Libros de Narrativa hispanoamericana del XIX al XXI en bolsillo, página 8 de 53

Cuando Mario Vargas Llosa publicó "Los cachorros" en 1967 era ya un escritor consagrado, en su plenitud de narrador. Relato que busca en todo momento una voz plural (según el autor obra más cantada que contada), que ondula de un personaje a otro, de lo subjetivo a lo objetivo, ha suscitado una increible cantidad de interpretaciones: evocacion de juventud, parabola sobre la impotencia de una clase social, castracion del artista en el mundo subdesarrollado, y otras muchas. Cualquiera puede ser cierta porque "Los cachorros" tiene la intensidad y el caracter ambiguo de las grandes obras maestras.

«Asimilando ensayo y narración en ese género híbrido por excelencia que es el diario, Piglia esboza las claves de su poética.»Ignacio Echevarría Formas breves es una recopilación de textos misceláneo

"Novela sin ficción", como el autor chileno la ha definido en alguna ocasión, constituye un ejercicio de subjetividad basado en experiencias personales, que se manifiestan en un documento "realista" bajo el tamiz de la subjetividad y bajo un ropaje narrativo que, alimentado por la primera persona, imprime una sensacion de ficcionalidad, propia de la trama novelesca. Polemico y sincero, el trabajo del chileno es uno de los iconos de la epoca del "boom". Esta edicion, la primera con un estudio critico, una correccion completa de variantes y erratas y un elenco de notas a pie de pagina que aportan aclaraciones relacionadas con hechos historicos, personajes, datos literarios, tecnicos, etc., ademas de las que el autor ha ido añadiendo en sucesivas ediciones, ofrece un nuevo prologo de Jorge Edwards que cobra una especial relevancia por lo que en el contexto politico actual significa una nueva concepcion de las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos.

«Me gustaba mucho su curiosidad, su forma de incorporar, mezclar y bajar la poesía a la calle, subirla a un escenario, acercarla a la gente, por eso es un poeta muy transversal.» Joan Manuel Serrat C

Siete relatos que revelan la genialidad de uno de los narradores más influyentes del siglo XX.Los jefes y Los cachorros sirvieron como antecedente, como precalentamiento para la construcción de las obras maestras de Vargas Llosa. Muchos de los elementos tecnicos y narrativos que caracterizan la prosa del gran escritor peruano y aparecen en estas primeras piezas breves: el espacio exterior, por ejemplo, que tiende a ser reducido y opresivo, describe una universo carente de equilibrio o armonia que en demasiadas ocasiones conduce a la frustracion. Ese espacio obliga a los personajes adolescentes sobre todo a ofrecer una mascara, fruto de la acomodacion a las normas sociales, que impide la autenticidad. Sin embargo, en un nivel mas intimo, aflora la cara mas sincera, la verdad de las existencias individuales, que choca con la otra superficie y crea una tension insoportable. De este modo, tanto las pequeñas historias que aparecen en Los jefes como la novela corta Los cachorros nos introducen en el mundo sugestivo que Vargas Llosa ha sabido crear y desarrollar desde hace casi medio siglo y que lo ha colocado en la cima mas alta de la literatura de nuestro tiempo.

Pieza magistral de la narrativa latinoamericana y perfecta ilustración del concepto de "lo real maravilloso", "Los pasos perdidos", publicada en 1953, inauguró el periodo de plenitud creadora de la obra de Alejo Carpentier (1904-1980). Novela inspirada en experiencias personales vividas por el autor en el interior de Venezuela, el viaje que lleva al anonimo protagonista a remontar el Orinoco hasta el interior de la selva en busca de un primitivo instrumento musical, se revela asimismo como un retroceso en el tiempo, a traves de las etapas historicas mas significativas de America, hasta los mismos origenes, hasta la epoca de las primeras formas y de la invencion del lenguaje.Pieza magistral de la narrativa latinoamericana y perfecta ilustración del concepto de "lo real maravilloso", "Los pasos perdidos", publicada en 1953, inauguró el periodo de plenitud creadora de la obra de Alejo Carpentier (1904-1980). Novela inspirada en experiencias personales vividas por el autor en el interior de Venezuela, el viaje que lleva al anonimo protagonista a remontar el Orinoco hasta el interior de la selva en busca de un primitivo instrumento musical, se revela asimismo como un retroceso en el tiempo, a traves de las etapas historicas mas significativas de America, hasta los mismos origenes, hasta la epoca de las primeras formas y de la invencion del lenguaje.

