Hay tres temas importantes en los sonetos de Shakespeare: los primeros 17 buscan convencer a un joven de la nobleza para que se case y tenga herederos; los siguientes 109 narran las peripecias de una relacion amorosa de un hombre, y los ultimos 28 nos cuentan un affaire apasionado con una mujer morena (dark lady), que se inserta entre la voz del poeta y el hombre amante, formando un triangulo amoroso. Los sonetos me han acicateado desde hace casi dos decadas y me lance como caballo desbocado para recorrer las colinas y los valles de su fantasia, cruzar sus cañadas y galopar por sus arenas metaforicas como si fueran un sueño, antes de volar sobre los verdes prados y detenerme frente a la retorica invernal, desnuda, como es el paisaje despues del paso de la primavera y el tiempo de aguas, para ver, a pesar de la niebla que trata de ocultar los secretos, aquello que puede estar detras de cada uno de esos sonetos. Esta es la nueva version libre, traducida al español que hablamos en Mexico, de los sonetos de Shakespeare. Para entender lo que quiso decir el poeta he traducido de tal manera que es posible que se pierda el ritmo, la musica y los juegos de palabras, sin embargo la trama de estas cortas obras de teatro se entienden perfectamente. Su lectura puede provocar varias interpre taciones, como sucede con la buena poesia, en donde el lector es quien se proyecta en esos ver-sos para que, de esta manera, escudriñe eso que tiene agazapado por ahi, de tal manera que pueda colmar algunas de las grietas de su alma con esta lectura.Martin Casillas de Alba

Este libro contiene Troilo y Crésida, Bien está todo lo que bien acaba, Pericles, príncipe de Tiro, Cimbelino, Medida por medida, Cuento de invierno, La tempestad, Dos nobles de la misma sangre.Edicion y traduccion de Andreu Jaume, editor y critico literarioEl presente volumen reune la produccion tardia de Shakespeare, que muestra sus creaciones mas claroscuras, desde las llamadas obras problematicas hasta su crepuscular despedida de los escenarios en La tempestad. Sin renunciar a la reflexion, a los juegos de palabras, a la dualidad de lo tragicomico, ni a su interes por las pasiones humanas -ahi donde nace el misterio de su universalidad- construye unos dramas llenos de simbolismo, fantasia y lirismo hipnotico.Romances es el cuarto volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui si incluyen Troilo y Cresida; Bien esta todo lo que bien acaba; Medida por medida; Pericles, principe de Tiro; Cimbelino; Cuento de invierno; La tempestad y Dos nobles de la misma sangre. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para todos los amantes de las buenas letras.

Probablemente no exista ningún otro clásico que se haya admirado más y leído menos que la Divina Comedia. Su importancia ha permanecido indiscutida a lo largo de los siglos y aun en nuestros días, tan proclives a la alergia religiosa, no creo que haya nadie capaz de pensar que un mundo sin la Divina comedia no seria mundo mas incompleto, mas feo e insustancial, y en el que con toda seguridad mucha de la mejor poesia europea que vino despues no hubiese sido posible.

El quinto volumen de una colección indispensable, donde se recogen las poesías en edición bilingüe de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia.Edición de Andreu Jaume, crítico literari

San Paulino expresa en su poesía una sincera y humilde religiosidad.San Paulino de Nola (Burdeos, 355 -Nola, 431) fue obispo de esta ciudad de la Campania. Descendiente de una ilustre familia francesa, fue alumno del poeta Ausonio, quien ademas de lirica le enseño leyes y filosofia. Lances politicos y personales le llevaron al desengaño del mundo y a abrazar la fe cristiana, en la que se distinguio por su humildad: vendio todos sus bienes para ayudar a los pobres, y llevo una vida sumamente austera. Fundo un cenobio masculino y otro femenino, notables por la intensa oracion y por la asistencia a los pobres.Paulino no escribio tratados teologicos, pero sus carmenes y su denso epistolario estan llenos de una teologia vivida, penetrada por la palabra de Dios, escrutada constantemente como luz para la vida. En particular, expresa el sentido de la Iglesia como misterio de unidad. Vivia la comunion sobre todo a traves de una profunda practica de la amistad espiritual. Con su talento poetico y su esmerada educacion literaria escribio muchos cantos para exaltar la belleza del Dios encarnado, crucificado y resucitado. El presente volumen recoge estas composiciones, que transmiten la fe sencilla de un creyente sincero.

