado de los videojuegos.

Los videojuegos ofrecen gran potencial para la transmisión de contenidos y desarrollar aptitudes, ademas de la competencia traductora

Una de las formas más apasionantes de aprender un lenguaje de programación es desarrollar juegos. El libro introduce poco a poco al lector, en forma amable y amena, en el desarrollo de juegos; al mismo tiempo que se analizan estos, se aprenden practicas comunes en la programacion orientada a objetos. Si es nuevo en el desarrollo de juegos con ActionScript muy pronto encontrara la forma de realizar sus propios juegos sin problema; si ya acostumbra a programarlos, sera de su interes el codigo de algunos de ellos, relativamente extensos. Ventajas competitivas: El desarrollo de juegos se explica en forma sencilla, llevandole de la mano desde las bases del lenguaje, hasta que pueda realizar sus propios desarrollos. En la Web se encuentran todos los programas fuente del libro ordenados por capitulo. Aprenda: A programar juegos en dispositivos moviles. A empaquetar su juego. A conectar su juego a una base de datos. Realice: Juegos de disparos, batalla de tanques, juegos de mosaicos, crucigramas y rompecabezas.

Si hay algo que caracteriza a las nuevas tecnologías de esta era digital es que ni se crean ni se destruyen, sino que se transforman y cada vez de forma más rápida. Por ello los padres, madres y educadores debemos estar a la vanguardia de estas tecnologias y acercarnos a ese cerebro digital en ebullicion de los mas jovenes. Vivimos en una era donde los seres humanos y sus relaciones se han convertido tambien al formato digital y todo ello ha influido notablemente en la convivencia entre padres e hijos. En las ultimas decadas los mas jovenes y sus habitos culturales han cambiado, lo digital forma parte de su mundo desde su nacimiento. Vivir en esta era implica abrir la ventana del ordenador a un mundo infinito de posibilidades, pero los mas jovenes no deben estar solos en esta aventura, padres, madres y educadores deben guiar este viaje. Esta obra, a traves de una perspectiva positiva e integradora, resulta una guia fundamental para conocer de cerca estas nuevas realidades. Pasar de la comunicacion a nivel global a la interconexion total ha supuesto un cambio en nuestras vidas que debemos analizar con rigor. Acercarnos de manera optimista y sin prejuicios generara el clima necesario para que todos nos sintamos implicados y con la empatia imprescindible para afrontar los nuevos retos que nos aguardan.

En los últimos años la industria del videojuego se ha convertido en el sector de las industrias creativas que más beneficios ha procurado, moviendo un volumen de negocio muy superior al resto. Aunque la industria europea se encuentra practicamente ausente del mercado del hardware, cuenta con una larga tradicion de desarrolladores que crearon algunos de los titulos y personajes mas populares de su corta historia. Este libro estudia la produccion europea de videojuegos analizando su situacion actual, tras el repaso de sus origenes y evolucion, para apuntar a futuras tendencias. Dirigido tanto a aficionados al videojuego como a profesionales e investigadores del medio, supone uno de los primeros textos en abordar de forma critica la industria de desarrollo europeo, razon por la que podra ser un referente en posteriores estudios sobre videojuegos.

Éste no es un libro enfocado 100% en la programación o el diseño de videojuegos, sino en todo el contexto necesario para llevar a cabo un proyecto exitoso: guión, diseño, desarrollo, marketing y negocio. Aqui, en forma simple, estudiaremos los temas principales para comenzar a crear un juego desde cero. Esta obra se trata de un mapa de ruta en el cual encontraremos definiciones y trucos para explotar la veta del negocio y, luego, poder crear estrategias comerciales propias que ayuden a impulsar un determinado proyecto. Por lo tanto, podemos recorrerlo sin un orden preestablecido visitando aquellos capitulos que, dependiendo de los objetivos, sean de interes para el lector. Ventajas competitivas: Este libro esta escrito en un lenguaje ameno y es importante destacar la capacidad de la autora para transmitir sus propias experiencias. Conozca sobre: o Modelos de negocios o Game design o Monetizacion y marketing Aprenda a: Escribir un guion y sobre la creacion de los personajes. Mara Ares: Es Licenciada en Publicidad. Es fundadora y, actualmente, se desempeña como Chief Executive Officer de Ares Gaming Labs. Desde 2007, coordina mas de 400 proyectos de videojuegos y contenidos interactivos, es docente en las carreras Diseño de Videojuegos, Diseño Multimedial y Analista de Sistemas en la Primera Escuela de Arte Multimedial Da Vinci.