El último lector es uno de los ensayos que reflejan de forma más convincente el rico, complejo y siempre ambiguo universo pigliano. ¿Qué es un lector? ¿Quién es? ¿Qué le sucede mientras lee? La literatura, advierte Piglia, da un nombre y una historia al lector. De don Quijote a Hamlet, de Bartleby al lector inventado de Borges, de Emma Bovary a Philip Marlowe, asistimos a una variedad infinita de lectores: el visionario, el enfermo, el compulsivo, el melancolico, el traductor, el critico, el escritor, el filosofo y -¿por que no?- el propio autor, Piglia como Piglia y como Renzi. ¿Que es un lector? La respuesta es un relato: inquietante, singular y siempre distinto.Reseña:De entre la legion de escritores hispanoamericanos que se han alzado a los hombros del precursor Borges, es Ricardo Piglia quien tiene las mejores vistas sobre los paisajes y territorios de la literatura universal.Suddeutsche Zeitung

Aquí se cuenta la peripecia vital de un hombre de leyenda: el irlandés Roger Casement. Héroe y villano, traidor y libertario, moral e inmoral, su figura múltiple se apaga y renace tras su muerte. Una novela mayor del Premio Nobel de Literatura 2010 Casement fue uno de los primeros europeos en denunciar los horrores del colonialismo. De sus viajes al Congo Belga y a la Amazonia sudamericana quedaron dos informes memorables que conmocionaron a la sociedad de su tiempo. Estos dos viajes y lo que alli vio cambiarian a Casement para siempre, haciendole emprender otra travesia, en este caso intelectual y civica, tanto o mas devastadora. La que lo llevo a enfrentarse a una Inglaterra a la que admiraba y a militar activamente en la causa del nacionalismo irlandes. Tambien en la intimidad, Roger Casement fue un personaje multiple: la publicacion de fragmentos de unos diarios, de veracidad dudosa, en los ultimos dias de su vida, airearon unas escabrosas aventuras sexuales que le valieron el desprecio de muchos compatriotas. El sueño del celta (2010) describe una aventura existencial, en la que la oscuridad del alma humana aparece en su estado mas puro y, por tanto, mas enfangado.La critica ha dicho...El sueño del celta reune algunas de las mejores virtudes del escritor y se integra, ademas, en la estela de motivos tematicos fundamentales reiterados a lo largo de su obra.Ricardo Senabre, El Cultural Vargas Llosa no tiene rival: en El sueño del celta la tarea de lectura y documentacion previa es ingente, descomunal y titanica. Pero jamas abruma al lector. He aqui el primer merito de esta novela: contar una historia como si todo fuera verdad escondiendo la mentira. El segundo merito estriba en el dominio absoluto y constante del creador sobre su criatura. Ha escrito novelas mas complejas tecnicamente, pero la estructura de esta queda perfectamente encajada en lo que el novelista se ha propuesto... Con un dominio absoluto de la novela, que empieza en 1903 y acaba en una carcel de Londres en 1916, demuestra por que la Academia sueca lo premio con el Nobel.Ricardo Baixeras, El Periodico El sueño del celta dibuja, con los recursos de la ficcion, los despiadados entresijos del poder y la fuerza de la individualidad... La novela avanza envolvente, a ritmo impecable, y nos sumerge en una cronica sobrecogedora del despotismo, con unos personajes tan enraizados en su doliente y contradictoria humanidad que hacen de esta novela un gran regalo literario.C. Mendez, ExpansionUna novela que aspira a abarcar todo el inabarcable espacio de la vida de un hombre... Con esa manera de contar de Vargas Llosa que emboba, arrastra, hipnotiza y demuestra una vez mas que, en efecto, la muerte lo encontrara escribiendo, pues, pasados los 70 años, escribir un prodigio como El sueño del celta mueve a envidia, admiracion ilimitada y aplauso cerrado.Francisco Garcia Perez, InformacionDe nuevo en el mundo ficticio de Vargas Llosa se revela en toda su crudeza la verdad de las mentiras. Innecesarios los elogios.Juan A. Masoliver Rodenas, La Vanguardia (Cultura/s)

