Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 5 de 1465

En esta nueva edición preparada por el hispanista británico Andrew A. Anderson, se sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entregó a José Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada

Este volumen recoge (sometida por su autor a una severa revisión) la poesía de Felix Grande desde 1958, e incorpora un libro escrito en el año 2010: La cabellera de la Shoá, una obra sorprendente y estremecedora.Considerado como uno de los mas importantes liricos españoles de la promocion de los "niños de la guerra", Felix Grande no se encuadra en ningun movimiento literario. Firmemente enraizado en sus origenes de niño fue pastor de ganado con su abuelo; y su madre en un hospital y su padre en el frente lucharon a favor de la Republica su poetica se fue abriendo a otras influencias como el jazz y el flamenco, del que es uno de los maximos especialistas.En el prologo que abre esta edicion, cuyo titulo es ya toda una definicion de la obra de Felix Grande, "Hueso de la calamidad, gasas de la misericordia", Çngel Luis Prieto de Paula destaca como rasgos visibles "la exasperacion expresiva, la emocion explicita, el confesionalismo y el compromiso social". Y concluye: "En Felix Grande la mirada tiene una fortisima capacidad para para imponerse sobre lo mirado, de modo que la figuracion realista termina torsionada o deshecha en su reflejo verbal. Visto asi, la compasion no es la tierna piedad (una pasion viciosa para los estoicos, segun Montaigne), ni el amor amasado con la mela

Un puzle emocional en un mundo en llamasEsto no es una canciónes el primer poemario de Abraham Boba, un libro en el que se mezclan los géneros y que funciona a modo de puzle emocional. Dividido en tres partes relacionadas entre si, los poemas habitan dentro de un contexto que les da significado. Sin renunciar a la experimentacion formal,Esto no es una cancion deja clara su tematica con un marcado caracter autobiografico. ¿donde esta la salida?¿cuando nos hemos perdido?podemos apagar las luces y estrellarnosDando pasos como pinguinos y resbalando nos miraban a punto de estallar en carcajadas. Aquel olor a fruta podrida dentro del coche, tantos kilometros con las ventanillas bajadas y el parabrisas agrietado. No podiamos ir mas rapido. Olvidando la velocidad todo quedo suspendido como la bruma, como la niebla nos hacia doler los huesos. Otro quiebro y ya solo podriamos mirar a las nubes boca arriba, desde la cama del faquir, desde el colchon con chinches, desde el miedo categorico. Y asi, dando muestras de canibalismo, nos obligamos a ir cada vez mas despacio. Nunca llegabamos. Teniamos que haber salido corriendo.

Laude es lápida y alabanza; canto litúrgico que nos sacude el sueño y da la fuerza suficiente para empezar el día y soportarlo. Nuevo poemario de Angélica Liddell escrito desde la sed de un verbo atávico: el de sus abuelos, el de la tierra labrada, el de la olla que se ponia al fuego para preparar la comida sobre las estrebedes... Palabras para el Amado que, como en el rezo, se hace presente al reclamarse. Amo tanto la sedque al sorbito mas pequeño siento la mordedura del agua,en esa, en esa zanja.

El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.De la manifestación del 8M de 2019 a los duros meses de confinamiento, desde los paseos en bici por el Retiro a los bares familiares de la Latina o el bullicio del Rastro, del orgullo LGBTI+ a la agitada vida cultural de la capital: Madrid me mata es el Madrid de Elvira Sastre, una segoviana que llego a la ciudad hace ocho años para hacerla suya: aqui ha celebrado el amor y ha llorado por las perdidas; ha conocido sus barrios y sabido cuando era el momento de dejar las calles del centro para buscar una casa con vistas al cielo.a Madrid me mata recorre mas de dos años en la vida de Elvira Sastre. Partiendo de las columnas que escribio para El Pais desde septiembre de 2018 a noviembre de 2020, la poeta y ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 ha dado forma a su libro mas personal, tan tierno e intimo como reivindicativo, en una edicion muy cuidada que incluye fotografias a color, poemas, cartas y contenido escrito para la ocasion.

