Libros de Narrativa hispanoamericana del XIX al XXI en bolsillo, página 9 de 53

Éste es el testimonio de un habanero descreído. Un hombre que regresa extenuado de un largo camino que finalmente no lo condujo a sitio alguno. Pero no es pesimista. Pedro Juan sabe que tiene que seguir adelante. Y lo mejor es hacerlo sonriendo, a golpe de ron, musica y sexo. Pedro Juan Gutierrez hace catarsis en este libro, duro y en gran medida autobiografico, que reune tres libros de cuentos: Anclado en tierra de nadie, Nada que hacer y Sabor a mi. Un lenguaje fuerte y apretado es el unico capaz de expresar la rabia de quien habita en el vortice del huracan. Pedro Juan vive al borde del precipicio. Marginal, aunque su covacha esta en el corazon de La Habana de hoy. Disecciona sus alrededores con habilidad de cirujano experto. Sin temor hinca su bisturi afilado, escarba en las entrañas, y lo revuelca todo, irrespetuosamente: sexo, hambre, politica, erotismo, desencanto, anhelos, ron y buen humor.Éste es el testimonio de un habanero descreído. Un hombre que regresa extenuado de un largo camino que finalmente no lo condujo a sitio alguno. Pero no es pesimista. Pedro Juan sabe que tiene que seguir adelante. Y lo mejor es hacerlo sonriendo, a golpe de ron, musica y sexo. Pedro Juan Gutierrez hace catarsis en este libro, duro y en gran medida autobiografico, que reune tres libros de cuentos: Anclado en tierra de nadie, Nada que hacer y Sabor a mi. Un lenguaje fuerte y apretado es el unico capaz de expresar la rabia de quien habita en el vortice del huracan. Pedro Juan vive al borde del precipicio. Marginal, aunque su covacha esta en el corazon de La Habana de hoy. Disecciona sus alrededores con habilidad de cirujano experto. Sin temor hinca su bisturi afilado, escarba en las entrañas, y lo revuelca todo, irrespetuosamente: sexo, hambre, politica, erotismo, desencanto, anhelos, ron y buen humor.Éste es el testimonio de un habanero descreído. Un hombre que regresa extenuado de un largo camino que finalmente no lo condujo a sitio alguno. Pero no es pesimista. Pedro Juan sabe que tiene que seguir adelante. Y lo mejor es hacerlo sonriendo, a golpe de ron, musica y sexo. Pedro Juan Gutierrez hace catarsis en este libro, duro y en gran medida autobiografico, que reune tres libros de cuentos: Anclado en tierra de nadie, Nada que hacer y Sabor a mi. Un lenguaje fuerte y apretado es el unico capaz de expresar la rabia de quien habita en el vortice del huracan. Pedro Juan vive al borde del precipicio. Marginal, aunque su covacha esta en el corazon de La Habana de hoy. Disecciona sus alrededores con habilidad de cirujano experto. Sin temor hinca su bisturi afilado, escarba en las entrañas, y lo revuelca todo, irrespetuosamente: sexo, hambre, politica, erotismo, desencanto, anhelos, ron y buen humor. Escrita con un ritmo implacable, a medio camino entre la exuberancia tropical y la negra desolacion de un Bukowski, la Trilogia sucia de La Habana es un deslumbrante conjunto de relatos orquestados como una novela.