Relatos que impactan y sobrecogen. En Los jefes y Los cachorros, la tiranía y la violencia marcan una sociedad en la que es preciso demostrar cada día que no se defraudan las expectativas de los demás. Los jefes (1959) fue el primer libro publicado por Mario Vargas Llosa, con el cual obtuvo su primer reconocimiento literario, el Premio Leopoldo Alas. Segun su autor, Los jefes es un pequeño microcosmos de lo que vendria a ser el resto de mis libros. Cuando escribio Los cachorros (1967), el escritor peruano era ya dueño de todas sus facultades narrativas, por lo que es un muestrario de la diversidad de las pasiones personales y colectivas. Tal y como afirma Vargas Llosa, de todas las obras que he escrito es la que ha tenido interpretaciones mas diversas. A traves de los adolescentes protagonistas de las dos obras, Vargas Llosa reflexiona sobre la tirania y la violencia que marcan una sociedad y frustran las expectativas de sus habitantes.

¿Qué queda del propio país, en la memoria y en la idea presente, cuando se regresa tras un largo exilio? Andamios narra los encuentros y desencuentros de Javier Montes, que tras doce años de exilio, regresa a Montevideo con sus nostalgias, prejuicios y soledades. Javier va construyendo esos andamios que le permiten crear un mundo nuevo en el que caben todas sus esperanzas. Su estructura fragmentaria, de obra en construccion, en la que los elementos puestos en juego -dialogos, reflexiones, recuerdos, sueños, cartas y poemas- aparecen sueltos, permite al lector encontrar un edificio perfectamente acabado: el del desexilio. Una autentica obra maestra, un libro que respira ironia, critica social, ternura y humor con una prosa rigurosa y unos dialogos llenos de aciertos.

En esta novela, el premio Nobel Mario Vargas Llosa subraya el eterno debate entre verdad y mentira, entre necesidad y virtud, y las perniciosas consecuencias que depara a veces la observancia rigurosa del deber. Pantaleon Pantoja, un capitan del Ejercito recientemente ascendido, recibe la mision de establecer un servicio de prostitucion para las Fuerzas Armadas del Peru en el mas absoluto secreto militar. Estricto cumplidor del deber, se traslada a Iquitos, en plena selva, para llevar a cabo su cometido, al que se entrega con tal obcecacion que termina por poner en peligro el engranaje que el mismo ha puesto en movimiento. Concebida y ensamblada con pericia de maestro, Pantaleon y las visitadoras supone un giro en la obra narrativa de Mario Vargas Llosa. El realismo social presente en sus primeras obras da paso a una precisa dosificacion del sentido del humor, la satira y la ironia que enriquecen sin mesura el desarrollo de su peculiar universo literario. Intente al principio contar esta historia en serio. Descubri que era imposible. Fue una experiencia liberadora, que me revelo las posibilidades del juego y el humor en la literatura.Mario Vargas Llosa

La primera novela de Mario Benedetti. La aparición de Quién de nosotros fue celebrada por la crítica uruguaya, que calificó la obra como «el libro más prometedor que nuestra literatura de ficción hay

El "Llano en llamas" es hoy un clásico de la literatura mexicana e hispanoamericana, y probablemente uno de los volúmenes de cuentos más traducido a otros idiomas en el mundo entero. Obra aparentemente sencilla resulta, sin embargo, profundamente desconcertante. En su unidad formal descansa una gran diversidad de lenguajes, registros y tonos con los que Rulfo aborda la problematica de una violencia multiforme (desembozada unas veces, insidiosa otras), hasta tal punto naturalizada que ha dejado de reconocerse como tal. Sin embargo, el autor no la "refleja" ni la "denuncia", ni tampoco la pone en escena: la persigue hasta sus repliegues mas reconditos, compenetrandose con el sentir de quienes la ejercen o la padecen, sin alcanzar a reconocerla las mas de las veces. O mas precisamente: antes que la violencia misma, lo que los cuentos de "El Llano en llamas" ponen en escena suele ser ese oscuro y confuso bregar con su impronta en el sentir de quienes se vieron alguna vez envueltos en ella, sin advertir entonces su verdadero rostro.

