Libros de Literatura clásica, página 21 de 2303

En la "Eneida" los designios de lo alto impiden a Eneas morir por su ciudad o quedarse junto a la mujer que ama e impulsan al héroe hacia lo desconocido, imponiéndole una carga de obligaciones trascendentales en la que se reconoce la finalidad historica del poema: la gloria del pueblo romano y la exposicion de las virtudes que lo han hecho grande. Virgilio logra un ejemplo perfecto de epica literaria, universal.

El ateniense Sófocles, rival de Esquilo en invención, no tiene sin embargo quien le aventaje ni quien le iguale en la armoniosa perfección del todo. En contraste con Esquilo, ahonda más en sus person

Único poema que ha llegado hasta nosotros de la producción épica correspondiente al período que abarca del siglo VIII a.C. al siglo II d.C., "El viaje de los Argonautas", compuesto hacia mediados del siglo III a.C. por Apolonio de Rodas, es, tanto por su cronologia como por su valor literario, el tercer poema epico del ambito griego despues de la "Iliada" y la "Odisea". Dividida en cuatro cantos, la obra ofrece una version fundamentalmente completa de la antigua saga de los Argonautas que van en busca del Vellocino de Oro, aunque omita el tragico final de los amores de Jason y Medea, bien conocidos por la tragedia de Euripides. Efectivamente, como se señala en el prologo al presente volumen, Apolonio logro recoger la mayoria de los datos miticos transmitidos por una lejana tradicion, conferirles verosimilitud y animarlos dramatica y plasticamente.Traduccion e introduccion de Carlos Garcia GualÚnico poema que ha llegado hasta nosotros de la producción épica correspondiente al período que abarca del siglo VIII a.C. al siglo II d.C., "El viaje de los Argonautas", compuesto hacia mediados del siglo III a.C. por Apolonio de Rodas, es, tanto por su cronologia como por su valor literario, el tercer poema epico del ambito griego despues de la "Iliada" y la "Odisea". Dividida en cuatro cantos, la obra ofrece una version fundamentalmente completa de la antigua saga de los Argonautas que van en busca del Vellocino de Oro, aunque omita el tragico final de los amores de Jason y Medea, bien conocidos por la tragedia de Euripides. Efectivamente, como se señala en el prologo al presente volumen, Apolonio logro recoger la mayoria de los datos miticos transmitidos por una lejana tradicion, conferirles verosimilitud y animarlos dramatica y plasticamente.Traduccion e introduccion de Carlos Garcia Gual

Publicadas en Madrid en 1613, las «Novelas ejemplares» pertenecen al periodo en que la madurez creadora de Miguel de Cervantes (1547-1616) alcanza su expansión plena y abren, junto con el "Quijote",

El Morgante (Libro I), publicado en Valencia en el taller de Francisco Díaz Romano en 1533, es la adaptación en prosa del poema caballeresco del mismo nombre compuesto por Luigi Pulci. A través de las aventuras bélicas y amorosas de los paladines franceses de la corte de Carlomagno, Roldán y Reinaldos, Jerónimo de Aunés proyecta un libro de caballerías en el que se lleva a cabo un sincretismo entre la ética caballeresca tradicional y la moral cristiana, con un claro afán patriótico y propagandístico de los códigos tradicionales de la caballería cristiana. Los personajes protagonistas, pese a que toda la acción caballeresca se supedita a un fin político-militar religioso de lucha contra el infiel en defensa y propagación de la fe católica, adquieren entidad propia y originalidad: los héroes son humanizados, frente al prototipo caballeresco; el gigante Morgante se aleja del papel tradicional del jayán en los libros de caballerías y confiere realismo al encorsetado mundo caballeresco, y las damas van a ampliar considerablamente su importancia en la obra, ya que participan en los hechos de armas y van a adquirir la condición de caballeros. También en Valencia verá la luz el Libro segundo de Morgante, impreso por Nicolás Durán de Salvanyach en 1535; las dos partes del Morgante culminan el ciclo carolingio de los libros de caballerías castellanos.

