Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 3 de 20

"Los sonetos de Shakespeare han crecido en calor, descaro y desverguenza gracias a esta nueva versión que rejuvenecerá un texto absolutamente pasional" Peio H. Riaño (PÚBLICO 6-1-09) Resonando aún en alguna aclamada novela del siglo XXI, los sonetos de Shakespeare dejan claro su poderio. Se van cumpliendo los augurios de su autor, y pervivira su tinta. Si no todos los marmoles, si veran caer todos los muros. Su energia esta en disposicion de destruirlos. Quiza ese sea el sentido de cada nueva traduccion de un gran texto literario: rejuvenecerlo, fortalecerlo en su largo viaje por los siglos. No sabemos si asi queda justificada una nueva traduccion de esta obra al español. Los sonetos del genio ingles parecen querer constituirse en un genero literario nuestro. Cada version remite a un mismo universo donde la lengua y las imagenes que forja conviven en una tension que se resuelve en belleza y verdad. Una belleza que en Shakespeare es casi siempre turbulenta, y una verdad que, al cabo, se nos hace preferible a la calidez de palabras mas amables. CHRISTIAN LAW PALACIN

En la Sicilia del siglo XIII asistimos a la creación del primer estado moderno por parte de Federico II, conocido con el nombre de stupor mundi (maravilla del mundo). Hombre de gran inteligencia y acertada vision del futuro, fue efectivamente un gobernador adelantado a su tiempo, como demuestra el hecho de que estableciera en Sicilia el primer parlamento de la historia: con una eficaz estructura administrativa, compuesta por juristas, filosofos, matematicos, economistas, estudiosos e intelectuales de variada ciencia, logro crear un cuerpo organico de leyes (Constituciones de Melfi 1 ) que luego sera tomado como modelo para la fundacion del estado moderno.

Los Sonetos, publicados en 1609, cumplen con las exigencias formales del soneto inglés, derivado del petrarquismo, y aunque difieren de los escritos por predecesores y contemporáneos, el tema predominante es el amor. En estas composiciones en apariencia dedicadas a un joven y a una ▒dama oscura♀, Shakespeare despoja al soneto del componente de artificio que lo habia marcado durante siglos e incorpora la ironia, la ambivalencia emocional y los motivos universales del amor: el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, etc

Alquien dijo que los sonetos de Shakespeare contenían la poesía amorosa más hermosa del mundo . Aunque todo superlativo puede disfrazar injusticias ( no toda la producción sonetística del inglés tiene la misma calidad, ni tampoco puede ponersele por debajo la obra de Petrarca o de Garcilaso, por ejemplo), es cierto que en estas composiciones, que tienen algo de teatrales, se recorre con inusitada profundidad y delicadeza toda la gama de los sentimientos humanos, los hechos de la experiencia, las ansias y las angustias de un Shakespeare amante, que recorta y afirma su individualidad, unica frente a todo.

Publicados en 1609, los Sonetos de Shakespeare constituyen una de las cumbres de la poesía amorosa de todo tiempo o nación. Por ellos desfilan sentimientos que transitan entre la amistad y el deseo, junto con el afan de supervivencia en la hermosura, ya sea esta la de un cuerpo en otro repetido o mediante unos versos imperecederos. Riquisimos de matices, para reunir todos los ingredientes tampoco falta el misterio que rodea a sus destinatarios: el joven que inspira la mayor parte de ellos y la dama oscura que se interpone en la relacion entre este y el poeta. Antonio Rivero Taravillo, poeta y traductor de Pound, Tennyson y Keats, nos entrega aqui una version tan ajustada como musical, donde el endecasilabo blanco es espejo que no distorsiona el bellisimo original ingles. No es esta la primera traduccion de los Sonetos a nuestra lengua; si, quiza, la mas fielmente hermosa de todas ellas.Publicados en 1609, los Sonetos de Shakespeare constituyen una de las cumbres de la poesía amorosa de todo tiempo o nación. Por ellos desfilan sentimientos que transitan entre la amistad y el deseo, junto con el afan de supervivencia en la hermosura, ya sea esta la de un cuerpo en otro repetido o mediante unos versos imperecederos. Riquisimos de matices, para reunir todos los ingredientes tampoco falta el misterio que rodea ...

Todos en algún momento van, han ido, irán hacia Shakespeare; escuchan el llamado, pero no como si fuera el llamado de la especie o de la sangre; no un llamado antiguo, por el contrario, un llamado contemporáneo, un llamado reciente. Todavía Shakespeare es la gran cifra de nuestra experiencia, un misterio, un jeroglífico que nos diseña y en el que todavía trabajamos, y que por supuesto aún no hemos descifrado del todo.

Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos "Sonetos" que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada dama oscura, estos poemas unicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La version de esta edicion bilingue corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo.Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos "Sonetos" que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada dama oscura, estos poemas unicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La version de esta edicion bilingue corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo.

El volumen de los Sonetos que presentamosestá basado en la edición de Thomas Thorpede 1609, con la revisión y las modificacionespertinentes que la crítica ha ido señalando a lolargo de los años. Esta edicion ofrece al lectorla version original inglesa junto con dos traducciones,una literal y otra en verso, de unaobra que continua siendo una de las cimas dela lirica europea de todos los tiempos.