El primer libro de Ricardo Piglia, publicado originalmente en 1967. Varios años después de publicar La invasión (1967), Ricardo Piglia reescribió los relatos que integraban el libro siguiendo la máxima de Hemingway, segun la cual todo lo que se saque de un relato no hara mas que mejorarlo. A las diez narraciones primitivas se sumaron otras cinco, aparecidas en revistas literarias, y dos mas que escribio durante el proceso. Piglia partio de la misma situacion inicial, consciente de que la misma historia con otros protagonistas es otra historia (y sin embargo en un sentido es tambien la misma). Lo es, en efecto, ya que en todos los relatos emergen los temas que conforman su imaginario: la revision critica de la historia de Argentina, la frontera entre ficcion y realidad, o las tramas metaliterarias donde sus autores de cabecera aparecen como un personaje mas.Reseña: Una de las cabezas mas lucidas del actual panorama hispanoamericano.Joaquin Marco, El Cultural, El Mundo

Publicada en 1949, "Hombres de maíz" constituye una incisiva denuncia de los devastadores efectos que el capitalismo y las grandes empresas internacionales tuvieron en las costumbres, las creencias ancestrales, la despersonalizacion y la inseguridad de los campesinos guatemaltecos. El realismo magico, antecedente inmediato del que prodigaran en sus relatos Juan Rulfo, Gabriel Garcia Marquez y otros autores hispanoamericanos, y la audacia de la construccion novelesca son solo algunos de los elementos que confieren a esta obra de Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967, una singularidad inconfundible. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "El Señor Presidente", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".Publicada en 1949, "Hombres de maíz" constituye una incisiva denuncia de los devastadores efectos que el capitalismo y las grandes empresas internacionales tuvieron en las costumbres, las creencias ancestrales, la despersonalizacion y la inseguridad de los campesinos guatemaltecos. El realismo magico, antecedente inmediato del que prodigaran en sus relatos Juan Rulfo, Gabriel Garcia Marquez y otros autores hispanoamericanos, y la audacia de la construccion novelesca son solo algunos de los elementos que confieren a esta obra de Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967, una singularidad inconfundible. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "El Señor Presidente", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".

Una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados durante la Guerra Fría. Una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina. «¿Era la historia esa fantástica tergiv

"Sab" constituye una singular aportación a la novela antiesclavista. La autora sigue en ella los modelos típicos de la novela romántica y mezcla reminiscencias autobiográficas y modelos literarios. Hay en ella alegato reivindicador de la dura vida de los negros, solidaridad con los indios victimas de la barbarie española y compromiso en el sentimiento y pasion por dar un testimonio social.

En estas páginas nace, vive y muere (al menos por el momento) el fotógrafo Castellón, uno de los personajes más atractivos y enigmáticos de la literatura hispanoamericana reciente. Una novela del ganador del Premio Cervantes 2017. El lector vera a traves del ojo de su camara la falsificacion alucinante de nuestras nacionalidades, la fantasia derrotada de los ideales y las utopias, la mas persistente de ellas el canal por Nicaragua, y la convocatoria del genio y la miseria en diversos escenarios, desde el puerto de Greytown en Nicaragua, con sus palacios de marmol en medio de la selva, al ghetto de Varsovia y al monasterio de la Cartuja en Mallorca. El mercenario Walker, el rey mosco, la reina Victoria, Napoleon el pequeño, el Archiduque Luis Salvador y su extravagante cortejo, Flaubert, Turgueniev y George Sand, sin olvidar a Chopin, se dan cita aqui, junto con la pluma envidiosa del escandaloso Vargas Vila y la prosa florida de Ruben Dario.Reseña:Ramirez es de esa estirpe de escritores que ha hecho de America Latina y de sus historias fabulosas la patria literaria de su obra, llamese ese espacio y sus espiritus lo real maravilloso, realismo magico o como quiera uno llamarle.El Pais

La literatura nazi en América es «una antología vagamente enciclopédica de la literatura filonazi producida en América desde 1930 a 2010, un contexto cultural que, a diferencia de Europa, no tiene co

