Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 4 de 36

Triste invierno relata en unos versos sencillos, directos y al alcance del ciudadano de a pie las vivencias mundanas de aquellos que tienen que hacer frente a los problemas diarios sin más herramientas que el trabajo y la honestidad. Elena Fernandez pone el dedo en la llaga al marcar la hipocresia de una sociedad que se preocupa mas por las apariencias que por los verdaderos sentimientos de las personas, y, a su vez, se coloca al lado de los que sufren y los que, en la sombra, contribuyen a que un pais prospere, mas alla de los grandes ideales tantas veces vacios de los que nos gobiernan.

La obra se compone de un doble conjunto desordenado de poesías escritas en mi etapa de Lanzarote, cuando empezaba a construir un nuevo paradigma de vida. Un primer conjunto lo forman poemas de amor a mi hija y para mi hija; otro segundo, poesías que describen quién era yo y cuáles eran mis sentimientos en el momento de escribirlas.

Hay poemas, al igual que sucede con las personas que amamos, que nos hacen partícipes de la mayor alegría posible: sentirse vivo por dentro. No importa dónde nos encontramos. Los recuerdos de nuestros seres queridos siempre nos acompañan y descansan en nosotros como una prolongacion de nuestros propios actos. Hay ciertos momentos en que todo tiende a simplificarse y es ahi cuando comprendemos lo realmente maravilloso que es el amor.

Estimada Coni és un llibre engrescador. És un llibre d'amor o, més aviat en plural: d'amors. No solament són poemes íntims dedicats a la companya, sinó una expressió ben àmplia de les diverses formes de l'amor. Perquè d'amor, en la vida, podem trobar-ne en tantes coses si sabem endur-nos pel seu magnetisme! L'únic fil conductor és el simple ordre alfabètic del títol dels poemes. Si seguim una lectura lineal, a cada full que girem tindrem una renovada sorpresa. Així, anuncia a la Coni que vol parlar «dels avis i dels nens, / de l'amistat sincera, d'enrobustir el llinatge. / Vull parlar-te de Déu, de la natura, / dels verds, ocres i grocs, / de la florida de l'ametller, de la mateixa vida...» Al costat de marcats poemes sensuals, el poeta us sorprendrà amb referències i cants a diferents tipus d'amor." (Del pròleg de Jaume Ferrer i Piñol).

La poesía ocupa entre las diferentes formas de expresión humana, un lugar importante y particular. La poesía es algo más que un género literario establecido y codificado: alienta todas las otras formas de expresión literaria y artística... La poesía es poco exigente: una voz o una hoja de papel bastan para darle vida. La encontramos en todas las épocas y en todos los lugares, prueba de su universalidad y de su naturaleza trascendental. Una cultura se reconoce en sus poetas porque son ellos quienes consiguen dar forma concreta a sus pulsiones más secretas, a sus sueños más íntimos y a sus aspiraciones comunes... La poesía es asimismo un medio incomparable para la comprensión intercultural dentro de su vocación universal de diversidad cultural y de paz en el mundo. Koïchiro Matsuura

Tránsitos y denominaciones es un poemario escrito con un lenguaje sencillo, fluido y fácilmente accesible que, sin embargo, desenreda profundas vivencias y emociones. Pareciera que el poeta, pertrechado en un rincón de cualquier cafetería de cualquier ciudad, libreta y pluma en mano, se hubiera dedicado a describir lo que sucede tanto en su entorno como en el interior de un mundo propio que mira hacia la infancia, hacia los amores perdidos, hacia las ciudades visitadas, hacia los amigos que sufren. Un auténtico placer para un lector que simplemente debe dejarse llevar por esta fluida y medida poética.

