Libros de poesía, página 10 de 2155

En el interior de este libro se relatan momentos vividos y una mezcla de sentimientos creados por los mismos. En los poemas encontrarás a una madre preocupada por sus hijos, a una hija desgarrada por haber perdido a su madre, a una madre rota por la perdida de su hijo, algunas anecdotas peculiares y sobre todo a una mujer que vive la vida con mucha intensidad. Recuerdos y vida en verso relata distintos pasajes de la vida de su autora relativos a diferentes ambitos y termina con la desgarradora carta de Maria Huertas Lopez Perez a su hijo Carmelo en el primer aniversario de su muerte. Una estrella que la cuida desde el cielo y que desde alli arriba brilla con luz propia.

El confinamiento motivado por la crisis sanitaria de la COVID-19 ofreció a Cesar Rodríguez Corrochano, conocido artísticamente como La Chance, la oportunidad necesaria para abordar el grueso de la fase creativa que dio lugar a Libelulas. Durante ese tiempo de reclusion e introspeccion, la poesia y la pintura surgieron del alma del autor, ofreciendole un refugio que acabo por hacer aflorar una pasion que permanecia latente en su yo mas intimo. Gloria Fuertes, Lorca, Neruda, Machado, Ruben Dario, Becquer, John Keates, William Blake, William Wordsworth, Walt Whitman, Virginia Wolf, Jane Austen o las hermanas Bronte, son algunas de las fuentes que, a lo largo de toda una vida, saciaron la sed de un poeta que, como canta Victor Manuel, ha dejado en este poemario sangre y el rastro de su alma, haciendo de cada verso un jiron de piel.

La alcoba del viento es una inmersión sensorial, una mirada íntima, un confidente monólogo con la vida, con nuestro mundo. El tiempo, la niñez, la memoria, el amor[...] todo cuanto diga algo de ti, te hable, te invite a mirar hacia dentro y verte. Busca tu reflejo, el reflejo mas fiel, a veces olvidado por el activismo frenetico y propone alejarse del ensimismamiento, asi como arriar la bandera del yo. No es un lamento, ni un canto de perdida, sino una reflexion en relacion al antagonismo en que nos hemos visto envueltos, de la plenitud y libertad mas absoluta a la constriccion de las tentaciones mas sutiles. Es un transito por las emociones rompiendo los limites fisicos, una travesia en la que traspasar las zonas umbrosas de nuestro interior.

Cada poesía es un faro, un faro que ilumina el camino, a veces para mostrar aspectos bloqueados en uno mismo y en otras aporta calma[...] Sientas lo que sientas al leerla, habla de ti, habla de mí, d

Este libro es el resultado de un largo mayo de terapia, escrito desde los límites del dolor y de la incertidumbre, pero sin tirar la toalla. Comienza a leerlo despacio, muy poco a poco, pero tenlo a mano para echarle una ojeada de vez en cuando.

En Apuntes Sublunares el mundo es la excusa perfecta para que el lenguaje pueda tornarse autorreferencial. Su propia metáfora. Y entonces, la poesía. Incluso el sinsentido, que también se nombra aquí, esta hecho de lenguaje. Y el amor, y la muerte, y lo no logrado, y lo perdido y todo lo revelado debajo de ese enorme cielo linguistico en donde acontece la experiencia humana. La otra cuestion es la brevedad. Se advierte aqui cierto compromiso con la austeridad. El ideal de que lo minimo sea siempre mas en serio, aunque se hable del infinito mismo.

Vicente Mariño Casero nació en Plasencia (Cáceres), se educó en los Maristas, cursó estudios en la Universidad de Salamanca, Perito Mercantil, Licenciado en Derecho, etcétera. Ha recorrido la vida trabajando y viviendo. Sueños y vivencias es su primer poemario, donde reflexiona sobre el impacto de los anhelos, lo vivido y lo recordado en la propia subjetividad.

De título sugestivo y sugerente, Al pie de la escalera es una obra que presenta muchos generos literarios, en la que descripciones, relatos, artículos periodísticos, algún poema y ensayos históricos se dan la mano. El libro consta de siete partes claramente diferenciadas: Fuerteventura, Reflexionario, Algo de historia, Cosas que han pasado, Despedidas, Mas cositas y Punto final. Cada una de ellas presenta un numero desigual de capitulos, precedidos de un pequeño prologo del autor. El hilo conductor de todo el texto no es el otro que la voz y la palabra de su autor y su persona, quien con su presencia va llevando al lector por diversas etapas de su existencia de forma totalmente anacronica, con el fin de destripar y abrir a los ojos de este retazos de su vida y la diseccion de su alma. Todo ello con un corazon que rie, llora, sueña, ama, expone, explica, critica, se emociona y se conmueve ante el paisaje, la familia, los amigos e, incluso, la realidad politico-social de su presente y su pasado, que no le resultan indiferentes y le provocan una seria preocupacion.