El teatro romano le debe a Séneca (h. 4 a. C.-65 d. C.) casi todo su prestigio actual en cuanto al género trágico se refiere, puesto que sus grandes tragedias se erigen como las únicas muestras ínteg

Fue Aulo Persio Flaco (34-62 d. C.) un autor meticuloso en la escritura y poco prolífico, del que sólo nos han llegado sus seis Sátiras, publicadas de forma póstuma. De familia acomodada, su esmerada formacion en gramatica y retorica fue acompañada de una educacion bajo la tutela de maestros estoicos. Seguir los pasos de esta escuela filosofica llevo a Persio a oponerse al emperador Neron y a las personas consagradas a costumbres frivolas y superficiales, como demuestra en sus Satiras. La frialdad analitica con la que Persio examina en sus escritos los degradados caracteres humanos de su entorno busca elevar la verdad sobre la falsedad social y da una mayor agudeza a sus implacables criticas. Persio no busca la sencillez en su obra, sino ir mas alla en el uso del lenguaje, utilizando giros atipicos e ingeniosos, aunque nada gratuitos, puesto que siempre busca una austeridad que le ayude a potenciar mejor sus ideas estoicas. Un autor profundamente moral, que fustiga sin piedad los vicios sociales y la decadencia en terrenos tan diversos como el arte, la religion o la educacion.

Píndaro (h. 522-518 a. C.-h. 438 a. C.) nació cerca de Tebas. De niño, en Beocia, cultivó la música, la poesía y la danza. De adolescente fue enviado a Atenas, donde trabó amistad con jóvenes de la alta sociedad ateniense. Viajo sin cesar y estuvo en contacto con los diferentes ambientes del poder y de la cultura griega de su tiempo. En 476, Pindaro llega a Sicilia, donde entra en contacto con Hieron de Siracusa y Teron de Agrigento, a quienes presenta muestras de su obra literaria para celebrar victorias deportivas. A su regreso a Tebas, Pindaro gozada ya de fama y cierto estatus material e intelectual, aunque salpicados de amargura, pues no se le encargo que celebrara la segunda victoria de Hieron en el 472. La ultima cancion para Hieron constituye la primera Pitica. En otras Piticas encontramos dos odas encargadas por el rey Arcesilao (IV y V), el canto al triunfo en la carrera armada de Delfos de Telsicrates de Cirene (IX), una oda para Aristomenes de Egina (VIII), etc. Una coleccion de 12 odas que constituyen una importante muestra de este desaparecido genero literario que es la lirica coral.

Del primer poeta castellano de nombre conocido y el más genuino representante del mester de clerecía. Los Milagros de Nuestra Señora constituyen la más importante y extensa obra de Gonzalo Berceo, y se compone de veinticinco narraciones precedidas de una introduccion alegorica. Se trata de otros tantos milagros que realiza la Virgen en favor de sus devotos para salvar su alma o protegerles de algun mal.Del primer poeta castellano de nombre conocido y el más genuino representante del mester de clerecía. Los Milagros de Nuestra Señora constituyen la más importante y extensa obra de Gonzalo Berceo, y se compone de veinticinco narraciones precedidas de una introduccion alegorica. Se trata de otros tantos milagros que realiza la Virgen en favor de sus devotos para salvar su alma o protegerles de algun mal.

Las penas y devaneos amorosos entre la pastora Diana y el pastor Sireno en las riberas del río Esla, en la ciudad de León, sirven de fondo a una de las mejores novelas españolas y europeas, la primera del género pastoril, escrita por Jorge de Montemayor en una época clave para la historia de la Reforma del catolicismo en España (1543-1560).

Santo, obispo, maestro de gramática y retórica, teólogo y embajador, Magno Felix Ennodio (473/74- 521) es uno de los autores latinos más prolíficos y polifaceticos del siglo VI d. C. Oriundo de la Galia, desarrollo su desbordante actividad en torno a la sede de Milan, hasta que en 514 fue nombrado obispo de Pavia, donde murio. Este volumen contiene sus 297 epistolas y los 172 poemas, distribuidos respectivamente en nueve y dos libros. El corpus de las primeras revelan la intensa presencia social del autor, que mantiene correspondencia con eminentes personalidades, tanto del estamento civil como del eclesiastico: los papas Simaco y Hormisdas, los consulares Boecio, Fausto y Avieno. Entre los segundos destacan de una parte los doce himnos con tema sagrado, compuestos de acuerdo con el canon ambrosiano- ocho estrofas de cuatro dimetros yambicos-, y de otra los 151 epigramas, de metro, longitud y contenido muy variados: desde la descripcion de objetos y monumentos, hasta la contemplacion de escenas mitologicas. El rasgo mas caracteristico de todas estas composiciones es un virtuosismo que revela la maestria del autor en el dominio de los modelos clasicos, sobre todo Virgilio y Ovidio, asi como, en menor proporcion, Horacio y Lucano.