La transmisión de los cantares de gesta y los procesos de su reelaboración como tales o su evolución hacia los romances hizo ver con claridad el concepto de poesía tradicional, opuesto al de poesía popular. Del mismo modo, la tradicionalidad no seria dificil de descubrir en los poemas de caracter juglaresco, transmitidos de boca en boca mejor que por la letra escrita! Pero esta doble perspectiva debe ampliarse con una tercera proyeccion: la poesia lirica. Los sensacionales hallazgos que han venido realizandose desde hace unos veinte años situan estas cuestiones en un primer plano de interes ya ellas voy a referirme, antes de intentar la caracterizacion de los textos que integran este volumen. Por eso, previo al analisis pormenorizado de cada cuestion concreta, creo oportuno situar los hechos en un plano de pura especulacion: cual es el concepto de tradicionalidad que, en la lirica primitiva, ha descubierto la escuela española de filologia. Despues, sera facil precisar los rasgos distintivos de cada poema dentro de esta vision de conjunto, el estudio del estado actual de los textos frente al que debiera tener al salir de la pluma de su creador (deturpaciones de la transmision oral) o, en todo caso, la necesidad de crear unas hipotesis de trabajo para dar pleno sentido a las obras españolas dentro de la literatura medieval europea. Menendez Pidal, en un trabajo fundamental, habia definido a la poesia tradicional como aquella poesia que se rehace en cada repeticion, que se refunde en cada una de sus variantes, las cuales viven y se propagan en ondas de caracter colectivo. ..La esencia de lo tradicional esta, pues, mas alla de la nueva recepcion o aceptacion de una poesia por el pueblo; esta en la reelaboracion de la poesia por medio de las variantes. Menendez Pelayo tento -tambien- este nuevo concepto de poesia, aunque no llegara a definirlo, pero sus ideas sobre la lirica, sobre la ep

Considerada usualmente como un cancionero petrarquista, la secuencia «Canta sola a Lisi» encierra, junto a la imitación de algunos rasgos de Petrarca, importantes disidencias conceptuales y funcional

Facsímil de la edición facsímil que hizo la Real Academia Española en 1928 de la edición de 1496.

Las obras más importantes de la lectura castellana medieval, se han vertido al lenguaje castellano moderno para ponerlas al alcance de todos los lectores. Se trata de obras medievales de muy diferentes temas: fantasia, ciencia primitiva, personajes fascinantes que, a traves de los siglos, se han convertido en arquetipos humanos. Historias de una sociedad donde el amor y el odio, la lealtad y la traicion, se ofrecen con cierta dignidad asombrosamente real.INDICE: Breve noticia preliminar (XI) El manuscrito y los datos del colofon (XIII) Juglares y clerigos en torno al Poema del Cid (XV) El Poema del Cid en el cuadro de la epoca medieval española (XX) La persistencia de la tradicion epica en la literatura española (XXI) El heroe: Rodrigo Diaz de Vivar (XXII) Discusion sobre la historicidad del Poema del Cid (XXIV) Configuracion poetica del Poema del Cid (XXVII) a) las partes del Poema (XXVII) b) Divisiones estroficas (XXVII) c) El verso fluctuante o anisosilabico (XXVIII) d) Acentuacion (XXIX) e) Distribucion morfosintactica del texto (XXX) f) Formulismo poetico (XXXI) g) El estilo del Poema del Cid (XXXIII) h) La lengua del Poema del Cid (XXXVI) Criterio de esta version moderna del Poema del Cid (XXXIX) Version metrica moderna del Poema del Cid (XLVII) I. Cantar del destierro (1) Invocacion del juglar (3) I-1. El rey destierra al Cid (5) I-2. Camino del destierro (11) I-3. El cid gana su pan por tierras de moros (25) II. Cantar de las bodas de las hijas del Cid II-1. La conquista de Valencia (53) II-2. Defensa de Valencia (73) II-3. Los tratos de las bodas y el perdon del rey (83) II-4. Las bodas en Valencia (95) III. Cantar de la afrenta de Corpes (101) III-1. La afrenta (103) III-2. La vindicacion del Cid (127) III-3. Honra y gloria del Cid (151) Notas sobre la numeracion de los versos (159).

