Edición de María Teresa Ruestes con la colaboración de Antonio Ramajo y José Solís de los Santos.Fernando de Herrera publicó relativamente poco y es recordado sobre todo por su propia colección poética, Algunas obras (1582), dechado de precision clasicista y exquisitez lirica. Admiradores y amigos de Herrera, encabezados por el pintor Francisco Pacheco, publicaron en 1619 un grueso volumen de Versos del sevillano, muchos de ellos ineditos.La presente edicion para la BCRAE sigue el volumen impreso en 1582, del que se han cotejado todos los ejemplares conocidos, incluido uno que contiene correcciones manuscritas del propio autor. Se estudian asimismo las diferencias entre esa edicion y la postuma (1619), para otorgarle a esta ultima mayor relevancia autorial de la que se le habia reconocido; se han tenido en cuenta tambien los manuscritos conservados, en especial uno de 1578 con abundantes poesias no recogidas en los impresos, y el conjunto se completa con cuatro poemas latinos de juventud.El resultado es una edicion cuidada al detalle que se erige en interpretacion integral de una de las cimas indiscutibles de la poesia amatoria, elegiaca y heroica del Siglo de Oro.

Edición de María Jesús Mancho.El presente volumen de la Biblioteca Clásica RAE ofrece la breve pero extraordinaria obra poética de San Juan de la Cruz, encabezada por el Cántico espiritual, cima absoluta de la poesia mistica y amatoria en lengua española, acompañado de la declaracion o comentario que el propio autor escribio para esclarecer la dimension y el sentido de sus versos.La edicion de Maria Jesus Mancho tiene en cuenta, para la fijacion del texto, la compleja tradicion manuscrita de las obras del santo, concebidas para una difusion restringida, y concede especial atencion al codice de Sanlucar de Barrameda, autentificado y revisado por San Juan.Los poemas van acompañados de un estudio de conjunto que hace visibles las distintas dimensiones (linguistica, clasica, biblica, tradicional, erotica, moral, mistica) que encierran estas portentosas composiciones, y reune y analiza el caudal erudito de reflexion y discusion que han provocado.

Estos poemas de Sinesio Delgado son en realidad historias breves que retratan una España que todavía no ha desaparecido del todo.El humor y la sátira son inseparables de la dura realidad social de la España del siglo XIX: niños en las calles, mujeres obligadas por el maltrato y otras circunstancias a prostituirse, ignorantes que derriban la razon, los campos llenos de muertos por la guerra El ingenio agudo y critico de este escritor brilla en cada uno de los versos de sus poemas.

Ovidio é reconhecido como o último dos grandes poetas da era de Augusto, Depois de abandonar uma carreira política em favor de uma vida de poesia nos redutos literários de Roma, Ovídio encontrou sucesso imediato com suas primeiras investidas nas elegias de amor.A Arte de Amar e uma das obras mais conhecidas de Ovidio e, provavelmente a responsavel de seu banimento de Roma, uma vez que a apologia ao amor extraconjugal foi considerada uma afronta aos principios de familia e a moralidade aspirada pelo imperador Augusto. Os ensinamentos apresentados no livro so uma forma hilaria, de mostrar as inseguranças, duvidas e anseios de como agir para conquistar a mulher amada. A obra promete deliciar o eleitora ao mostrar como era a arte da seduço ha dois mil anos atras, bem como surpreende-lo com as enormes semelhanças nos dias de hoje.

A escape y al vuelo es otra de las rarezas de la producción del poeta y dramaturgo José Zorrilla. En la misma línea que su texto en ensalzamiento de su región natal, De Murcia al Cielo, en A escape y al vuelo realiza un recorrido poetico por la geografia vasca, sus playas, montañas, pueblo y faros, con el mar siempre de fondo.

Nascido no atual Afeganistão, no século XIII, e cultuado em todo o mundo, Jalâl ad-Dîn Rûmî foi poeta e mestre espiritual muçulmano, porém não ortodoxo, enraizado no islã, e considerado hoje a mais a

A onipresença da imagem, em suas diferentes manifestações e processos, é uma marca de atualidade. Poucas pessoas têm em mente o quanto, em pleno século XVII, imagens do mundo extraeuropeu transitavam

El poema A la entrada del príncipe de Gales en Madrid por marzo del año 1623, de Antonio de Solís, es una loa a la visita del Príncipe de Gales a España en 1623.El viaje tuvo como propósito establecer una alianza mediante un matrimonio con la hija menor de Felipe III, la infanta Maria Ana. El enlace nunca se celebro. La corona española exigia la conversion del principe de Gales al catolicismo. A su regreso a Inglaterra, Carlos exigio al rey Jacobo que declarara la guerra contra España.El viaje de Carlos a Madrid marco su interes por el arte. Asimismo Felipe le regalo caballos de raza española, lo que contribuyo a que en Inglaterra surgiesen los purasangre.