El debut narrativo, en 1984, de Roberto Bolaño en una obra escrita a cuatro manos con A.G. Porta. Ángel Ros se encuentra atrapado, incapaz de elegir entre los dos polos opuestos de su vida. Por un lado, su pasion por la sudamericana Ana Rios Ricardi, su pareja, con la que se entrega a las aventuras mas salvajes; por el otro, su proyecto inacabado, la obra Cant de Dedalus anunciant fi. Por un lado, la musica y la psicodelia desatadas; por el otro, la quietud del pensamiento bien razonado. Por un lado, The Doors y Jim Morrison, y, por el otro, James Joyce. Asi pues, los lances, teñidos de violencia y fiereza, se entretejen con las hondas reflexiones que el protagonista y relator de la novela dedica al quehacer literario hasta disolverse en una misma realidad. Situada en Barcelona, Consejos de un discipulo de Morrison a un fanatico de Joyce supone el debut narrativo de Roberto Bolaño, que deja apuntadas entre lineas tanto su propia experiencia vital como los caminos que iba a recorrer su literatura. La edicion se completa con el cuento Diario de bar, escrito tambien por ambos autores, y un prologo de A. G. Porta en el que relata la experiencia de escritura a cuatro manos junto a Roberto Bolaño.

En esta novela, el premio Nobel Mario Vargas Llosa subraya el eterno debate entre verdad y mentira, entre necesidad y virtud, y las perniciosas consecuencias que depara a veces la observancia rigurosa del deber. Pantaleon Pantoja, un capitan del Ejercito recientemente ascendido, recibe la mision de establecer un servicio de prostitucion para las Fuerzas Armadas del Peru en el mas absoluto secreto militar. Estricto cumplidor del deber, se traslada a Iquitos, en plena selva, para llevar a cabo su cometido, al que se entrega con tal obcecacion que termina por poner en peligro el engranaje que el mismo ha puesto en movimiento. Concebida y ensamblada con pericia de maestro, Pantaleon y las visitadoras supone un giro en la obra narrativa de Mario Vargas Llosa. El realismo social presente en sus primeras obras da paso a una precisa dosificacion del sentido del humor, la satira y la ironia que enriquecen sin mesura el desarrollo de su peculiar universo literario. Intente al principio contar esta historia en serio. Descubri que era imposible. Fue una experiencia liberadora, que me revelo las posibilidades del juego y el humor en la literatura.Mario Vargas Llosa

¿Qué queda del propio país, en la memoria y en la idea presente, cuando se regresa tras un largo exilio? Andamios narra los encuentros y desencuentros de Javier Montes, que tras doce años de exilio, regresa a Montevideo con sus nostalgias, prejuicios y soledades. Javier va construyendo esos andamios que le permiten crear un mundo nuevo en el que caben todas sus esperanzas. Su estructura fragmentaria, de obra en construccion, en la que los elementos puestos en juego -dialogos, reflexiones, recuerdos, sueños, cartas y poemas- aparecen sueltos, permite al lector encontrar un edificio perfectamente acabado: el del desexilio. Una autentica obra maestra, un libro que respira ironia, critica social, ternura y humor con una prosa rigurosa y unos dialogos llenos de aciertos.

Compatibilizando la modernidad literaria de mediados de siglo con la marcada herencia de Jorge Luis Borges, estas historias transgreden los tradicionales límites entre veracidad e invención para mostrar como lo fantastico es, en definitiva, una veta escondida. (GL): Disponemos de una guia de lectura gratuita para el profesorado acreditado.

Una emotiva reivindicación de los perdedores que conmoverá, arrancará una carcajada y de postre, hará reflexionarEn un viejo almacén de un barrio popular de Santiago de Chile tres sexagenarios, antiguos militantes de izquierda, esperan la llegada de un hombre. Derrotados por el golpe de estado de Pinochet, condenados al exilio y al desarraigo, vuelven a reunirse treinta y cinco años despues, convocados por Pedro Nolasco, un antiguo camarada al que esperan para ponerse a sus ordenes y ejecutar una temeraria accion revolucionaria.

¡Écue-Yamba-ó! es la primera novela de Alejo Carpentier y narra la vida de Menegildo Cue, negro cubano en los primeros años del siglo XX. Aunque se ha venido clasificando dentro del cajón desastre llamado novela aforcubana, lo cierto es que esta obra es una de las mas influyestes dentro de su genero, y muy reveladora dentro de la produccion del autor. Deslumbra y emociona con un crisol de tendencias estilisticas existentes a principios del siglo pasado. Adorna sus detalladas descripciones naturalistas con vanguardistas metaforas del Futurismo. Es una obra fundamental para entender la realidad cubana de inicios de siglo, al propio Carpentier, y una piedra angular dentro de la literatura hispanoamericana.