La descripción y la denuncia de las tiranías latinoamericanas han servido de trasfondo argumental a novelas de gran calidad literaria. "El Señor Presidente", inspirada en la figura del dictador guatemalteco Manuel Estrada Cabrera, elevo a su maxima capacidad expresiva esa linea narrativa y lanzo a la fama a Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967. El relato constituye un descenso a los infiernos a traves de la reconstruccion de una atmosfera de pesadilla, forjada por el ejercicio ilicito del poder y por la omnipresencia de la tortura y el miedo. La vision esperpentica de la realidad y el lirismo descarnado logran la transfiguracion de una situacion historica concreta en una realidad literaria autonoma. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "Hombres de maiz", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".La descripción y la denuncia de las tiranías latinoamericanas han servido de trasfondo argumental a novelas de gran calidad literaria. "El Señor Presidente", inspirada en la figura del dictador guatemalteco Manuel Estrada Cabrera, elevo a su maxima capacidad expresiva esa linea narrativa y lanzo a la fama a Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967. El relato constituye un descenso a los infiernos a traves de la reconstruccion de una atmosfera de pesadilla, forjada por el ejercicio ilicito del poder y por la omnipresencia de la tortura y el miedo. La vision esperpentica de la realidad y el lirismo descarnado logran la transfiguracion de una situacion historica concreta en una realidad literaria autonoma. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "Hombres de maiz", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".

Trasunto natural del mestizaje entre Francia y el Caribe que se daba en el propio Alejo Carpentier (1904-1980), "El siglo de las luces" (1962) es sin lugar a dudas una de las cimas de su obra. Urdida en torno a la figura historica del ambicioso Victor Hugues comerciante y aventurero marselles, partidario de Robespierre, exportador de la Revolucion francesa y de sus principios a las Antillas y los personajes del idealista Esteban y la resuelta Sofia, la novela, construida con un formidable dominio del lenguaje y del arte de contar, constituye un caudaloso y fascinante recorrido por la serie de singulares acontecimientos que la Revolucion desencadeno en las colonias y que azotaron como un huracan, dejando tras de si vidas y vanidades, las islas antillanas.

Pieza magistral de la narrativa latinoamericana y perfecta ilustración del concepto de "lo real maravilloso", "Los pasos perdidos", publicada en 1953, inauguró el periodo de plenitud creadora de la obra de Alejo Carpentier (1904-1980). Novela inspirada en experiencias personales vividas por el autor en el interior de Venezuela, el viaje que lleva al anonimo protagonista a remontar el Orinoco hasta el interior de la selva en busca de un primitivo instrumento musical, se revela asimismo como un retroceso en el tiempo, a traves de las etapas historicas mas significativas de America, hasta los mismos origenes, hasta la epoca de las primeras formas y de la invencion del lenguaje.Pieza magistral de la narrativa latinoamericana y perfecta ilustración del concepto de "lo real maravilloso", "Los pasos perdidos", publicada en 1953, inauguró el periodo de plenitud creadora de la obra de Alejo Carpentier (1904-1980). Novela inspirada en experiencias personales vividas por el autor en el interior de Venezuela, el viaje que lleva al anonimo protagonista a remontar el Orinoco hasta el interior de la selva en busca de un primitivo instrumento musical, se revela asimismo como un retroceso en el tiempo, a traves de las etapas historicas mas significativas de America, hasta los mismos origenes, hasta la epoca de las primeras formas y de la invencion del lenguaje.

Esta Antología pretende rescatar una tradición silenciada u olvidada, la de las autoras hispanoamericanas del siglo XIX, para iluminar una red de relaciones que constituye una característica de dichas autoras: fructiferos contactos que muestran lo que fue una epoca fecunda en la que a menudo las artistas se conocian y comunicaban. Todas ellas unidas para cambiar la realidad en una direccion, pero respetuosas del colectivo social e historico al que pertenecian. La Antologia reune veinte nombres pertenecientes a casi todas las regiones de Hispanoamerica. El corpus, que presenta los textos de forma cronologica, abarca desde la francocubana conocida como Condesa de Merlin hasta la hondureña Lucila Gamero de Medina, pasando por Flora Tristan, Gertrudis Gomez de Avellaneda, Juana Manuela Gorriti y Clorinda Matto de Turner, entre otras.