En Gustavo A. Becquer prosa y poesía son inseparables, pues tanto las Rimas como las Leyendas participan del mismo tono y del mismo ambiente misterioso y poetico. En las Rimas, que marcan el origen de la poesia contemporanea, se ilustra un proceso amoroso que va desde el deslumbramiento de sus inicios hasta la desolacion de la separacion y el olvido, pasando por la incomprension y el dolor hasta ansiar la muerte, que provoca el amor no correspondido. Las Leyendas giran en torno a la imposibilidad de la felicidad, la frustracion del deseo de plenitud, la inasibilidad de la belleza...

Se reencuentra una vez más María Jesús Mingot consigo misma y con esa tradición literaria que dice que somos tiempo, y que nuestro destino es la nada y el olvido. El lector de La marea del tiempo puede y debe encontrar en ese doble reconocimiento uno de los grandes atractivos de este nuevo poemario, cuyos versos reanudan el reflexivo sentir que caracteriza a la autora. Asi, la escritura se convierte en una posibilidad de permanencia para las personas y las cosas destinadas a perderse o ya perdidas, a sabiendas de que es su precariedad y la de los afectos que suscitan, lo que las hace valiosas por insustituibles. Esa melancolia impregna el conjunto sin perjuicio de la variedad y la riqueza de los motivos o experiencias que inspiran los poemas y que convierten la lectura en un experiencia prodiga en sorpresas.

«Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte

Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es uno de los más reconocidos escritores españoles de los últimos años. Como novelista ha merecido el Premio Azorín (1995), el Sonrisa Vertical (1999), entre otros, y como poeta el Premio Ciudad de Melilla (1997), Generacion del 27 (2004), Viaje del Parnaso (2007), etc. En 1981 gano el Premio de la Critica. He querido pintar la vejez y mi vejez avanzando, desde muchos angulos, culturales, vitales, cotidianos, incluso observando las calles y gentes de mi barrio madrileño. La vejez se repite porque es el solo tema. Pero soy y he sido abogado, enamorado, defensor de la juventud. Por eso (y por contraste) las pinceladas juveniles pretenden mostrar que, solo aferrado a la pasion, al arrecho y al entusiasmo de la juventud y con juventud, logras que no se arrugue el alma. El cuerpo es torpe y sin gracia, pero el corazon que ama el exceso joven, sigue ardiendo en la vieja llama. El deseo como farmaco. Amo la juventud y detesto la vejez, ni bella, ni noble ni sagrada. Luis Antonio de Villena

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital. Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

En las 86 rimas que nos dejó Gustavo Adolfo Becquer (Sevilla, 1836-Madrid, 1870), el poeta del amor y del dolor va desgranando los estados de ánimo más significativos de la experiencia amorosa, por un lado, y de su sentido de la creacion poetica, por otro, el anhelo de evasion tras el desengaño refleja toda la gama de sentimientos del amor frustrado: el despecho, la ira, la desesperanza total...Porque, en su mayoria,las rimas afectan a lo mas elemental de la condicion humana, la fibra del sentimiento individual mas generalizado a partir de una circunstancia desencadenadora: el amor. Sus cadencias que el aire dilata en las sombras lo convierten ademas en el poeta de la sensibilidad lirica del siglo XX, y a el se remiten, como antecesor, los grandes escritores de hoy: desde Luis Cernuda a Federico Garcia Lorca, desde Pablo Neruda a Vicente Alexandre...

Los poemas que integran La cáscara del mediodía configuran, en el ejercicio de una total libertad expresiva, un poemario de sugerente belleza, repleto de imágenes perdurables, en el que resuenan ecos de autores como Paul Eluard, Andre Breton o Juan Larrea.En un intento de atrapar lo efimero de la existencia, los instantes de titubeo y temblor que definen lo netamente humano, cinco secciones recorren este libro de versos visionarios: Vetas niebla, donde la identidad se diluye bajo la bruma del sueño, Hipotesis pararrayos para enunciar diversas conjeturas de lo imposible, La cascara del mediodia que, dando titulo al libro, nos ofrece prosa poetica de alto voltaje, Alfabeto del ridiculo, en la busqueda de la palabra-llave que abre puertas a un nuevo mundo de significados, y Relampagos raices, poemas donde el inconsciente toma el relevo al pensamiento.Un poemario de tinte surrealista en el que la palabra poetica rompe la envoltura uterina que la contiene para ascender, al igual que un sol en su cenit, alumbrando las areas en sombra del lenguaje. Nos sumerge asi en una luz provocadora que nos invita a cerrar los ojos y entregarnos al sueño, como si de una noche vespertina se tratara. En esa fractura entre el dia y la noche, lo real y lo onirico, guiados por el pulso magnetico del deseo, asistimos al prodigio que, mas alla de la escritura, solo puede acontecer en el destello del relampago o tras unos parpados cerrados.Una apuesta vibrante en la voz, incisiva y siempre audaz, de Ina Olvera.Tere Susmozas