El primer libro de Ricardo Piglia, publicado originalmente en 1967. Varios años después de publicar La invasión (1967), Ricardo Piglia reescribió los relatos que integraban el libro siguiendo la máxima de Hemingway, segun la cual todo lo que se saque de un relato no hara mas que mejorarlo. A las diez narraciones primitivas se sumaron otras cinco, aparecidas en revistas literarias, y dos mas que escribio durante el proceso. Piglia partio de la misma situacion inicial, consciente de que la misma historia con otros protagonistas es otra historia (y sin embargo en un sentido es tambien la misma). Lo es, en efecto, ya que en todos los relatos emergen los temas que conforman su imaginario: la revision critica de la historia de Argentina, la frontera entre ficcion y realidad, o las tramas metaliterarias donde sus autores de cabecera aparecen como un personaje mas.Reseña: Una de las cabezas mas lucidas del actual panorama hispanoamericano.Joaquin Marco, El Cultural, El Mundo

Pieza magistral de la narrativa latinoamericana y perfecta ilustración del concepto de "lo real maravilloso", "Los pasos perdidos", publicada en 1953, inauguró el periodo de plenitud creadora de la obra de Alejo Carpentier (1904-1980). Novela inspirada en experiencias personales vividas por el autor en el interior de Venezuela, el viaje que lleva al anonimo protagonista a remontar el Orinoco hasta el interior de la selva en busca de un primitivo instrumento musical, se revela asimismo como un retroceso en el tiempo, a traves de las etapas historicas mas significativas de America, hasta los mismos origenes, hasta la epoca de las primeras formas y de la invencion del lenguaje.Pieza magistral de la narrativa latinoamericana y perfecta ilustración del concepto de "lo real maravilloso", "Los pasos perdidos", publicada en 1953, inauguró el periodo de plenitud creadora de la obra de Alejo Carpentier (1904-1980). Novela inspirada en experiencias personales vividas por el autor en el interior de Venezuela, el viaje que lleva al anonimo protagonista a remontar el Orinoco hasta el interior de la selva en busca de un primitivo instrumento musical, se revela asimismo como un retroceso en el tiempo, a traves de las etapas historicas mas significativas de America, hasta los mismos origenes, hasta la epoca de las primeras formas y de la invencion del lenguaje.

Publicada en 1949, "Hombres de maíz" constituye una incisiva denuncia de los devastadores efectos que el capitalismo y las grandes empresas internacionales tuvieron en las costumbres, las creencias ancestrales, la despersonalizacion y la inseguridad de los campesinos guatemaltecos. El realismo magico, antecedente inmediato del que prodigaran en sus relatos Juan Rulfo, Gabriel Garcia Marquez y otros autores hispanoamericanos, y la audacia de la construccion novelesca son solo algunos de los elementos que confieren a esta obra de Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967, una singularidad inconfundible. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "El Señor Presidente", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".Publicada en 1949, "Hombres de maíz" constituye una incisiva denuncia de los devastadores efectos que el capitalismo y las grandes empresas internacionales tuvieron en las costumbres, las creencias ancestrales, la despersonalizacion y la inseguridad de los campesinos guatemaltecos. El realismo magico, antecedente inmediato del que prodigaran en sus relatos Juan Rulfo, Gabriel Garcia Marquez y otros autores hispanoamericanos, y la audacia de la construccion novelesca son solo algunos de los elementos que confieren a esta obra de Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967, una singularidad inconfundible. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "El Señor Presidente", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".

Una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados durante la Guerra Fría. Una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina. «¿Era la historia esa fantástica tergiv

"Sab" constituye una singular aportación a la novela antiesclavista. La autora sigue en ella los modelos típicos de la novela romántica y mezcla reminiscencias autobiográficas y modelos literarios. Hay en ella alegato reivindicador de la dura vida de los negros, solidaridad con los indios victimas de la barbarie española y compromiso en el sentimiento y pasion por dar un testimonio social.

