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Tomando como pretexto la cólera de Aquiles, el gran guerrero aqueo, contra Agamenón, jefe de la expedición organizada para recuperar a la fugitiva Helena, la Ilíada narra, un corto periodo de la guerra de Troya que ha servido, no obstante, para inscribirla de forma indeleble en la imaginacion y la cultura del hombre occidental. El origen de la fascinacion que esta obra ha ejercido sobre los lectores de todas las epocas proviene de su inigualable aliento epico y de sus personajes, en los que vibra una cuerda que los identifica con todos los hombres.Atribuidas convencionalmente a Homero, la Iliada y la Odisea son una de laspiedras angulares de la cultura occidental. La presente version en prosa de la Iliada, a cargo de Oscar Martinez Garcia, primera de la obra al castellano enel siglo XXI, ofrece una version limpida y rigurosa destinada a ser referenciapara el lector actual.

La Odisea relata el accidentado y largo viaje de regreso de Odiseo (o Ulises), uno de los héroes aqueos de la guerra de Troya, hasta su patria, Ítaca. Episodios como el del encuentro con los Cíclopes y Polifemo, con las Sirenas, con la maga Circe o laninfa Calipso, el descenso del heroe al inframundo o el paso entre Escila y Caribdis, asi como la venganza que Odiseo lleva a cabo sobre los pretendientes de su mujer, Penelope, son solo algunas de las semillas que han fecundado sin cesar, desde su confeccion, la imaginacion de los hombres.Atribuidas convencionalmente a Homero, la Odisea y la Iliada son una de las piedras angulares de la cultura occidental. La Odisea ha sido desde siempre una mina inagotable de motivos e imagenes para escritores y artistas, la presente version en prosa de la obra, a cargo de Carlos Garcia Gual, ofrece al lector una aproximacion a la obra en una prosa de tersura y elegancia extraordinarias.

PARIS EN EL SIGLO XX ES UNA DE LAS NOVELAS MáS DESCONOCIDAS DE JULIO VERNE Y FUE PUBLICADA POR PRIMERA VEZ EN FRANCéS EN 1994. ES CONSIDERADA COMO LA «NOVELA PERDIDA» DE JULIO VERNE, YA QUE FUE ESCRI

El libro de la almohada es, probablemente, la obra clásica japonesa más leída en Occidente. Escrita a modo de diario íntimo por Sei Shonagon, al servicio de la emperatriz, nos permite acceder a la refinada corte de Heian y nos muestra, sin reparos, los deleites, las inquietudes, las veleidades y las predilecciones de una escritora unica.Estas paginas, que pulverizan los siglos y las distancias culturales, narran la vida en la corte imperial de Japon de finales del siglo x a traves de los ojos de una mujer excepcional inteligente, picara, quiza algo vanidosa, pero de sensibilidad delicada y talento desbordante. Un libro que demuestra que los clasicos no son clasicos porque lo digan los academicos sino porque, por muchos siglos que pasen, siguen resultando frescos como el primer dia.

El Tirant lo Blanc és una de les obres cabdals de la literatura europea del segle XV i un dels pilars de la novel·la moderna. És, també, un dels grans clàssics de les lletres catalanes que ha esdevin

Dionís, amb aparença mortal, arriba a Tebes per instituir-hi el seu culte, pero Penteu, el jove rei de la ciutat, s’hi oposa amb un capteniment despotic: captura algunes bacants del seguici dionisíac

El breve poema o cantar del Peruigilium Veneris es una gozosa reflexión que anima a la fiesta y el amor en un paisaje natural, con diversas transiciones, del bosque fresco al jardín florecido de rosas, y de los origenes del mundo a la historia romana; seria deseable que su traduccion no necesitase explicaciones y pudiese transmitir directamente la alegria y equilibrio de sus expresiones. Pero inevitablemente, en una obra concebida en lengua ancestral, en un tiempo ya lejano, adornada con imagenes mitologicas y eruditas, conservada, con dificultades, en larga cadena de transmision de copias, ediciones, interpretaciones, y leida desde una realidad bastante alejada de la naturaleza ―y mediatizada, como es la nuestra, por tecnicas triunfantes sobre el medio hostil, pero de alto precio― se nos hace necesario recurrir a pormenores o aclaraciones que quien leyere podra compartir con mayor o menor detencion.