Esta obra es una recopilación de poesías líricas escritas por Gertrudis Gómez de Avellaneda. Incluye poemas como «Al partir», «La vuelta a la patria», «A un cocuyo», «A él», «Soneto», «Significado de

«Poesías» (1850) es una recopilación de poesías líricas escritas por Gertrudis Gómez de Avellaneda, dedicada a la reina Isabel II y con introducción de la autora y Juan Nicasio Gallego. Incluye poema

A mi madre es una colección de poemas sentimentales y cercanos que Rosalía de Castro dedica a su madre poco después de su muerte. Sus poesías muestran una gran profundidad y un amor intenso hacia la figura materna. Una oda a su persona que se convirtio en una de las primeras colecciones de poesia de la autora.

Um dos principais poemas épicos da Grécia Antiga, a obra A Odisseia é consagrada ao retorno do rei Ulisses ou Odisseu , que durante dez anos enfrentou perigos na terra e no mar até conseguir chegar ao reino de Itaca. Heroi da Guerra de Troia, Ulisses ficou preso em uma ilha durante anos, ate finalmente partir com seus doze navios e homens, em uma espetacular jornada repleta de obstaculos, para encontrar a mulher Penelope e o filho Telemaco. A batalha contra o Ciclope, o sedutor canto das sereias e a furia de Netuno, deus dos mares, so alguns dos episodios fabulosos dessa obra, retratados em versos ao mesmo tempo dramaticos e poeticos.Como se diz na proposiço, A Odisseia e a historia do heroi de mil estratagemas que tanto vagueou, depois de ter destruido a cidadela sagrada de Troia, que viu cidades e conheceu costumes de muitos homens e que no mar padeceu mil tormentos, enquanto lutava pela vida e pelo regresso dos seus companheiros. Texto de Clovis de Barros Filho.

This work contains an active table of contents (HTML), which makes reading easier to make it more enjoyable.A Tale of Two Cities (1859) is the second historical novel by Charles Dickens, set in London and Paris before and during the French Revolution. It depicts the plight of the French proletariat under the brutal oppression of the French aristocracy in the years leading up to the revolution, and the corresponding savage brutality demonstrated by the revolutionaries toward the former aristocrats in the early years of the revolution. It follows the lives of several protagonists through these events, most notably Charles Darnay, a French once-aristocrat who falls victim to the indiscriminate wrath of the revolution despite his virtuous nature, and Sydney Carton, a dissipated English barrister who endeavours to redeem his ill-spent life out of love for Darnays wife, Lucie Manette.

In "Adonais," Percy Bysshe Shelley crafts a poignant elegy that mourns the untimely death of his contemporary John Keats. This lyrical masterpiece is structured as a pastoral elegy, infused with profound philosophical reflections on mortality, art, and the transient nature of beauty. Shelleys rich, evocative imagery and masterful use of blank verse create an almost musical quality that resonates with the emotional depth of grief and reverence. The work is situated within the Romantic literary context, characterized by themes of individualism, emotion, and a reverence for nature, as well as the broader interplay of life and death that permeates the movements discourse. Percy Bysshe Shelley (1792-1822), an ardent advocate of radical thought and social justice, found his voice amid the political turbulence of early 19th-century England. His connections with Keats and other Romantics, and his own tragic experiences with loss, profoundly influenced "Adonais." ShelleyAos reflections on temporary existence and the enduring legacy of artistic creativity were not only personal but also a wider commentary on the vulnerability of the human spirit. "Adonais" is an essential read for anyone interested in the interplay between grief and beauty, and the quest for meaning in art. Shelleys exquisite language and depth of insight invite readers to contemplate their own experiences of loss, rendering it a timeless piece that resonates across generations.

In a momentous publication, Seamus Heaneys translation of Book VI of the Aeneid, Virgils epic poem composed sometime between 29 and 19 BC, follows the hero, Aeneas, on his descent into the underworld. In Stepping Stones, a book of interviews conducted by Dennis ODriscoll, Heaney acknowledged the importance of the poem to his writing, noting that theres one Virgilian journey that has indeed been a constant presence, and that is Aeneass venture into the underworld. The motifs in Book VI have been in my head for years - the golden bough, Charons barge, the quest to meet the shade of the father.In this new translation, Heaney employs the same deft handling of the original combined with the immediacy of language and flawless poetic voice as was on show in his translation of Beowulf, a reimagining which, in the words of Bernard ODonoghue, brought the ancient poem back to life in a miraculous mix of the poems original spirit and Heaneys voice.

La obra más conocida del autor, que recibió multitud de ediciones después de su muerte. Es una colección de poesía que representa la autenticidad por la que era conocido. En Algo, sus composiciones se vuelven mas escepticas y mas positivas hacia la razon y la ciencia, aunque tambien estan cargadas de sentimentalismo. Su contraposicion con el romanticismo y su alejamiento del materialismo hacen de Algo un libro de poesia diferente, rompedor, que levanto pasiones populares y desdenes en la Academia.

