Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 7 de 36

Cuidada edición, con modernas ilustraciones de elaboración digital, de las célebres ’Coplas’ de Jorge Manrique, una de las cumbres de la literatura universal. Jorge Manrique escribió en pleno siglo

Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que anuncian el incipiente Renacimiento. No son sino una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte, bajo el prisma de la resignacion cristiana; pero acaban por ser tambien un canto a la vida en medio de la tradicion cuatrocentista de la muerte. Inspiradas en los precedentes clasicos medievales del genero y en el Eclesiastes, tambien contienen alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Por todo ello, se constituye en una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, en el mejor poema elegiaco de la poesia medieval.

Edición de lujo de Coplas por la muerte de su padre con un maravilloso trabajo gráfico de Antonio Santos y con diseño del estudio de Pep Carrió. «Las Coplas hablan al corazón y lo hacen sobre la muer

Dice Luis Alberto de Cuenca en el prólogo: "Jorge Manrique continúa siendo, más de medio milenio después de su paso por el mundo, un referente irrefutable para los escritores de hoy... Antonio Machado dejo escrito que tenia a Jorge Manrique instalado en el altar de sus devociones poeticas mas acendradas... No ha habido poeta en los ultimos doscientos años que, de forma explicita o implicita, haya dejado de llevar en las alforjas de su memoria lirica el legado manriqueño... Si alguien me pregunta -lo que ha sucedido muchas veces- cual es mi poema favorito de nuestras letras, respondo de manera firme y tajante: las Coplas a la muerte de su padre

CONTENIDO: Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, el mejor poema lirico de la poesia medieval castellana.Esta obra pertenece al genero poetico de la elegia funeral medieval o planto y es una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignacion cristiana. Se inspira en los precedentes clasicos y medievales del genero y en el Eclesiastes, pero tambien contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor.Esta pequeña obra forma parte de una coleccion, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que tienen problemas con las letras pequeñas, propias de los textos actuales; neolectores o lectores de vista cansada que tengan interes tanto por los clasicos como por los autores actuales.AUTOR: Jorge Manrique naceria en Paredes de Nava (Palencia). Fue hijo de Rodrigo Manrique (1406-1476), Maestre de Sant iago y poeta aficionado. En 1470 contrae matrimonio con Guiomar Meneses, hermana de su madrastra. Lucho junto a los...

Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, el mejor poema lirico de la poesia medieval castellana. Esta obra pertenece al genero poetico de la elegia funeral medieval o planto y es una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignacion cristiana. Se inspira en los precedentes clasicos y medievales del genero y en el Eclesiastes, pero tambien contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Esta pequeña obra forma parte de una coleccion, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que tienen problemas con las letras pequeñas, propias de los textos actuales; neolectores o lectores de vista cansada que tengan interes tanto por los clasicos como por los autores actuales. Jorge Manrique naceria en Paredes de Nava (Palencia). Fue hijo de Rodrigo Manrique (1406-1476), Maestre de Sant iago y poeta aficionado. En 1470 contrae matrimonio con Guiomar Meneses, hermana de su madrastra. Lucho junto a los Reyes Catolicos, que le dieron la capitania de la Santa Hermandad en Toledo. Herido mortalmente en una escaramuza, fue enterrado en el monasterio de Ucles y trasladado junto a su padre. Gran parte de sus poemas amorosos se leen en el Cancionero General (1511 y 1514). Ofrecen simbolos belicos: el amor como conquista; el enamorado como cautivo, etc. Juega con el nombre de su esposa en acrosticos o silabas enlazadas; ofrece hiperboles sacroprofanas y alusiones a Fortuna. Las Coplas a la muerte de su padre (h.1476-79) aparecen por vez primera en Zamora, 1483. Las Coplas reflejan lecturas de historia antigua y ecos de Ciceron y Seneca. Tratan el tiempo y la muerte con se

El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las "Coplas a la muerte de su padre" con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Segun Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edicion, se trata de "la composicion poetica mas bella de las letras hispanicas", un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorin, "nos sobrecoge un momento y nos hace pensar". Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideracion del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.

