Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 6

La vida después es un descenso poético a los territorios donde la muerte no es final, sino tránsito. Reija Márquez Huttunen construye un paisaje íntimo y sombrío, donde las emociones se deslizan como sombras entre los vinculos rotos, los silencios heredados y las palabras que nunca llegaron a pronunciarse. A traves de la relacion entre un padre y su hija, este libro explora la fragilidad de lo humano: el miedo, la tristeza, la noche, la soledad. Cada pagina es una ofrenda a lo que se ha perdido y a lo que aun permanece, como un eco que se resiste a desaparecer. En estas paginas, la muerte deja de ser propiedad del autor. Se convierte en experiencia compartida, en espejo oscuro donde el lector se reconoce y se enfrenta a lo que calla.

Ihesi bizi gara nork jarraitzen digun jakitera ausartu gabe. Liburu honek gelditu eta gibelera begiratzen lagunduko dizu, agian sorpresa bat jasotzeko, agian nonbait daramazun istorio gogorren bat ezagutzeko. 'Euri beroak' liburuko poemek barne-ahotsaren eta isiltasunaren arteko elkarrizketa osatzen dute, eguneroko xehetasun txikietan bizitzaren pisua eta arintasunaren bila. Maitasunaren, absentziaren eta oroimenaren ertzetatik idatzia, hitzak arnasa eta ukimena bilakatzen dira. Irudi umel eta biziak tartekatuz, bizitzaren mugak eta norbere barne-mugimenduak azaleratzen dira, euri tantak leihoan bezala.

Llavors quan resplendí el teu cos reverberaren músiques secretes dins tota casta d’éssers. Les coses permutaren de lloc, les arrac

Cuando el folclore late en las raíces y quiere salir de la tierra es como un pajarillo que alza el vuelo: libre, valiente, creativo. Así es este libro, un pajarillo que, con el máximo respeto a su naturaleza, se ha propuestoalzar su vuelo.La razon de este son las ciento once coplas verdialeras levantadas por su autor, quien aborda lo ancestral de nuestra tierra con una mirada regenerativa pero, a la vez, llena de historia.Versos y musica que cantan a Malaga, a sus pueblos, a sus gentes y a sus tradiciones, dejando una huella imborrable para todos aquellos que amen los verdialesahora y en el futuro.

Tiene el lector en sus manos versos intimistas sobre lugares comunes en poesía que, desde la introspección y el tamiz de una voz unificada, le proponen explorar estados emocionales y experiencias humanas tan profundas y complejas como ansiedad y depresion, desamor, desolacion y fantasias, pasando por el lado de la locura y el abismo de la soledad hasta llegar a los recuerdos, la reflexion y el motivo por el que estos versos fueron escritos. Todo ello con la esperanza de que resuenen en quien los lea y comparta su contenido mediante un viaje poetico donde metaforas y simbolismos acuden al rescate de los sentimientos extraviados en un laberinto donde nostalgia y melancolia campan a sus anchas.

Isaac Álvarez Félix ofrece una poesía visceral sobre la culpa, la ansiedad y la identidad. Un viaje de descenso y renacimiento que transforma el dolor en revelación.

Fascinada por días de sol, generosos, vibrantes, cuando el cuerpo se deja lamer por los rayos y la mente se evade en busca de Paraísos; consciente de que la vida tambien regala días sombríos, cargados de dolor, en que la angustia se aferra a cada poro, Mercedes Escolano procura compensarlos con la Literatura. Los libros la han rescatado muchas veces del abismo, regalandole horas entrañables. Al amor por la literatura une su interes por la Naturaleza: plantas y pajaros han sido para ella un balsamo capaz de devolverle el equilibrio. Con Sol y sombra ha obtenido el XXVIII Premio de Poesia Ciudad de Salamanca.

Lo que queda cuando te vas es una reflexión poética sobre lo que dejamos atrás al partir, y lo que nos queda cuando alguien se va. Es un recorrido entre dos realidades opuestas: cuando nos vamos, deja

Tocar el cielo en el cuerpo amado. Reconocer las constelaciones celestes que han guiado la historia de la Humanidad en la piel del amado, recorriendo los mismos caminos de estrellas con los dedos emocionados de amor. Desde la personificacion de los mitos y misterios antiguos en las figuras que simbolizan las constelaciones celestes, hasta la remembranza de la forma de amor al alma en el cuerpo del otro, expresada por los grandes artistas griegos de la antiguedad, "La piel del cielo" indaga en las claves de la adoracion a lo divino reflejado en el cuerpo de lo amado. Este esplendido poemario de Magdalena Lasala tambien renombrada autora de novela historica revive el simbolismo del arte del clasicismo griego al equiparar las constelaciones celestes con los caminos de la materia (la tierra y la piel), construyendo sobre la belleza de lo amado el juego de imagenes y significados miticos que evocan sensaciones de trascendencia guardadas en lo inconsciente. La poesia es soporte necesario para construir esculturas de palabras inspiradas en el amor infundido por lo divino y grandioso intuido en el otro, como en las esculturas del clasicismo antiguo reflejaron algunos artistas griegos la materialidad de la emocion producida por lo captado en la belleza del otro.