El escritor venezolano Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927) se adscribe al Modernismo tanto en los temas que trata como en el lenguaje que desarrolla en su obra, en la que rechaza un mundo que no produce sino el descontento, la insatisfaccion y el desencanto en el alma del artista. El titulo Idolos rotos condensa el tema que en la novela se trata: la destruccion, poco a poco, de los ideales del protagonista y del resto de los personajes. El artista, el intelectual modernista desengañado de un mundo y de una sociedad que no le comprenden, lucha contra la ignorancia, la vulgaridad y el materialismo del ambiente que le rodea, pero no saldra victorioso. El resultado sera, por tanto, la frustracion fisica y espiritual del hombre.

La escritura del cubano Severo Sarduy es provocativa, vivaz, incitante e irónica. "De donde son los cantantes", obra que le consagró, es el texto más furiosamente experimental en la producción hispan

La actividad literaria de José Martí es tan relevante como su actividad revolucionaria; lo es en su jerarquía de valores y lo es en el balance final de sus frutos. Nunca dejará de sorprendernos que Marti sea, ademas del estadista imprescindible, uno de los primeros y mejores poetas modernistas, el creador de la primera novela propiamente modernista, el verdadero renovador de la prosa en lengua española en el siglo pasado y el pionero, en las letras hispanoamericanas, de la narrativa corta dedicada a la instruccion de los mas jovenes, aunque apta para todas las edades."La Edad de Oro" condensa el cuerpo fundamental de esa narrativa corta. Es una obra profundamente original y con una carga ideologica fuera de lo comun, a pesar de su dedicatoria: "a los niños de America". Concebida como una revista mensual para recreo e instruccion de menores, compuesta por diversos relatos de tipo fantastico, historico, social y cultural, termino siendo una de las obras clave del genero en la literatura occidental. "Enseñar es crecer", son palabras de Marti consciente de que las ideas de aprendizaje e identificacion han de calar en la juventud de America. Porque para el, el niño es el futuro, y el futuro es el del mejoramiento humano y el de la virtud, para conseguir los fines que el persigue: libertad, busqueda de la verdad, americanismo, utilidad, independencia de Cuba, desarrollo, vuelta a la Naturaleza.

"Sab" constituye una singular aportación a la novela antiesclavista. La autora sigue en ella los modelos típicos de la novela romántica y mezcla reminiscencias autobiográficas y modelos literarios. Hay en ella alegato reivindicador de la dura vida de los negros, solidaridad con los indios victimas de la barbarie española y compromiso en el sentimiento y pasion por dar un testimonio social.

Desde su publicación en Bogotá (1867) las ediciones de "María" se han multiplicado a lo largo de los siglos XIX y XX. Esencialmente romántica, tiene, sin embargo, elementos realistas y costumbristas que evidencian el interes de su autor por el habla popular. Junto a claras reminiscencias literarias aparecen algunos datos biograficos que han dado lugar a frecuentes polemicas sobre su supuesto caracter autobiografico.

En 1830, Ecuador se constituye como república independiente. Dos años más tarde, nace en Ambato, pequeña ciudad al sur de Quito, el escritor ecuatoriano Juan León Mera, novelista, periodista, crítico literario, poeta y politico, cuya actividad vital y literaria esta ligada al desarrollo de la incipiente republica ecuatoriana. "Cumanda" es su primera novela y la primera novela ecuatoriana. Su importancia no solo radica en su caracter inaugural, sino sobre todo en haber sintetizado casi todos los temas que han tenido la historia ideologica interna del romanticismo hispanoamericano: el espiritu como expresion extrema de la sensibilidad, la recuperacion del pasado en el tratamiento del problema indigena y la confluencia de razas, la categoria existencial y politica que desarrolla el conflicto de la identidad nacional, la oposicion sistematica, que pretende ser esclarecida, entre providencia y destino, carne y espiritu, etnocentrismo y periferia, libertad y responsabilidad, armonia y caos, pasion y voluntad.