En estas páginas nace, vive y muere (al menos por el momento) el fotógrafo Castellón, uno de los personajes más atractivos y enigmáticos de la literatura hispanoamericana reciente. Una novela del ganador del Premio Cervantes 2017. El lector vera a traves del ojo de su camara la falsificacion alucinante de nuestras nacionalidades, la fantasia derrotada de los ideales y las utopias, la mas persistente de ellas el canal por Nicaragua, y la convocatoria del genio y la miseria en diversos escenarios, desde el puerto de Greytown en Nicaragua, con sus palacios de marmol en medio de la selva, al ghetto de Varsovia y al monasterio de la Cartuja en Mallorca. El mercenario Walker, el rey mosco, la reina Victoria, Napoleon el pequeño, el Archiduque Luis Salvador y su extravagante cortejo, Flaubert, Turgueniev y George Sand, sin olvidar a Chopin, se dan cita aqui, junto con la pluma envidiosa del escandaloso Vargas Vila y la prosa florida de Ruben Dario.Reseña:Ramirez es de esa estirpe de escritores que ha hecho de America Latina y de sus historias fabulosas la patria literaria de su obra, llamese ese espacio y sus espiritus lo real maravilloso, realismo magico o como quiera uno llamarle.El Pais

La literatura nazi en América es «una antología vagamente enciclopédica de la literatura filonazi producida en América desde 1930 a 2010, un contexto cultural que, a diferencia de Europa, no tiene co

El debut narrativo, en 1984, de Roberto Bolaño en una obra escrita a cuatro manos con A.G. Porta. Ángel Ros se encuentra atrapado, incapaz de elegir entre los dos polos opuestos de su vida. Por un lado, su pasion por la sudamericana Ana Rios Ricardi, su pareja, con la que se entrega a las aventuras mas salvajes; por el otro, su proyecto inacabado, la obra Cant de Dedalus anunciant fi. Por un lado, la musica y la psicodelia desatadas; por el otro, la quietud del pensamiento bien razonado. Por un lado, The Doors y Jim Morrison, y, por el otro, James Joyce. Asi pues, los lances, teñidos de violencia y fiereza, se entretejen con las hondas reflexiones que el protagonista y relator de la novela dedica al quehacer literario hasta disolverse en una misma realidad. Situada en Barcelona, Consejos de un discipulo de Morrison a un fanatico de Joyce supone el debut narrativo de Roberto Bolaño, que deja apuntadas entre lineas tanto su propia experiencia vital como los caminos que iba a recorrer su literatura. La edicion se completa con el cuento Diario de bar, escrito tambien por ambos autores, y un prologo de A. G. Porta en el que relata la experiencia de escritura a cuatro manos junto a Roberto Bolaño.

La narración brillante e íntima de la Argentina contemporánea en una edición reescrita y ampliada de una de las obras fundamentales de Andrés Neuman. Cierto día, el narrador recibe una inesperada carta de su abuela, iniciando una aventura literaria que lo convertira en testigo de todo aquello que no ha visto. Una vez Argentina cuenta la vida de una gente llegada de todas partes y de una tierra cuya cultura migrante se parece a la del mundo. Su ambicioso proyecto consiste en narrar el siglo veinte a traves de una saga familiar, y narrar una familia a traves de un siglo de historia. Esta novela plantea tambien un fascinante experimento con la autobiografia: su primera persona, al incluir unas memorias prenatales, da una vuelta de tuerca al genero de autoficcion. Mediante un voraz mecanismo asociativo que funde presente y pasado, experiencia propia y ajena, Neuman recorre una genealogia poblada de personajes inolvidables, ofreciendonos el relato de la construccion de un pais, su infancia argentina y su iniciacion como escritor. Plena de recursos, la prosa despliega un idioma mestizo, de doble orilla, que empatiza con las distintas edades del texto. Combinando humor y elegia, Una vez Argentina es un relato de aprendizaje, una novela politica y un poema de amor a los ausentes. Profundamente reescrita y ampliada con nuevos descubrimientos, investigaciones y episodios, hoy celebramos esta nueva edicion de una de las obras fundamentales del autor.La critica ha dicho sobre el autor y su obra:Una escritura de una calidad rara vez encontrada. Cuando lees la hermosa novela de Neuman, te das cuenta de que el liston ha quedado muy alto.TheGuardian Andres Neuman se ha situado como un peso pesado de la literatura.Times LiterarySupplement Una historia sencilla, profunda, desgarradora.The New York TimesUna obra de autentica belleza y brillante inteligencia de un autor de prodigioso talento.TheIndependent Neuman fue distinguido con los elogios de Bolaño, y es facil comprender por que: combina amor e intriga con un serio compromiso intelectual.PublishersWeekly Una oda conmovedora y delicada, lucida y vibrante, de un lirismo casi cruel.Le MondeUna busqueda magistralmente compuesta. Se coloca a la cabeza de la nueva generacion argentina.Le Figaro Neuman multiplica el lenguaje y va camino de convertirse en un clasico.La Repubblica Una soberana leccion de narrativa comprometida con algunos dolores del mundo y con el rigor artistico.El PaisDivertido, inteligente, agil. Una prosa exquisita que se combina con la sensibilidad de un escritor que sacude las certezas y los encasillamientos.Revista Ñ