Cada uno de estos versos se escribió solo, adentrándose en los recovecos de este corazón. Del mismo modo que la naturaleza se expande poco a poco, en Erotízame la poesía va creciendo en el interior d

El trovo, la poesía eterna. La presente obra nace con la pretensión de dar a conocer al lector no iniciado las esencias del trovo cartagenero, y sin por ello agotar las amplias posibilidades que es

You can almost touch the emptiness. Basta una sombra para orientar un plano. El sentido se proyecta sobre la faz de la tierra. Efímero, puntual, fugaz y minúsculo. Erguido, como un menhir, camina el ser humano para no quedarse ciego. Por eso deambula y escribe el poeta. Breve e inutilmente cuando quiere no estar o desaparecer el. Grado cero de la poesia. Uno siempre fracasa en tal empeño. Y no es bueno que asi sea. Pues, fallado el suicidio del autor, no todo se revela. Ausencia de un tu, presencia constante del deseo, lecturas del viejo taoismo y del aun mas viejo Bereshit... esta segunda eneada.

El objetivo de este texto es el análisis, desde distintas perspectivas, los cauces por los que transcurre la creación literaria de nuestro tiempo, especialmente la poetica, atendiendo a los nuevos contextos espacio-temporales, su interlocucion con los exilios y transitos o nomadismos del presente; los nuevos referentes simbolicos de la globalizacion; los espacios virtuales como lugar de creacion y como medio de difusion para llegar a los pliegues mas reconditos del planeta; el tiempo de la memoria y el territorio de lo intemporal a traves de las voces de los maestros antiguos; las encrucijadas de la escritura como hibridacion; la interseccion de idiomas y lenguajes como nudos de la escritura, la confluencia de identidades y el relato de los no-lugares contemporaneos que estableciera en su dia Marc Auge… "La poesia es palabra en el tiempo", escribe Antonio Machado, y la poesia de nuestro tiempo esta atravesada por nuevas coordenadas que invitan a repensar sus espacios y sus tiempos desde la tradicion y la historia y tambien a la luz de las nuevas textualidades. Destacan como novedades "tres uves": velocidad, virtualidad y viralidad; y tres "emes": mestizajes, metamorfosis y migraciones.

Dormían las olas al abrigo de la noche. Trenzar latidos como espigas de trigo en primavera. Acumular la vida y la experiencia en las venas. La sangre que recorre el cuerpo y el alma llenándolos de incertidumbres, miedos, anhelos y nostalgias en un hoy que ya es mañana.

Los sueños del desorden compila en un hermoso poemario ilustrado algunos de los versos que han ido saliendo a lo largo de los años de la pluma de Laura Samira Enríquez González, unos versos que son fruto de sus vivencias y experiencias, de su intima relacion con las letras y los libros, de empatizar con su entorno, de bucear en las personas y de romper las olas de lo establecido. Con estos textos la autora propone un viaje con diferentes destinos para avivar emociones, rasgar sentimientos, contemplar la belleza y disfrutar con introspeccion, con los sentidos en calma. Nos encontramos, en definitiva, ante una alegoria vital de la autora, que con una sonrisa invita al lector a continuar, a progresar y a dejar atras los prejuicios para disfrutar del siguiente destino.

Este libro es un manifiesto de emociones por escrito. En palabras de la autora, ",todo lo que me eriza la piel y hace que se me acelere el pulso, para bien o para mal, es susceptible de ser escrito.

La rosa en el contenedor de basura está impregnado de la sensibilidad barroca, del misticismo, de los posibles Borges, del ingenio sutil de la poesía japonesa y de la imagen irracional de nuestro tie

Una novela palpitante que nos envuelve en el torbellino de una vida. Existen momentos en la vida de cada uno de nosotros que son imposibles de olvidar, sobre todo, cuando se atraviesa por esos laberintos de aire y fuego. Lo que el tiempo se llevo fueron nuestros años vividos, pero nos dejo intactas aquellas heridas que nos queman aun, como si el tiempo se hubiese detenido ahi, justo en la esquina del barrio. Asi comienza el libro de Sergio Rojas Fajardo, evocando el viaje de Buenos Aires a Francia en noviembre de 1977, cargando en su equipaje los recuerdos que perduran en el tiempo. Francia sera el epicentro de su vida transitoria, en donde sus anhelos, los mas profundos, se fundian en un objetivo: volver a su tierra.

La mujer de mi vida es un ejercicio de libertad y autoconocimiento, una obra de 22 poemas íntimos que indagan en el claroscuro de la reflexión infinita sobre quien es una mujer: la propia autora. Rebeca Rof moldea su busqueda, sus dudas y sus respuestas a traves del verso o de una prosa poetica escrita con naturalidad e impulsada por una necesidad creativa y vital. Se trata tambien de un libro de sensaciones y emociones, algunas nacidas en lo mas cotidiano, que se apoyan en las ilustraciones de Emma Castañeiras para abrir la puerta a quien quiera entrar a un mundo personal y honesto, que trata de recomponerse desde la palabra como aliada del acercamiento a la amabilidad, a la calma y a la reconciliacion mas compleja: la personal.

Salitre que no cura heridas, pero te da sed de más. Mar que no trae calma, pero despierta. Olas que entran y salen, pero en las que me quedo. Amar, siempre intensamente, es lo que podrás leer en este libro. Tambien tristeza, dolor, soledad, ilusion y ganas infinitas de ser eterna aunque sea un instante, contigo. Ojala entre estos versos encuentres un refugio en el que nos unamos y dejemos de sentirnos solos. Si no, siempre nos quedara el (a)mar: en calma y en alma.

La realidad al límite. Rabia a Rabia habla de verdades ocultas a la vista de todos, de realidades cercanas y lejanas. Con un lenguaje claro y directo, trata las injusticias de la vida y, sobre todo, las lacras de la sociedad actual desde una sinceridad cruda, pero llena de libertad.