El limeño Julio Ramón Ribeyro (1929-1994) es el mayor escritor de cuentos peruano. Entregado pertinazmente a la creación de una obra que lo ha convertido ya en un clásico, nos ha dejado una visión lúcida y desencantada, que nos hemos acostumbrado a llamar pesimista y donde no hay lugar para estridencias ni elementos tragicos. Esta seleccion incluye diecisiete cuentos de Julio Ramon Ribeyro. Entre ellos, "Los gallinazos sin plumas", donde se muestra como un narrador eminentemente urbano. En todos ellos realiza una pintura de Peru en un momento de cambio economico y social.

Considerada por José Donoso su novela más lograda, "El lugar sin límites" ha sido objeto de encendidos elogios por parte de escritores como Carlos Fuentes, Severo Sarduy o Manuel Puig, que preparó su guion para el cine. La obra encierra en su brevedad y aparente sencillez una pluralidad de lecturas que explican su universalidad: lucida radiografia de una sociedad que se derrumba, quiere desvelar la mentira de la farsa social con su poderosa fuerza simbolica y las estrategias del expresionismo y la carnavalizacion, que cuestionan y subvierten los lugares sagrados de la tradicion, para arrastrar al lector al juego de las incertidumbres y al desafio de un orden que es tan solo aparente. La figura de una casa se hace emblema de paraiso y de infierno, utero y celda, hogar y burdel, para representar tambien la patria y el idioma, o la imaginacion, unica via abierta para la libertad. En ultima instancia, solo ha de quedar el sabor de la desesperanza, encarnada en unos personajes que reinterpretan, sin metafisicas, el drama del hombre como un nuevo minotauro, atrapado en su eterno laberinto de soledad.

"Los ídolos" es la crónica de la decadencia de una clase a través de la vida enajenada de cada uno de sus actores. El título condensa muy acertadamente su sentido, ya que cada personaje persigue su propia idolatria en un afan desesperado por justificar una existencia vacua. "Debemos defender a los idolos que creamos, para defendernos a nosotros mismo, para no desesperarnos". Afirma el autor en la novela con esceptica sabiduria.

La emancipada, de Miguel Riofrío (1822-1879), narra la historia de Rosaura, una joven que, sintiéndose asfixiada por las rígidas convenciones sociales de su tiempo, se niega a aceptar el matrimonio que le impone su padre y decide tomar las riendas de su vida. Publicada por entregas en 1863, se trata de la primera novela de Ecuador, aunque no fue rescatada hasta 1974, momento en que desplazo de este lugar de honor a la famosa Cumanda de Juan Leon Mera. Su gran capacidad de sintetizacion de temas universales -como los topicos acerca de la conformacion de la nacion y la posicion del Estado, el desarrollo del individuo dentro y frente a la sociedad y, sobre todo, el concepto del amor en la Latinoamerica decimononica- la convierte en una de las mas logradas narraciones de la novelistica hispanoamericana del siglo XIX.

En palabras del propio Octavio Paz "este libro se fue haciendo poco a poco a través de los años, sin un plan fijo". La edición que hoy se publica se fue gestando durante más de cincuenta años y el título, "Libertad bajo palabra", nombra varios textos publicados a lo largo de la vida del poeta. Un libro que es tambien una vida, tal como su autor la ha reescrito sucesivamente. La colaboracion del propio Octavio Paz, aclarando problemas del texto y señalando las fuentes de algunas alusiones, ha sido definitiva para el establecimiento de esta edicion.

Desde su publicación en 1976 esta obra se convirtió en el texto literario puertorriqueño más difundido en el siglo XX. Narrada con humor, la novela puede leerse como una fiesta de máscaras minada secretamente por la tragedia. Una obra tragicomica tan bailable como el genero musical sugerido en el titulo.

Las "Leyendas de Guatemala" constituyen un mundo de revelaciones, mitad mito, mitad verdad. Obra para ser leída en voz alta, su espíritu abierto hace percibir la sonoridad poética de la maravillosa cadencia musical que desprenden sus parrafos, en los que ofrece al lector el conocimiento integral de las tradiciones y los mitos de la America prehispanica, colonial y contemporanea. En su conjunto, el argumento de las leyendas plantea el conflicto cultural que envuelve al hombre americano en pugna constante con las fuerzas de la naturaleza y los mitos que el mismo crea para interpretar el sentido del destino.