La generación de los 90 marcó para siempre la historia del videojuego. La caída del reinado de Nintendo, el fulgurante ascenso de Sony como productor de videojuegos y el fin de Sega como fabricante de hardware marcaron una decada en la que la era del pixel choco violentamente con el vertiginoso avance tecnologico, la llegada de los graficos 3D y el repentino auge economico de esta industria, que se creia perdida tras la crisis de finales de los 70 y que volvio a la vida gracias a Nintendo. En esta obra, el lector encontrara un repaso a este fascinante momento de la historia del videojuego, recordara las maquinas mas legendarias de la epoca, descubrira un buen numero de consolas que pasaron desapercibidas y conocera los detalles de la encarnizada guerra que tuvo lugar en los 90 por la conquista de un publico aficionado a los videojuegos cada vez mas masivo.

This is the first textbook dedicated to explaining how artificial intelligence AI techniques can be used in and for games After introductory chapters that explain the background and key techniques in AI and games the authors explain how to use AI to play games to generate content for games and to model players The book will be suitable for undergraduate and graduate courses in games artificial intelligence design human computer interaction and computational intelligence and also for self study by industrial game developers and practitioners The authors have developed a website http www gameaibook org that complements the material covered in the book with up to date exercises lecture slides and reading

The story of the British amusement arcade from the 1800s to the present.Amusement arcades are an important part of British culture, yet discussions of them tend to be based on American models. Alan Meades, who spent his childhood happily playing in British seaside arcades, presents the history of the arcade from its origins in traveling fairs of the 1800s to the present. Drawing on firsthand accounts of industry members and archival sources, including rare photographs and trade publications, he tells the story of the first arcades, the people who made the machines, the rise of video games, and the legislative and economic challenges spurred by public fears of moral decline. Arcade Britannia highlights the differences between British and North American arcades, especially in terms of the complex relationship between gambling and amusements. He also underlines Britains role in introducing coin-operated technologies into Europe, as well as the industrys close links to America and, especially, Japan. He shows how the British arcade is a product of centuries of public play, gambling, entrepreneurship, and mechanization. Examining the arcades history through technological, social, cultural, biographic, and legislative perspectives, he describes a pendulum shift between control and liberalization, as well as the continued efforts of concerned moralists to limit and regulate public play. Finally, he recounts the impact on the industry of legislative challenges that included vicious taxation, questions of whether copyright law applied to video-game code, and the peculiar moment when every arcade game in Britain was considered a cinema.

A playful reflection on animals and video games, and what each can teach us about the other Video games conjure new worlds for those who play them, human or otherwise: theyve been played by cats, orangutans, pigs, and penguins, and they let gamers experience life from the perspective of a pet dog, a predator or a prey animal, or even a pathogen. In Game, author Tom Tyler provides the first sustained consideration of video games and animals and demonstrates how thinking about animals and games together can prompt fresh thinking about both.Game comprises thirteen short essays, each of which examines a particular video game, franchise, aspect of gameplay, or production in which animals are featured, allowing us to reflect on conventional understandings of humans, animals, and the relationships between them. Tyler contemplates the significance of animals who insert themselves into video games, as protagonists, opponents, and brute resources, but also as ciphers, subjects, and subversive guides to new ways of thinking. These animals encourage us to reconsider how we understand games, contesting established ideas about winning and losing, difficulty settings, accessibility, playing badly, virtuality, vitality and vulnerability, and much more.