Sobre el fondo de la España imperial, las risas y las lagrimas de Lázaro de Tormes crean la primera novela realista moderna, que nace ya perfecta.

El tema "Plutarco transmisor" abarca un terreno excepcionalmente amplio y de una importancia crucial tanto para interpretar adecuadamente las noticias e informaciones presentes en el corpus plutarqueo como para entender de manera cabal las claves intelectuales de nuestro autor y su compleja actitud ante la tradicion cultural grecolatina. Las sesiones del "X Simposio" se organizaron tematicamente, agrupando segun materia las intervenciones referidas a los principales capitulos de la labor transmisora de Plutarco. La edicion de las actas adopta el mismo esquema organizativo, y de aqui las tres primeras secciones en que se articula el presente volumen. Pero en los Simposios Españoles sobre Plutarco una bien establecida costumbre admite dos apartados -miscelanea y tradicion- que no faltaron en el X Simposio y encuentra su reflejo en las dos ultimas secciones de estas Actas.

Cándido de Voltaire es una de las grandes obras de la literatura universal. En este caso, se trata de un «libro ilustrado» no al uso, ya que altera el orden habitual en este tipo de edición al presentar el texto sin las ilustraciones intercaladas, reservando el espacio que comienza donde acaba la novela -página 86- para narrar la misma historia, pero reinterpretada en imágenes, con las fascinantes pinturas realizadas por Óscar Astromujoff. La cuidada traducción de José Ramón Monreal y la alta calidad de las presentaciones de dos especialistas fuera de lo común, Fernando Savater y Pedro Azara, contribuyen a hacer de esta edición algo único.

Publio Papinio Estacio (c. 45 - c. 96 d. C.), fue un poeta heredero de Ovidio, Virgilio y sobre todo, de Catulo. Nació en Nápoles, pero tuvo que trasladarse a Roma donde, bajo el reinado de Domiciano, ejercio como poeta profesional poniendose al servicio de los hombres poderosos que le patrocinaban. Autor versatil y con facilidad para componer versos, Estacio recoge en sus Silvas poemas de naturaleza muy diversa, escritos en su etapa de madurez. De hecho, el propio nombre de la coleccion, Silvas, escogido por el autor, denota su caracter tematica y estilisticamente heterogeneo. Los poemas van desde cantos funebres o celebraciones de nacimientos hasta composiciones dedicadas a mascotas. Sin olvidar que la mayor parte de ellos fueron escritos por encargo, la frescura y fluidez con que Estacio escribe hacen de sus piezas autenticas joyas literarias, que ademas son ventanas abiertas al selecto mundo de las clases altas romanas de su tiempo.

Cuentos maravillosos, fábulas de animales, historias de amor, relatos de crímenes, narraciones picarescas, literatura de viajes, cuentos de carácter didáctico, novelas de caballería, etc., son sólo algunos de los materiales que forman el texto íntegro de "Las mil y una noches", uno de los libros más maravillosos de la literatura universal. Julio Samsó ha incorporado a esta antología, de la que también es traductor, las muestras más interesantes del mismo, entre las que no pueden faltar los viajes de Sindbad el Marino, así como otros relatos llenos de prodigios, exotismo y sabiduría oriental.

En su ensayo de referencia titulado Por qué leer a los clásicos, Italo Calvino dejó escrito que «los clásicos son libros que cuanto más se cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos, inesperados,

Jasón no solo regresó de Cólquide con el vellocino de oro sino que también sedujo a la hija del rey Eetes, Medea. A su vuelta a la corte, en Yolco, hallan un escenario de traición familiar y muerte del que huyen dejando un rastro carmesi. Cuando recalen en Corinto, Medea desplegara una pavorosa venganza contra Jason al descubrir que pretende casarse con la hija del rey Creonte. Los coetaneos de Euripides decian que preferia representar las cosas como son y no como debieran, y ello quiza sea lo que hoy nos sigue atrayendo de esta princesa extranjera: su cruda realidad, su repulsion natural hacia el perjurio, su asimilacion negada, su temible ira, su compromiso con la sangre. Esta edicion incluye un analisis de Medea como arquetipo de la literatura y el cine a cargo de Jordi Ballo y Xavier Perez. El mas tragico de todos los poetas. Aristoteles, Arte poetica