Una nueva y extraordinaria traducción del gran poeta alemán. Edición bilingë.Prólogo de Félix De Azúa, miembro de la Real Academia de la LenguaVersión e introducción de Eduardo Gil Bera, escritor, en

Hay algo radicalmente contemporáneo en la mejor poesía medieval. Una exploración de la alegría y de las miserias de la vida, y un cara a cara con la muerte que se aproxima. Entre las principales figuras de la poesia medieval destaca el frances François Villon, autor de dos largos poemas: El legado y el monumental Testamento (de mas de 2000 versos) donde deforma los valores caballerescos para dar voz a vagabundos y delincuentes, carne de presidio y de patibulo, para que ofrezcan una vision burlesca, obscena y al limite de su experiencia, mediante un verso directo, muy expresivo.Nuestra edicion incluye tambien poemas de los predecesores de Villon como Rutebeuf o Charles dOrleans, que permiten tomar el pulso a la epoca medieval. Un fresco de caminos y tabernas que prefigura a Villon, que por su inventiva verbal y su delicada melancolia esta considerado el poeta medieval mas grande de Francia, heroe literario de Rabelais, y uno de los mas importantes de Europa. Con la excelente traduccion de Vicente Monroy este libro nos ayuda a sumergirnos en la siempre cercana y a menudo desconocida poesia medieval.

Obra maestra de la literatura italiana y cumbre de las letras universales. Este poema épico fue escrito durante la primera mitad del siglo XIV y puede leerse en su sentido literal, como el viaje que realiza el propio autor por el infierno, el purgatorio y el paraiso, guiado primero por el poeta romano Virgilio y despues por Beatriz, la amada que Dante idealizo. Sin embargo, la obra esta llena de simbolos, alegorias y un profundo sentido moral y filosofico que la vuelven inagotable y le han permitido trascender al tiempo. El iluminador prologo de Jorge Luis Borges permite una comprension mas honda de este libro, cuya vigencia sigue siendo indiscutible siete siglos despues de su publicacion original.Dante Alighieri es un poeta universal, y los grandes creadores siempre escriben para todo el mundo. Cada uno de sus versos es conmovedor y de una sublime belleza; si no los entendemos, nos quedamos escuchando su sonido y es como oir musica. Roberto Benigni

La Divina Comedia es un poema alegórico donde el protagonista encuentra su propia identidad a través de un viaje desde el Infierno hasta el Cielo. La vida real y la sobrenatural se entrelazan mediante la lucha entre el ser y el espiritu. El poema consta de tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraiso, donde para alcanzar la felicidad humana y religiosa es preciso seguir un camino que obliga a pasar antes por el rechazo del pecado y la purificacion del arrepentimiento. Es asi que Dante, acompañado por el poeta romano Virgilio, quien simboliza la razon y el amor humano y, posteriormente, por Beatriz la amada del poeta simbolo de la Divina Sabiduria y el Amor Divino, realiza este peregrinaje por los distintos circulos del Infierno y del Purgatorio hasta llegar al Paraiso. Considerada como una de las obra maestras de la literatura italiana y universal, La Divina Comedia sintetiza la filosofia y el pensamiento medieval, reuniendo todo el saber de la humanidad occidental hasta el momento de ser escrita. Indudablemente, esta obra excepcional llevara al lector a recorrer mil y una historias maravillosas y sobretodo, asombrosas.

La Divina Comedia describe el descenso de Dante al infierno con Virgilio como guía; su ascenso al Monte Purgatorio y el encuentro con su amor muerto, Beatrice; y finalmente, su llegada al cielo. Al examinar cuestiones de fe, deseo e iluminacion, el poema es una alegoria de la redencion humana brillantemente matizada y conmovedora.Dante Alighieri nacio en Florencia en 1265 y pertenecia a una familia noble pero empobrecida. Su vida estuvo dividida por deberes politicos y poesia, la mas famosa de las cuales se inspiro en su reunion con Bice Portinari, a quien llamo Beatriz, incluidas La Vita Nuova y La Divina Comedia. Murio en Ravena en 1321.