William Shakespeare no tuvo nada en contra de la publicación de sus propias obras, que constituía una fuente de ingresos para su negocio. Pero en lo relativo a los poemas su actitud fue muy variable: se ocupo con sumo cuidado de la publicacion de los poemas narrativos que dedico al conde de Southampton ("Venus y Adonis" y "El rapto de Lucrecia"), de los cuales se realizaron numerosas reimpresiones que los hicieron muy populares, pero, segun parece, no intervino en la recopilacion ni en la publicacion de los sonetos. El autor se comporto con sus composiciones liricas mas breves de manera despreocupada y negligente, y se limito a distribuirlos entre sus allegados.La autoria de Shakespeare en lo que respecta a los sonetos nunca ha sido seriamente puesta en entredicho. La fuerza, la belleza y el brillo del lenguaje, la complejidad de la sintaxis y la sutileza de los ritmos parecen perfectamente acordes con la variedad estilistica de la mejor poesia que despliegan sus obras de teatro. Sin embargo, el absoluto desconocimiento de las circunstancias que los llevaron a la imprenta y la rareza de los personajes que los pueblan y de las situaciones a que aluden dieron lugar a especulaciones sobre la identidad de las personas y los acontecimientos reales en los que se sustentan. Lo que si ofrece en estos sonetos es el analisis mas completo y variado del tema central de toda la tradicion: la psicologia moral del amor.

El lector tiene entre las manos una de las obras literarias inglesas que más controversia y misterio ha suscitado. Desde la fecha de su composición hasta la persona para la que fueron compuestos estos versos e incluso quien proporciono el original para su

Guittone d’Arezzo fou sens dubte un dels autors més rellevants de la generació de poetes italians immediatament anterior a Dante Alighieri, aquella que, a la Toscana dels municipis, recollia amb fort

La obra de Matsúo Basho (1644-1694), discípulo del monje zen Buccho, es una de las cumbres de la literatura japonesa de todos los tiempos. En 1957, el gran poeta y ensayista mexicano Octavio Paz emprendio junto a Eikichi Hayashiya la tarea de traducir Sendas de Oku, el famoso diario de viaje de Basho, que hasta entonces no se habia traducido a ninguna lengua occidental. La obra fue de nuevo publicada en 1970 y 1981 por Seix Barral; en 1992, la editorial Shinto Tsushin de Tokio publico la traduccion definitiva del texto en una lujosa edicion acompañada de las caligrafias (incluidas en esta edicion) y las pinturas del pintor Yosa Buson (1716-1783).

Basho escribió cinco diarios de viaje, verdaderos cuadernos de bocetos, impresiones y apuntes. Estos diarios son ejemplos perfectos de un género en boga en la época de Basho y del cual él es uno de los grandes maestros: el haibun, texto en prosa que rodea, como si fuesen islotes, a un grupo de haiku. Poemas y pasajes en prosa se completan y reciprocamente se iluminan. El mejor de estos cinco diarios de viajes es, segun la opinion general, Oku no Hosomichi. En ese breve cuaderno hecho de veloces dibujos verbales y subitas alusiones signos de inteligencia que el autor cambia con el lector la poesia se mezcla a la reflexion, el humor a la melancolia, la anecdota a la contemplacion. Es dificil leer un libro y mas aun cuando casi todo su aroma se ha perdido en la traduccion que no nos ofrece asidero alguno y que se despliega ante nuestros ojos como una sucesion de paisajes. Quiza haya que leerlo como se mira al campo: sin prestar mucha atencion al principio, recorriendo con mirada distraida la colina, los arboles, el cielo y su rincon de nubes, las rocas... De pronto nos detenemos ante una piedra cualquiera de la que no podemos apartar la vista y entonces conversamos, por un instante sin medida, con las cosas que nos rodean. En este libro de Basho no pasa nada, salvo el sol, la lluvia, las nubes, unas cortesanas, una niña, otros peregrinos. No pasa nada, excepto la vida y la muerte.Version castellana de Octavio Paz y Eikichi Hayashiya

Senda hacia tierras hondas es la nueva versión española de la inmortal obra de Matsuo Basho. Escrita a raíz de un viaje poético y espiritual de más de dos mil kilómetros a pie, por zonas apenas transitadas de su pais, la obra sigue el modelo de la renga, alternando momentos de gran intensidad con otros mas suaves y remansados. Corresponde a la etapa final de la vida de Basho, tras su conversion al budismo Zen. Matsuo Basho es uno de los mas grandes maestros de la literatura japonesa y universal, y algunos de sus haikus, entre ellos los incluidos en su Senda hacia tierras hondas, se cuentan entre los mas hermosos jamas escritos.

Amb Selecta de sonets de Shakespeare. Líriques de Shakespeare, la Biblioteca Historica de la Traducció Catalana s’inaugura. Ofereix 69 sonets traduts i publicats per Magí Morera i Galícia entre els a

Una de les sagues islandeses més antigues que es van escriure i una de les fites de la poesia escàldica. Situada cronològicament en l'era vikinga narra l’amor impossible entre el poeta-heroi Kormákr

Casi doscientos haikus de los cuatro poetas japoneses más importantes de los siglos XVII, XVIII y XIX: Bashõ, Buson, Issa y Shiki. Poemas breves pero muy intensos que contienen descripciones visuale