Una exploración poética del centinela interno que reside en cada uno de nosotros. Al nacer, este guardián intuitivo nos guía a través de corazonadas y percepciones profundas. A bordo del emblemático barco 'Winnipeg', el lector navega por crepusculos incan

La vida de María Estuardo, reina católica de Escocia, decapitada brutalmente por orden de Isabel I de Inglaterra, acusada de traición, fue considerada como ejemplo único de constancia en su fe religiosa. Su tragica muerte, reina inocente y martir, se erigio como un valiente manifiesto politico, de denuncia y de afrenta, a favor de la fe cristiana y de la moral catolica. La escritura de la "Corona tragica" se mueve incitada por circunstancias literarias, personales, historicas y no menos religiosas, en un continuo afan por parte de Lope de vincularse con las esferas del Poder (politico y religioso), en busca de su proteccion y ayuda. Lope reelabora en un afan de conmover al lector y al mismo narrador realzando un caso ejemplar de inocencia e injusto castigo.

Craneal es la culminación de una tetralogía, una aproximación a la ciencia desde el quehacer poético. Dudo, trato de responderme... ¿Quiénes somos? Somos nuestra memoria, sus razones, sus sueños pero tambien el entorno material, fisico, biologico; un cuerpo en descomposicion y el impulso irracional que nos hace seguir buscando el poema.Sihara NuñoPoeta, aforista, tallerista y librera, aunque no le gusta llamarse por ninguna de estas profesiones. Tiene un Master en Investigacion por la UPV pero es investigadora de las cosas minusculas. Sus libros publicados han sido: El olor del espacio, La filtracion de la luz, Solo el ruido, Cerdo con monoculo, Anatomia, Enormidad, Hipopotomonstrosesquipedaliofobia, La casa que nos habita y Los cerdos tambien sonrien.Ha participado en las antologias: Maternidades, Para una teoria del aforismo, 11 Aforistas a contrapie, Espigas en la era, Del cantaro a la fuente Ha publicado en diversos periodicos y revistas digitales. Ha realizado diversos talleres y participado en varios festivales internacionales.Trabaja en la busqueda constante de la divulgacion poetica y en socializar la ciencia.

Son las siete de la mañana de un jueves cualquiera; Llevo desde medianoche trabajando sin descanso en lo que será Cuaderno De Bitácora.Mi primer libro.No será una lectura sencilla o agradable; Se trata de un paseo por los pensares de una mente acostumbrada a la introspeccion y la tormenta.Poemas, textos y reflexiones urdidas en el secretismo del que se ven impregnadas las noches en las que permanecemos en vela.

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Desde el Renacimiento al Barroco, es decir, el periodo que cubre nuestro Siglo de Oro, la concepción del amor de nuestros poetas no abandonó su origen petrarquista. El petrarquismo, como bien se ha definido, es una ideología amorosa que arranca del amor cortés de los poetas provenzales pero desprendiéndose del sentido carnal y mundano de éstos: la relación con la amada, casi siempre enemiga cuando no inalcanzable, adquiere un fuerte carácter espiritual, y el amor y sus muchos pesares se nos presentan como un camino de purificación.

¿Quién no ha escrito un poema en su vida?La poesía, esos pequeños retazos de nuestra vivencia de las cosas, pequeños atisbos de nuestra existencia, tan íntimos, que los guardamos celosamente para nosotros mismos porque sabemos que al leerlos, nadie podra sentir lo mismo que nosotros.¡Que gran confidente el papel! Que no pide nada a cambio, que lo acepta todo.Lo escrito en el libro es una recopilacion de poemas escritos sobre todo en la epoca de juventud, epoca en la que uno se lanza al mundo con intensidad, con los sentimientos a flor de piel, con rabia, con alegria, con todo lo que nuestro espiritu anhela. Los sinsabores, alegrias, fracasos y superaciones que tenemos son la vida misma.

Somos nuestra memoria, Al recordar deshacemos lo vividoy lo volvemos a rehacer,es una forma de encontrarnos en las curvas de la memoria, en las fragilidades del recuerdo,unas se olvidan, otras nos persiguenhasta la muerte,al recordarlas puede que nos sintamos mas vivos

Dançam Corpos em Almas Inquietas não é uma obra poética, é, com toda a humildade, um conjunto de textos que coloquei em papel ao longo dos últimos dez anos.

Al escribir mi libro he escuchado a mi corazón.He sido sincera y también fuerte. La obra está llena de historias,me muevo entre la realidad con algo de fantasía,he escrito sobre mi vida,la de mi familia y de vidas ajenas a mi. Si tuviera que catalogarlas diria que son poesia libre,sin ataduras,directas al alma. Analizo los problemas de la sociedad,las relaciones tormentosas,mis carencias,el mundo de los poetas y como no,del amor y desamor.

De primeras veces y la muerte es un ´fotopoemario´, - mezcla de fotografías, poemas, y otros escritos -, y la primera obra de Noel A. Santos. Su obra trata los grandes temas de la vida: la muerte, el