La Divina Comedia es una obra cumbre de la literatura universal, escrita por Dante Alighieri en el siglo XIV. Este poema épico, compuesto en tercetos encadenados, narra el viaje del autor a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraiso, simbolizando la busqueda del alma humana por la redencion. El estilo literario de Dante es innovador, fusionando el uso del dialecto toscano con una profunda alegoria teologica y filosofica, reflejando las preocupaciones de su tiempo sobre la moralidad, la politica y la existencia del mas alla. Este contexto historico, marcado por una Europa en crisis, se manifiesta en sus personajes, muchos de los cuales son figuras historicas o contemporaneas del autor, lo que añade una dimension critica a su obra. Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265, fue no solo un poeta, sino tambien un politico y un pensador influyente de su epoca. Su exilio y las controversias politicas de su tiempo influyeron en su vision del mundo y su concepcion de la justicia. Esta experiencia personal, junto con su formacion en la teologia y la filosofia, lo llevaron a crear La Divina Comedia, un reflejo de su busqueda de la verdad y la trascendencia espiritual en un mundo convulso y muchas veces incomprensible. Recomiendo encarecidamente La Divina Comedia a cualquier lector interesado en la poesia, la filosofia y la historia. Es una obra que trasciende el tiempo y ofrece una rica exploracion de la condicion humana, las luchas espirituales y la redencion. La profundidad de su simbolismo y la maestria artistica de Dante continuan resonando, convirtiendo a esta obra en un punto de referencia esencial para el entendimiento de la literatura y la cultura occidental.

La Divina comedia es un poema escrito por Dante Alighieri. Se considera que fue escrito entre 1304 y 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Es la creación más importante de su autor y una de las obras fundamentales de la transicion del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. Cada una de sus partes, o canticas (Infierno, Purgatorio y Paraiso), esta dividida en cantos, cada parte consta de treinta y tres cantos, mas el canto introductorio suman 100 cantos en total. Cada canto fue compuesto por estrofas de tres versos endecasilabos o terza rima, que se dice el mismo invento (tercetos).El poema se ordena en funcion del simbolismo del numero tres, que evoca la Santisima Trinidad (el Padre, el Hijo y el Espiritu Santo), el equilibrio y la estabilidad, y el triangulo, las tres proposiciones que componen el silogismo, se sumaba al cuatro, que representaba los cuatro elementos: Tierra, aire, fuego y agua, dando como resultado el numero siete, como siete son los pecados capitales. Finalmente, el Infierno esta dividido en nueve circulos, el Purgatorio en siete y el Paraiso queda formado por nueve esferas que giran como los planetas en torno al sol.Toda la obra esta llena de simbolos que remiten al conocimiento y al pensamiento medievales; religion, astronomia, filosofia, matematicas, optica, etc; encarnan en personajes, lugares y acciones.

La Divina Comedia (en italiano: Divina Commedia) es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por ultimo, el Paraiso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Libro mas famoso de su autor, es una de las obras fundamentales de la transicion del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.

La divina comedia es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y de la literatura universal. Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan entre ellas las de Botticelli, Gustave Dore, Dali, William Adolphe Bouguereau y recientemente Miquel Barcelo.

Edición bilingüe de "La Comedia" de Dante Alighieri, la edición coloca de forma encadenada y continúa el original con su traducción en castellano, con métrica y rima, con lo que se consigue una mayo

Esta no es una lectura de la Divina comedia p ara especialistas académicos o eruditos . Me considero experto en Dante solo en el sentido estrictamente literal del término: "experto", es decir, una pe