Como muchos escritores de su generación, Jorge Icaza vio en sí mismo y en sus obras una consecuencia final de las transformaciones que el liberalismo había introducido en el Ecuador en las primeras decadas del siglo. Con su obra, parece sumarse a quienes pretendian hacer de la literatura una manifestacion de lucha de clases, un arte proletario al servicio del proletariado internacional, cuyos mejores representantes en la sierra ecuatoriana eran los indios y otros sectores populares. "Huasipungo" es una pieza fundamental en el desarrollo de la narrativa indigenista andina. El indio que aparece en ella no es un indio mitico, sino un indio acosado por una naturaleza hostil y por los tradicionales abusos de los latifundistas. Junto al indio aparece el cholo, victima del blanco y verdugo del indio.

La descripción y la denuncia de las tiranías latinoamericanas han servido de trasfondo argumental a novelas de gran calidad literaria. "El Señor Presidente", inspirada en la figura del dictador guatemalteco Manuel Estrada Cabrera, elevo a su maxima capacidad expresiva esa linea narrativa y lanzo a la fama a Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967. El relato constituye un descenso a los infiernos a traves de la reconstruccion de una atmosfera de pesadilla, forjada por el ejercicio ilicito del poder y por la omnipresencia de la tortura y el miedo. La vision esperpentica de la realidad y el lirismo descarnado logran la transfiguracion de una situacion historica concreta en una realidad literaria autonoma. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "Hombres de maiz", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".La descripción y la denuncia de las tiranías latinoamericanas han servido de trasfondo argumental a novelas de gran calidad literaria. "El Señor Presidente", inspirada en la figura del dictador guatemalteco Manuel Estrada Cabrera, elevo a su maxima capacidad expresiva esa linea narrativa y lanzo a la fama a Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967. El relato constituye un descenso a los infiernos a traves de la reconstruccion de una atmosfera de pesadilla, forjada por el ejercicio ilicito del poder y por la omnipresencia de la tortura y el miedo. La vision esperpentica de la realidad y el lirismo descarnado logran la transfiguracion de una situacion historica concreta en una realidad literaria autonoma. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "Hombres de maiz", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".

Trasunto natural del mestizaje entre Francia y el Caribe que se daba en el propio Alejo Carpentier (1904-1980), "El siglo de las luces" (1962) es sin lugar a dudas una de las cimas de su obra. Urdida en torno a la figura historica del ambicioso Victor Hugues comerciante y aventurero marselles, partidario de Robespierre, exportador de la Revolucion francesa y de sus principios a las Antillas y los personajes del idealista Esteban y la resuelta Sofia, la novela, construida con un formidable dominio del lenguaje y del arte de contar, constituye un caudaloso y fascinante recorrido por la serie de singulares acontecimientos que la Revolucion desencadeno en las colonias y que azotaron como un huracan, dejando tras de si vidas y vanidades, las islas antillanas.

Pieza magistral de la narrativa latinoamericana y perfecta ilustración del concepto de "lo real maravilloso", "Los pasos perdidos", publicada en 1953, inauguró el periodo de plenitud creadora de la obra de Alejo Carpentier (1904-1980). Novela inspirada en experiencias personales vividas por el autor en el interior de Venezuela, el viaje que lleva al anonimo protagonista a remontar el Orinoco hasta el interior de la selva en busca de un primitivo instrumento musical, se revela asimismo como un retroceso en el tiempo, a traves de las etapas historicas mas significativas de America, hasta los mismos origenes, hasta la epoca de las primeras formas y de la invencion del lenguaje.Pieza magistral de la narrativa latinoamericana y perfecta ilustración del concepto de "lo real maravilloso", "Los pasos perdidos", publicada en 1953, inauguró el periodo de plenitud creadora de la obra de Alejo Carpentier (1904-1980). Novela inspirada en experiencias personales vividas por el autor en el interior de Venezuela, el viaje que lleva al anonimo protagonista a remontar el Orinoco hasta el interior de la selva en busca de un primitivo instrumento musical, se revela asimismo como un retroceso en el tiempo, a traves de las etapas historicas mas significativas de America, hasta los mismos origenes, hasta la epoca de las primeras formas y de la invencion del lenguaje.