Con "La ciudad y los perros", la primera novela de Mario Vargas Llosa, ganó el autor el Premio Biblioteca Breve en 1962. Junto con otras obras de diversos autores, dio inicio al llamado "boom latinoamericano", puede considerarse una novela de formacion o aprendizaje, en la que se narra el paso de la adolescencia a la edad adulta como experiencia traumatica, como rito de pasaje, no solo individual, sino, a menudo, colectivo, generacional.

La figura de Juan Carlos Onetti (Uruguay, 1909) emerge al filo de los años 40, que en la narrativa hispanoamericana supusieron un momento de eclosión que, sin renunciar a la tradición, se aproximaba a las grandes novelas europeas y americanas. Una de las aportaciones fundamentales de Onetti ha sido la creacion de un espacio mitico: Santa Maria, cuyos moradores alimentan gran parte de su produccion novelistica, desde "Juntacadaveres" a "Dejemos hablar al viento". En "El astillero" se cumple la culminacion del ciclo de Santa Maria y de su heroe Larsen. Esta novela presenta la vuelta del protagonista a la misma ciudad que le expulsara de su seno, enfrentado a dos proyectos quimericos que no supondran mas que ficticios descansos en un descanso equiparable al viaje a las sombras del Ulises homerico.

Los cuentos de esta antología sorprenden por diversas razones; unos por su final inesperado; otros por las reflexiones del narrador en torno al oficio de escribir; otros por la fantasía que despliegan; la mayoria por su humor, y todos por su actualidad. Muestra variada de los diferentes recursos que Machado de Assis (1839-1908) utilizo en distintas etapas de su vida creativa, la ironia y el juego con el lector son las constantes. Los seis cuentos de este volumen invitan al goce, a la imaginacion y ala reflexion. Al reunirlos se pretende iniciar y promover el conocimiento y el gusto por la obra de este gran narrador brasileño del siglo XIX, visionario y uno de los fundadores de la literatura latinoamericana.

1967. En Buenos Aires aparece la novela de un escritor colombiano de cuarenta años. No queda hoy lengua literaria a la que no haya sido traducida. "Cien años de soledad" no sólo cautiva a los lectores de cualquier condicion: su impulso poderoso ha levantado las letras castellanas de todo un continente. Desvelar la magia de su prosa, acotar las arenas movedizas de su particular quehacer literario son tareas tan imposibles como dañinas; si agradecera el lector, en cambio, la aclaracion de ciertas alusiones, la comprobacion de la densidad que subyace a un texto aparentemente diafano. No nos engañemos: son millones las paginas que han engendrado las de la novela, pero ante ella al lector no le queda otra actitud que la misma lectura devoradora y deslumbrada del ultimo de los Aurelianos.

Una emotiva historia ambientada en la selva amazónica que ha acabado convirtiéndose en un long-seller literario.Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jibaros), y con ellos aprendio a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indigenas que la pueblan, pero tambien a cazar el temible tigrillo como ningun blanco jamas pudo hacerlo. Un buen dia decidio leer con pasion las novelas de amor -del verdadero, del que hace sufrir- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamin para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben como enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crias. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolivar Proaño dificilmente abandonaran nuestra memoria.

La emancipada, de Miguel Riofrío (1822-1879), narra la historia de Rosaura, una joven que, sintiéndose asfixiada por las rígidas convenciones sociales de su tiempo, se niega a aceptar el matrimonio que le impone su padre y decide tomar las riendas de su vida. Publicada por entregas en 1863, se trata de la primera novela de Ecuador, aunque no fue rescatada hasta 1974, momento en que desplazo de este lugar de honor a la famosa Cumanda de Juan Leon Mera. Su gran capacidad de sintetizacion de temas universales -como los topicos acerca de la conformacion de la nacion y la posicion del Estado, el desarrollo del individuo dentro y frente a la sociedad y, sobre todo, el concepto del amor en la Latinoamerica decimononica- la convierte en una de las mas logradas narraciones de la novelistica hispanoamericana del siglo XIX.