Con Pantagruel, Rabelais presenta unha orixinalidade total: a fusión de xéneros populares (contos, refráns, chufas de estudantes, parodias relixiosas, etc.), a sátira sen piedade dos inimigos do ideal humanista (teologos sorbonistas, xuristas obsoletos, beatons cinicos ou frades corruptos), as pinceladas do real na amalgama da fantasia (xa sexan personaxes, tabernas, monumentos, lugares ou itinerarios), o entusiasmo ante as expectativas dun mundo novo e prospero, irmandado pola tolerancia e o saber, fan deste traballo primeirizo unha obra mestra. E sobre todo e orixinal grazas a linguaxe, ricaz pola sua diversidade de rexistros, a sua creacion verbal, os seus xogos de palabras, rimas e sons e as suas equivocas ambiguidades. Seguindo o mesmo esquema de novela de cabalaria, Gargantua non presenta o zigzag narrativo do seu predecesor. Os episodios organizanse en linearidade arredor do unico protagonista e o realismo imponse sobre a fantasia. A cohesion argumental e a maduracion estilistica sonlle necesarias a unha obra cun obxectivo ideoloxico sen perder por iso o caracter ludico e festivo.

La historia de Dafnis y Cloe es tan sencilla como universal. Ambientada en la bucólica isla de Lesbos, narra el idilio entre dos adolescentes que poco a poco descubren el amor tanto en su dimensión sentimental como erotica. Longo dota a su novela de una sensualidad que se ve intensificada por el protagonismo que adquieren la naturaleza y el paso de las estaciones en el proceso de enamoramiento. Todo ello desemboca en una narracion atemporal que resulta casi tan cercana a la sensibilidad actual como a la de sus contemporaneos."Hay en Dafnis y Cloe merito bastante para colocarla en el numero de las novelas excepcionales, de belleza absoluta e independiente de la moda".JUAN VALERA

Canciones es una traducción poética de Carmina de Horacio, probablemente el más moderno de los poetas clásicos latinos. Llamar poética a una traducción quiere decir en este caso que se ajusta a reglas metricas. Horacio escribio: Hablo palabras que han de unirse a cuerdas. Al fin y al cabo, la poesia es la letra de la cancion. Tradicionalmente, Carmina se ha traducido por Odas, un termino que ha adquirido unas connotaciones que lo alejan de su significado original en griego. Esta traduccion sigue la tradicion de la poesia renacentista española, que hizo de los versos endecasilabos y heptasilabos el armazon de su estetica. Cada epoca, sin embargo, requiere su traduccion. Fray Luis de Leon y otros poetas tradujeron algunas de las canciones de Horacio adaptandolas a su tiempo, con rima que el original no tiene, y aboliendo todas las alusiones paganas por razones obvias. Horacio es moderno por su actitud vital, por su defensa de la vida placentera, por su escepticismo religioso, por su capacidad de aceptacion de la realidad, por su busqueda del justo medio, por su etica pragmatica. Horacio vaticino su inmortalidad: No morire del todo. Acerto de pleno, aunque alguno lo tache de vanidoso.

Única traducción española llevada a cabo por un contemporáneo del poeta y escritor italiano Pietro Aretino, el "Coloquio de las damas" (1547) fue realizada por Fernán Xuárez. En detalle, se trata de

"Cándido" es una novela protagonizada por un optimista que cree a pies juntillas que el mundo es un paraíso, a pesar de que, desde la primera línea, la realidad se encarga de negarlo. Este contexto da pie a Voltaire a atacar, con ironia y sarcasmo, la teoria de Leibniz de que vivimos en "el mejor de los mundos posibles", y a poner de relieve defectos morales como la intolerancia, el fanatismo religioso, los abusos de la colonizacion europea en America, o los engaños y artificios sociales.De la mano de Anthony Garner, el texto se refuerza mediante imagenes impactantes, llenas de humor e ironia, muy directas, con las que se actualiza para el lector de hoy el mensaje de esta pieza indiscutible del arte narrativo de la Ilustracion.