Una irónica revisión de los mitos y de la condición mediática del mundo contemporáneo. Julio Valdivieso, intelectual mexicano emigrado a Europa, vuelve a su país despues de una larga ausencia. El PRI ha perdido al fin las elecciones y se inicia un peculiar periodo de transicion. Julio vuelve a ese tiempo extraño de los regresos, donde se reencuentra con lo que pudo ser. En ese retorno extatico y terrible se enfrenta a las claves de un amor perdido, la leyenda viva del poeta Ramon Lopez Velarde, un episodio de la guerra cristera que depende de su propio nombre. En un singular rito de paso, regresa a una Itaca azotada por el crimen organizado, la politica entendida como conspiracion, un Mexico donde las cuentas mal saldadas de la Revolucion regresan con aire de tragicomedia y la epica se vuelve telenovela. Ironica revision de los mitos y la condicion mediatica del mundo contemporaneo, exultante reivindicacion de la poesia como sustrato perdurable en el caos de la historia,aEl testigoaes una de las novelas mas estimulantes de la literatura contemporanea.

Esta Antología pretende rescatar una tradición silenciada u olvidada, la de las autoras hispanoamericanas del siglo XIX, para iluminar una red de relaciones que constituye una característica de dichas autoras: fructiferos contactos que muestran lo que fue una epoca fecunda en la que a menudo las artistas se conocian y comunicaban. Todas ellas unidas para cambiar la realidad en una direccion, pero respetuosas del colectivo social e historico al que pertenecian. La Antologia reune veinte nombres pertenecientes a casi todas las regiones de Hispanoamerica. El corpus, que presenta los textos de forma cronologica, abarca desde la francocubana conocida como Condesa de Merlin hasta la hondureña Lucila Gamero de Medina, pasando por Flora Tristan, Gertrudis Gomez de Avellaneda, Juana Manuela Gorriti y Clorinda Matto de Turner, entre otras.

El escritor venezolano Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927) se adscribe al Modernismo tanto en los temas que trata como en el lenguaje que desarrolla en su obra, en la que rechaza un mundo que no produce sino el descontento, la insatisfaccion y el desencanto en el alma del artista. El titulo Idolos rotos condensa el tema que en la novela se trata: la destruccion, poco a poco, de los ideales del protagonista y del resto de los personajes. El artista, el intelectual modernista desengañado de un mundo y de una sociedad que no le comprenden, lucha contra la ignorancia, la vulgaridad y el materialismo del ambiente que le rodea, pero no saldra victorioso. El resultado sera, por tanto, la frustracion fisica y espiritual del hombre.

Desde su publicación en 1976 esta obra se convirtió en el texto literario puertorriqueño más difundido en el siglo XX. Narrada con humor, la novela puede leerse como una fiesta de máscaras minada secretamente por la tragedia. Una obra tragicomica tan bailable como el genero musical sugerido en el titulo.

Las "Leyendas de Guatemala" constituyen un mundo de revelaciones, mitad mito, mitad verdad. Obra para ser leída en voz alta, su espíritu abierto hace percibir la sonoridad poética de la maravillosa cadencia musical que desprenden sus parrafos, en los que ofrece al lector el conocimiento integral de las tradiciones y los mitos de la America prehispanica, colonial y contemporanea. En su conjunto, el argumento de las leyendas plantea el conflicto cultural que envuelve al hombre americano en pugna constante con las fuerzas de la naturaleza y los mitos que el mismo crea para interpretar el sentido del destino.