Introducción biográfica y crítica,Fernando de Herrera.La poesía amorosa. a) Tradición petrarquista y neoplatónica. b) Algunas Obras: cancionero petrarquista. c) Poesía cancioneril.La poesía no amorosa. a) Poesia heroico-patriotica. b) Poesia laudatoria.Poetica.Estilo.Drama textual.Noticia Bibliografica.Bibliografia Selecta.Abreviaturas y Siglas.Nota Previa.Poesias.I. Poesias varias.II. Algunas Obras.Indice de Primeros Versos.Indice de Laminas.

Gran parte de la poesía de Quevedo naufragó en los trances de su prisión y su muerte: lo que hoy conocemos de su obra es sólo la punta del iceberg. Este libro pretende reparar, en la medida de lo posible, esta amnesia literaria. Tras un escrutinio de textos digno de la biblioteca del Quijote, este volumen reúne las composiciones morales, amorosas, satíricas y políticas atribuidas al ingenio español en el códice CXIV/1-3 de la Biblioteca Pública de Évora, que ya analizó Eugenio Asensio a propósito del teatro breve de Quevedo en su «Itinerario del entremés» (1965). La fama de don Francisco ha suscitado la atribución de infinidad de obras apócrifas al autor. Por ello, se han procurado encontrar entre los versos que aquí se presentan y el vocabulario, imágenes y sintaxis del resto de la obra poética quevediana concordancias que apoyaran de forma justificada su atribución. Esperamos que estos poemas, rescatados ahora de los anaqueles de tiempo, encuentren de nuevo a sus lectores y ofrezcan nuevos enfoques al estudio literario del autor.

Amancio Prada pone música y voz a las "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique, en una obra única por su combinación de canciones, ilustraciones y textos caligrafiados. Editado por Casariego, el libro + CD transforma el clasico de la literatura española en un "codice del siglo XXI" interpretado por el cantante Amancio Prada, ilustrado por el poeta y artista Juan Carlos Mestre y caligrafiado por Pablo Gonzalez. En este nuevo trabajo del compositor, la lectura al compas de la musica hace que la obra de Manrique penetre y envuelva con mayor fluidez el espiritu de quien se acerque a ella.

Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, el mejor poema lirico de la poesia medieval castellana. Esta obra pertenece al genero poetico de la elegia funeral medieval o planto y es una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignacion cristiana. Se inspira en los precedentes clasicos y medievales del genero y en el Eclesiastes, pero tambien contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Esta pequeña obra forma parte de una coleccion, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que tienen problemas con las letras pequeñas, propias de los textos actuales; neolectores o lectores de vista cansada que tengan interes tanto por los clasicos como por los autores actuales. Jorge Manrique naceria en Paredes de Nava (Palencia). Fue hijo de Rodrigo Manrique (1406-1476), Maestre de Sant iago y poeta aficionado. En 1470 contrae matrimonio con Guiomar Meneses, hermana de su madrastra. Lucho junto a los Reyes Catolicos, que le dieron la capitania de la Santa Hermandad en Toledo. Herido mortalmente en una escaramuza, fue enterrado en el monasterio de Ucles y trasladado junto a su padre. Gran parte de sus poemas amorosos se leen en el Cancionero General (1511 y 1514). Ofrecen simbolos belicos: el amor como conquista; el enamorado como cautivo, etc. Juega con el nombre de su esposa en acrosticos o silabas enlazadas; ofrece hiperboles sacroprofanas y alusiones a Fortuna. Las Coplas a la muerte de su padre (h.1476-79) aparecen por vez primera en Zamora, 1483. Las Coplas reflejan lecturas de historia antigua y ecos de Ciceron y Seneca. Tratan el tiempo y la muerte con se

La mejor edición de Góngora del mercado. A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras y solo a partir de 1927, tras mas de dos centurias de incomprension y arrumbamiento, alcanzo a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginacion visual (y gramatical), rico en generos y formas, igualmente feliz en lo popular y en lo elevado, Gongora transformo la lengua poetica de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas.

El libro incluye: -Poesías. -Subida del Monte Carmelo. -Noche Oscura. -Cántico Espiritual. -Llama de amor viva.