Tres disparos en el pecho, de Raquel Villar, es un poemario que explora el impacto invisible de las heridas emocionales. A través de una poderosa metáfora balística, la autora retrata el cuerpo como campo de batalla y el corazon como unico organo vulnerable ante el fuego simbolico del dolor, la perdida y el amor. Cada disparo evocado en estas paginas no proviene de un arma real, pero deja residuos: marcas que no se ven, pero que persisten. El texto se adentra en la experiencia de quien ha sobrevivido a dos impactos y enfrenta un tercero, mas profundo, mas de?nitivo. La poesia se convierte aqui en autopsia emocional, en reconstruccion de lo vivido, en testimonio de lo que no mata pero transforma. Con una escritura precisa y visceral, Villar nos invita a sentir el calor de la quemadura, el temblor del cuerpo, y la lenta recuperacion de aquello que no se cura con tiempo, sino con palabras.

Me lo dijeron unas voces” es un viaje poético por las habitaciones ocultas del alma. Cinco capítulos que abren puertas a lo íntimo, lo roto, lo amoroso, lo perdido y lo que aún susurra en los rincone

Una joya poética que narra cómo surge el amor de unas cristianas por sus raptores, en la España árabe en las postrimerías del siglo XV.Puede afirmarse sin ningún lugar a dudas que, en la historia de la poesia española, aun cuando el autor es un poeta contemporaneo, pocos poemas superan al Romance de las cristianas raptadas.Relata el rapto de cinco cristianas de sus casas de Toledo por unos arabes bereberes en ausencia de sus esposos. De su lectura se advierte el rencor de las cristianas hacia sus raptores que, en el transcurso del tiempo, primavera, verano, otoño e invierno, que pasaron con ellos, la nobleza de los moros, el trato exquisito con que las trataban, las atenciones que con ellas tenian, el modo en que les hablaban, el rencor fue transformandose en afecto y este finalmente en amor.

Jose María Valderrama Vega nos presenta su sexto poemario "Versos de cristal". Un poemario donde explora la perdida, el recuerdo y una mirada actual de la sociedad donde la rima marca el sentido y el

BAUTIZO es un libro del autor FERNANDEZ,KARLINA editado por POETADEGUARDIA. BAUTIZO tiene un c�digo EAN 9791387582036, de la colecci�n FONDO y consta de 92 p�ginas.

Si nos asomáramos a los bolsillos del ejército «CálmateCésar» encontraríamos cartas amarillentas escritas desde la trinchera, canciones que cuentan de qué están hechos los siempres, batallas de héroe

La ciudad de Y’s (Antología poética de 1980 a 2018): Ginés Emile recopila su obra poética en esta antología que abarca casi cuatro décadas.

Revolcarse en la materia siempre da una perspectiva certera. Lo puramente físico y sensitivo es una garantia de veracidad a las bravas. Querer acercarte melosa al placer y que este te dé una revés es el mejor acicate para escribir poesia. Este poemario es un conglomerado eclectico y, por momentos, surrealista. ¿No es acaso eso la vida?. Dejarse llevar por lo concupiscible y arrastrar lo conspicuo por el lodo. Dejarse el alma a jirones para llegar a algun sitio recondito y desconocido aun. Eros y Thanatos sobrevolando por encima de las cabezas como el leimotiv imperante que embadurna todas las letras de la autora. La muerte, la enfermedad, la madrey, al final, el amor. Amor que subyace siempre por debajo de la carcasa dura y petrea que nos empeñamos en vestir.

Al bosc de vidre és lentrega dun amor a les palpentes. Teixida entre Berlín, Weimar i llacs i indrets boscans, des de muntanya arribant a ran de mar, és el desvetllament dun imaginari viu i bategant on dues amants se separen i es retroben, en una dansa a traves de les llums que les acullen, amb un ritme vegetal i dels misteris que envolten aquest espai que conjuguen. De tots els noms de la passio, el degoteig lent i tendre, del marxar lluny, i del quedar-se vora els petals. Duna flor desconeguda que troba a les amants, laleteig duna desfeta. De lendins fragil i de la dansa entre els segles de cartes, foc i espelma. Com un herbari en flames, neix del desig dun cant. Com endinsar-se en un somni tendre o en un bosc ple de dalies.

Obra poética que reflexiona sobre la derrota, la memoria y la dignidad, con una mirada íntima y crítica sobre los vencidos de la historia.