Como muchos escritores de su generación, Jorge Icaza vio en sí mismo y en sus obras una consecuencia final de las transformaciones que el liberalismo había introducido en el Ecuador en las primeras decadas del siglo. Con su obra, parece sumarse a quienes pretendian hacer de la literatura una manifestacion de lucha de clases, un arte proletario al servicio del proletariado internacional, cuyos mejores representantes en la sierra ecuatoriana eran los indios y otros sectores populares. "Huasipungo" es una pieza fundamental en el desarrollo de la narrativa indigenista andina. El indio que aparece en ella no es un indio mitico, sino un indio acosado por una naturaleza hostil y por los tradicionales abusos de los latifundistas. Junto al indio aparece el cholo, victima del blanco y verdugo del indio.

En palabras del propio Octavio Paz "este libro se fue haciendo poco a poco a través de los años, sin un plan fijo". La edición que hoy se publica se fue gestando durante más de cincuenta años y el título, "Libertad bajo palabra", nombra varios textos publicados a lo largo de la vida del poeta. Un libro que es tambien una vida, tal como su autor la ha reescrito sucesivamente. La colaboracion del propio Octavio Paz, aclarando problemas del texto y señalando las fuentes de algunas alusiones, ha sido definitiva para el establecimiento de esta edicion.

"El mundo alucinante", del escritor cubano Reinaldo Arenas (1943-1990), es una de las novelas hispanoamericanas más conocidas y formalmente mas audaces del llamado "boom" de la década de los sesenta. Esta novela lanzo a Arenas al ruedo internacional, aunque, paradojicamente, fue la que durante años le ocasiono persecucion y prision en su propio pais. A medio camino entre la biografia imaginaria y la novela picaresca, y debido a su experimentacion formal, posicion historica e ideologica, "El mundo alucinante" es un claro ejemplo de novela posmoderna. Esta version libre, burlesca y parodica de las "Memorias" de Fray Servando Teresa de Mier y Noriega, fraile dominico y procer de la independencia, un clasico de las letras, la cultura y la politica hispanoamericanas, es una critica de toda ideologia represiva.

La emancipada, de Miguel Riofrío (1822-1879), narra la historia de Rosaura, una joven que, sintiéndose asfixiada por las rígidas convenciones sociales de su tiempo, se niega a aceptar el matrimonio que le impone su padre y decide tomar las riendas de su vida. Publicada por entregas en 1863, se trata de la primera novela de Ecuador, aunque no fue rescatada hasta 1974, momento en que desplazo de este lugar de honor a la famosa Cumanda de Juan Leon Mera. Su gran capacidad de sintetizacion de temas universales -como los topicos acerca de la conformacion de la nacion y la posicion del Estado, el desarrollo del individuo dentro y frente a la sociedad y, sobre todo, el concepto del amor en la Latinoamerica decimononica- la convierte en una de las mas logradas narraciones de la novelistica hispanoamericana del siglo XIX.

¿Cuál es el verdadero rostro del amor? Ricardo ve cumplido, a una edad muy temprana, el sueño que en su Lima natal alimentó desde que tenía uso de razón: vivir en París. Pero el reencuentro con un amor de adolescencia lo cambiará todo. La joven, inconformista, aventurera, pragmática e inquieta, lo arrastrará fuera del pequeño mundo de sus ambiciones. Testigos de épocas convulsas y florecientes en ciudades como Londres, París, Tokio o Madrid, ambos personajes verán sus vidas entrelazarse sin llegar a coincidir del todo. Sin embargo, esta danza de encuentros y desencuentros hará crecer la intensidad del relato página a página hasta propiciar una verdadera fusión del lector con el universo emocional de los protagonistas. Entre lo cómico y lo trágico, la realidad y la ficción, Travesuras de la niña mala logra retratar al amor indefinible, dueño de mil caras, como la niña mala. Pasión y distancia, azar y destino, dolor y disfrute...