El poema elegíaco "Amores" de Ovidio es una obra fundamental de la literatura clásica que aborda los complejos sentimientos del amor y la seducción desde un marco introspectivo y vanguardista. Compuesto en forma de poemas liricos, Ovidio fusiona la experiencia personal con la tradicion poetica romana, creando un estilo que destaca por su ingenio, agudeza y una sutil ironia. El contexto literario en el que se situa esta obra es el de la Roma del siglo I a.C., momento en que la poesia se reconfigura para explorar tematicas mas humanas y emocionales, alejandose de la epica y la historia, generando asi un espacio donde los sentimientos se vuelven protagonista central. Ovidio, nacido en Sulmona, fue un poeta romano cuya vida personal estuvo marcada por la exploracion de las relaciones amorosas y el deseo, lo que se refleja explicitamente en "Amores". Su participacion en un circulo literario influyente y su cercana relacion con la corte imperial, asi como su eventual condena al exilio, influyeron en su escritura, ofreciendo una perspectiva distintiva sobre el amor que resuena a lo largo de los siglos. Esta obra, que combina lirismo y sofisticacion, es un testimonio de su maestria poetica y su comprension de la naturaleza humana. Recomiendo encarecidamente "Amores" a lectores interesados en la poesia clasica, asi como a aquellos que buscan entender la complejidad del amor desde una perspectiva literaria. La agudeza de Ovidio y su capacidad para captar las sutilezas de la emocion humana hacen de esta obra un imprescindible no solo en el ambito de la literatura clasica, sino tambien en el estudio del comportamiento humano y las relaciones amorosas. Es una obra que invita a la reflexion y a la admiracion por su profunda belleza y relevancia atemporal.

Aniceto el Gallo es el seudónimo del escritor argentino Hilario Ascasubi, pero también se desenvuelve como personaje, como el gacetero prosista y gauchi-poeta argentino protagonista de esta recopilacion de poemas y dialogos que hara las delicias de los amantes de la literatura gauchesca.

In "Antinous: A Poem," Fernando Pessoa crafts a profound exploration of identity, desire, and the human condition through the lens of the tragic romance between the Roman Emperor Hadrian and his beloved Antinous. Written in his signature fragmented and multifaceted style, this poem integrates Pessoas unique heteronymic approach, allowing readers to encounter various voices that traverse themes of beauty, mortality, and mysticism. The work draws on classical references while situating itself within the context of modernist poetic innovation, creating a symbolic dialogue between past and present that resonates with contemporary existential inquiries. Fernando Pessoa, a towering figure of early 20th-century Portuguese literature, often grappled with themes of self-identity and fragmentation, mirroring his own complex persona composed of various heteronyms. His extensive exploration of philosophical and artistic ideasshaped by influences such as Symbolism and Modernismled him to write "Antinous," reflecting his fascination with lost love, mythology, and the ephemeral nature of existence. Pessoas intense introspection and deeply reflective style engender a rich environment for readers seeking to understand the profundities of human emotion. This exquisite poem is a must-read for those interested in the interplay of love and loss, as well as the tension between historical grandeur and personal quest. Pessoas evocative language invites readers to engage intimately with his vibrant yet haunting portrayal of Antinous, making it an essential addition to the libraries of poetry enthusiasts and scholars alike.

In "Antinous: A Poem," Fernando Pessoa delves into the complexities of identity, beauty, and the ephemeral nature of life through the lens of the ancient Roman figure Antinous, who was a beloved of Emperor Hadrian. The poem is characterized by Pessoas distinctive modernist style, reflecting a deep engagement with themes of homoeroticism and the loss of youth, interwoven with rich historical and mythological allusions. The poems structure is fluid and dynamic, reminiscent of Pessoas use of heteronyms, which allows him to explore multiple perspectives and voices, rooting Antinouss experience in a broader cultural context that speaks to both ancient and modern sensibilities. Fernando Pessoa (1888-1935) was a Portuguese poet and writer known for his profound philosophical insights and innovative literary styles. His own struggles with identity and the multiplicity of self led him to create various heteronyms, each with distinct personalities and writing styles. This exploration of self may have been catalyzed by his complicated relationship with nationalism and the aesthetics of beauty, making "Antinous" not only a poem about an ancient figure but also a reflection of Pessoas inner turmoil and quest for understanding. Recommended for readers drawn to rich, introspective poetry that bridges historical and contemporary themes, "Antinous: A Poem" offers a compelling exploration of love, loss, and existence. Pessoas masterful command of language and his philosophical inquiries ensure that each reading reveals new layers of meaning, making it an essential addition to the libraries of both poetry enthusiasts and those interested in the intersections of history and identity.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- An Author Biography reveals milestones in the authors life, illuminating the personal insights behind the text.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.