El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento. El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento. Escrito a principios del siglo XIV, es la parte inaugural del proyecto magno dantesco: la Divina Comedia, un largo poema dividido en 99 cantos que describe el viaje alegorico de Dante desde el Infierno hasta el Paraiso, pasando por el Purgatorio, en busca de la fe, la redencion y la iluminacion.En el Infierno, Dante es guiado por Virgilio, el guardian de los saberes antiguos, y encuentra en cada uno de los circulos infernales a pecadores pasados, presentes y futuros de todo tipo. Esta aventura iniciatica, que el poeta aprovecha para pasar cuentas con sus enemigos coetaneos, en lo politico y lo religioso, esconde tambien en su nucleo y estructura un secreto que legiones de estudiosos han tratado de desvelar.Esta edicion, que recupera una magnifica traduccion en verso y se apoya en un rico aparato de notas, se abre asimismo con una nueva y esclarecedora introduccion que ofrece una clave de lectura insolita: Dante como el depositario de un saber hermetico, como la punta de lanza de una sociedad secreta cuyas raices llegan hasta la esencia del cristianismo y cuyas ramas rozan la materia de nuestros dias.

Una selección de los mejores versos del mundo árabe compuestos por mujeres entre los siglos V y XIII, la época más esplendorosa de la poesía árabe clásica.Surgida entre los desiertos de Arabia y los valles de la antigua Mesopotamia, la poesia arabe deslumbro desde que las conquistas del islam forjaron un vasto imperio, del Asia Central a al-Andalus, y extendieron el uso de la lengua arabe en sus territorios. La tradicion arabe ha transmitido un registro escrito impresionante del legado clasico, pero hasta tiempos recientes no se ha observado, con nuevos estimulos, una parte del mismo: la poesia compuesta por mujeres, que quizas sorprenda por la cantidad de materia conservada. Gacelas de arena presenta una antologia de 30 poetas que vivieron, entre los siglos V y XIII, en diversas regiones del mundo arabe de entonces e incluye la traduccion de 99 poemas. La muestra es significativa de lo que fue la produccion femenina dentro de ese marco, y nos invita a contemplar el paisaje a traves de otras miradas, a matizar los colores con los que hasta ahora se ha pintado.

Las Elegías Romanas constituyen uno de los momentos más brillantes de la poesía de Goethe. Por su métrica, objeto y finalidad Elegías Romanas representan una de las cimas del llamado "clasicismo de Weimar" y, en consecuencia, son tambien una muestra de rechazo a la sensibilidad romantica. Goethe quiere una poesia natural, que cante y diga la naturaleza en su inmediatez perceptual: quiere ver la naturaleza como sexo y paisaje. Pero las Elegias Romanas no son la escritura de una Roma en la que la naturaleza era amor y el amor naturaleza, sino la coagulacion literaria de un recuerdo que con el tiempo se transforma en realidad. Si Schiller encuentra en el mundo clasico un momento de aproximacion entre arte y moral y, en consecuencia, la afirmacion del espiritu, Goethe entiende que Roma le ha enseñado a separar una de otra a modo de condicion inexcusable para la afirmacion incondicionada de la sensorialidad y la materialidad de la naturaleza externa, pero que tal afirmacion se lleve a cabo con un gesto vital y poetico de rechazo al romanticismo no hace sino poner de manifiesto la pervivencia de los fantasmas romanticos, al igual que el deseo de anular la distancia temporal entre el presente y la antiguedad clasica lleva consigo, implicita o explicitamente, reconocerla y admitir que en aquellos felices tiempos sucedia "algo", ficticia o realmente, que se ha perdido y que no deberia haberse olvidado.

El poema narrativo El paraíso perdido, del siglo XVII, es publicado por primera en formato manga para descubrir así uno de los clásicos de la literatura inglesa de forma amena y entretenidaEl paraíso perdido se trata de una epopeya que relata la tentacion por parte de Satanas hacia Adan y Eva y la posterior expulsion de estos del Jardin del Eden. La obra trata sobre el problema del mal y el sufrimiento: Satanas, movido por la sed de venganza, se presta a pervertir la creacion de Dios. Asimismo, aunque Adan y Eva son engañados por Lucifer y consecuentemente castigados, Adan se arrepentira de su error y encontrara un camino de esperanza y redencion.A lo largo de la historia, el lector sera participe de los matices, sentimientos y motivaciones de unos personajes complejos y muy humanos.