Relato de aventuras enmarcado en la novela bizantina, son dos los protagonistas de esta obra: los príncipes de origen nórdico Persiles y Sigismunda. Enamorados como están, deciden peregrinar a Roma para contraer matrimonio, y en su viaje, obligados por la

Con las tragedias de Sófocles (siglo v a. C.), podría decirse que el teatro alcanza su plena consolidación como género literario en el sentido moderno del término. Por un lado, se introduce una serie de innovaciones formales que daran a la pieza teatral un perfil escenico en buena medida definitivo. Y, por otro lado, eso esta al servicio de intereses de fondo mas importantes: Sofocles plasma la problematica del individuo aislado, representado en el heroe tragico que se caracteriza por una grandeza extraordinaria, una soledad doliente y una impotencia tragica ante fuerzas superiores. Ademas, es un excelente testigo de las inquietudes ideologicas de la apasionante epoca que le toco vivir y que fue fundamental en la evolucion intelectual de Occidente. Publicado originalmente en la BCG con el numero 40, este volumen presenta la traduccion De las siete Tragedias de Sofocles que se conservan integras realizada por Assela Alamillo. Carmen Morenilla (Universidad de Valencia) ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

Nacido en algún lugar de África, quizá Cartago, Publio Terencio Afro (c. 185-159 a. C.) es uno de los grandes nombres del teatro romano. Inspirado por la Comedia Nueva griega, sobre todo por Menandro, de quien se ha perdido casi toda la produccion, Terencio escribio comedias tan sobresalientes como Plauto. Su vida relativamente breve trunco su fulgurante carrera; aun asi, se conservan seis de sus obras: Adelphoe (Los hermanos), Andria (La andriana), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formion), Heautontimorumenos (El atormentado), Hecyra (La suegra). Son elegantes comedias de costumbres, de un humor refinado, que se centran en enredos amorosos y cuentan con personajes de gran viveza.Publicado originalmente en la BCG con el numero 368, este volumen presenta la traduccion de las Comedias completas de Terencio que se conservan realizada por Gonzalo Fontana Elboj (Universidad de Zaragoza), quien ademas ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

El "Crotalón" (o "Crótalon"), diálogo atribuido a Cristóbal de Villalón, es una obra escrita a mediados del siglo XVI, coincidiendo con un momento de creciente tensión entre las ideas de la Reforma

El viaje de Carlomagnoa Jerusalén y Constantinopla es un cantar de gesta sorprendente que no narra las grandes expediciones militares del emperador franco para ganar en largas batallas a los sarracenos y conquistar sus reinos para el cristianismo como en la Chanson de Roland. Sin trasfondo historico alguno, puesto que Carlomagno nunca viajo a Oriente, el anonimo autor aprovecho leyendas monasticas sobre la traslacion de reliquias y relatos de viajeros a Oriente para redactar ingeniosamente un cantar de gesta excepcional dentro de la tradicion literaria carolingia. Con acertado equilibrio entre las escenas serias y reales y las humoristicas y fantasiosas, los francos, durante el largo itinerario, muestran fervor cristiano en los Santos Lugares mientras que, en Constantinopla, se emborrachan y se caricaturizan a si mismos con fanfarronadas propias de soldados en tabernas. Entre tanto cantar de gesta heroico, con actos valerosos, muertes en combate y aplastantes victorias sobre los infieles, El viaje de Carlomagno pone de manifiesto que los heroes de aquellos belicos relatos eran tambien hombres de carne y hue

Phillip Amsel war lange ein Wanderer zwischen den Welten. Erst in seinem spaten Lebensjahren hat er sich dazu entschieden, den Rest seiner Tage in Australien zu verbringen. Hier lebte seine Familie, von der er lange nicht wusste, dass sie uberhaupt existiert, seine Freunde, die Alwarras, mit ihrem Heiler Jaba, der ihm mehr als einmal das Leben retten musste, und sein alter Freund Chick, mit dem er vor funfzig Jahren zum ersten Mal nach Down Under ausgewandert war. Australien war fur Ihn die Heimat seines Herzens. Er wird nicht auf seinen Resthof in Ostfriesland zuruckkehren. Herausgeber: Hans-Jurgen Strater, Adlerstein Verlag

Los viajes de Gulliver es la obra canónica del género de viajes imaginarios, y tiene un valor incalculable como precedente de la literatura fantástica moderna. Jonathan Swift sufrió en carne propia la persecucion politica y religiosa en la convulsa Irlanda del siglo XVIII, por eso no es de extrañar que, segun sus propias palabras, esta novela ?cuya publicacion fue todo un ejemplo de como burlar la estricta censura de la epoca? estuviese destinada mas a vejar al mundo que a divertirle. Sin embargo, eso no impide que sea una lectura tremendamente entretenida y totalmente vigente tres siglos despues de su primera publicacion.