La escritura del cubano Severo Sarduy es provocativa, vivaz, incitante e irónica. "De donde son los cantantes", obra que le consagró, es el texto más furiosamente experimental en la producción hispan

La actividad literaria de José Martí es tan relevante como su actividad revolucionaria; lo es en su jerarquía de valores y lo es en el balance final de sus frutos. Nunca dejará de sorprendernos que Marti sea, ademas del estadista imprescindible, uno de los primeros y mejores poetas modernistas, el creador de la primera novela propiamente modernista, el verdadero renovador de la prosa en lengua española en el siglo pasado y el pionero, en las letras hispanoamericanas, de la narrativa corta dedicada a la instruccion de los mas jovenes, aunque apta para todas las edades."La Edad de Oro" condensa el cuerpo fundamental de esa narrativa corta. Es una obra profundamente original y con una carga ideologica fuera de lo comun, a pesar de su dedicatoria: "a los niños de America". Concebida como una revista mensual para recreo e instruccion de menores, compuesta por diversos relatos de tipo fantastico, historico, social y cultural, termino siendo una de las obras clave del genero en la literatura occidental. "Enseñar es crecer", son palabras de Marti consciente de que las ideas de aprendizaje e identificacion han de calar en la juventud de America. Porque para el, el niño es el futuro, y el futuro es el del mejoramiento humano y el de la virtud, para conseguir los fines que el persigue: libertad, busqueda de la verdad, americanismo, utilidad, independencia de Cuba, desarrollo, vuelta a la Naturaleza.

"Sab" constituye una singular aportación a la novela antiesclavista. La autora sigue en ella los modelos típicos de la novela romántica y mezcla reminiscencias autobiográficas y modelos literarios. Hay en ella alegato reivindicador de la dura vida de los negros, solidaridad con los indios victimas de la barbarie española y compromiso en el sentimiento y pasion por dar un testimonio social.

Desde su publicación en Bogotá (1867) las ediciones de "María" se han multiplicado a lo largo de los siglos XIX y XX. Esencialmente romántica, tiene, sin embargo, elementos realistas y costumbristas que evidencian el interes de su autor por el habla popular. Junto a claras reminiscencias literarias aparecen algunos datos biograficos que han dado lugar a frecuentes polemicas sobre su supuesto caracter autobiografico.

En 1830, Ecuador se constituye como república independiente. Dos años más tarde, nace en Ambato, pequeña ciudad al sur de Quito, el escritor ecuatoriano Juan León Mera, novelista, periodista, crítico literario, poeta y politico, cuya actividad vital y literaria esta ligada al desarrollo de la incipiente republica ecuatoriana. "Cumanda" es su primera novela y la primera novela ecuatoriana. Su importancia no solo radica en su caracter inaugural, sino sobre todo en haber sintetizado casi todos los temas que han tenido la historia ideologica interna del romanticismo hispanoamericano: el espiritu como expresion extrema de la sensibilidad, la recuperacion del pasado en el tratamiento del problema indigena y la confluencia de razas, la categoria existencial y politica que desarrolla el conflicto de la identidad nacional, la oposicion sistematica, que pretende ser esclarecida, entre providencia y destino, carne y espiritu, etnocentrismo y periferia, libertad y responsabilidad, armonia y caos, pasion y voluntad.

El limeño Julio Ramón Ribeyro (1929-1994) es el mayor escritor de cuentos peruano. Entregado pertinazmente a la creación de una obra que lo ha convertido ya en un clásico, nos ha dejado una visión lúcida y desencantada, que nos hemos acostumbrado a llamar pesimista y donde no hay lugar para estridencias ni elementos tragicos. Esta seleccion incluye diecisiete cuentos de Julio Ramon Ribeyro. Entre ellos, "Los gallinazos sin plumas", donde se muestra como un narrador eminentemente urbano. En todos ellos realiza una pintura de Peru en un momento de cambio economico y social.