Cinco años y 15.000 ejemplares después, Alejandra G. Remón presenta una edición actualizada de su exitosa ópera prima. «Un fragmento hecho de muchos fragmentos de su vida. [...] Ni hipérboles, ni do

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es poeta, investigador y traductor. El tránsito constante entre sus poemas y sus textos teóricos, sus artículos y sus conferencias, tejiendo una textualidad com

Nacido en Oviedo en 1925, y fallecido en Madrid en 2006. Angel González es una de las figuras más emblemáticas de la poesía española surgidas en los años cincuenta. Publicado en 1956, Áspero mundo e

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literaturaPocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura

La antología de poesía española esencial para los estudiantes de Bachillerato.Esta antología recoge una selección esencial de poemas de la literatura española para los estudiantes de Bachillerato. La antologia hace un recorrido por la historia de la literatura española desde las jarchas hasta los autores del siglo XX, como Jose Angel Valente o Jaime Gil de Biedma. Todo ello con una completa guia didactica muy enfocada a las nuevas tecnologias, a cargo del profesor Felix Lopez, que incluye la version moderna de todos los poemas medievales, notas aclaratorias, tabla de tendencias poeticas, autores y obras y una propuesta de actividades.

El carácter plástico de sus versos se logra mediante un cromatismo propio de paleta impresionista ?son los suyos versos de grata luminosidad? y una cuidadosa concepción arquitectónica del poema en la que todos los planos liniguisticos estan perfectamente interrelacionados, acompañado ademas, con 33 magnificas ilustraciones de Ales Santos.

Basado en las fábulas tradicionales del burlador y del estudiante Lisardo, El estudiante de Salamanca es un poema narrativo que bajo los mejores parámetros románticos narra la locura de su protagonista, la vision del propio entierro y la mujer transformada en esqueleto. Por su parte, El diablo mundo, poema fantastico y filosofico, pretende erigirse como una alegoria de la existencia humana. Tras una introduccion claramente inspirada en la poesia de Lord Byron, se nos relata como Adan, encarnacion del genero humano, debe elegir entre morir y conocer la verdad ultima, o bien vivir eternamente. Espronceda fue el mas intenso y coherente de los poetas romanticos españoles. Su poesia, siempre de gran riqueza metrica, es torrencial, impetuosa, incluso desaliñada a veces. Y a su vez es tambien el unico escritor de su generacion que demuestra la imposibilidad de conciliar la experiencia terrestre con la creencia en un mundo justo y armonioso. En esta edicion, gracias a Robert Marrast, se concilian los dos grandes poemas romanticos españoles, manifestaciones del anhelo del alma ante el mundo y su misterio.

El estudiante de Salamanca de José de Esproncedaes una de esas obras que forman parte de la docena de joyas literarias de nuestro patrimonio que deben ser leídas. Por ello, esta edición pretende facilitar todos aquellos instrumentos que han obstaculizado su lectura hasta hoy. Una de sus dificultades, y no la menor, ha sido su produccion en verso, por lo que se acompaña de una version en prosa, correspondida secuencia a secuencia con el texto original para disfrutar plenamente y sin interrupciones de la espectacularidad de la trama.Por otro lado, en la Introduccion se conecta el Romanticismo español con el resto de fenomenos romanticos de nuestro entorno, y lo asocia a una cadena de hechos artisticos que responde a los estudios mas actualizados sobre el tema, abandonando la idea de que nuestros genios romanticos, y Espronceda es el mas grande entre ellos, son seres excepcionales surgidos de la nada y sin raices en las corrientes artisticas y folcloricas de nuestro pais.Por ultimo, la comprension se enriquece con la inclusion de unos textos complementarios que incluyen fuentes directas u obras paralelas a la que nos ocupa, practicamente inaccesibles a pesar de repetirse su importancia en los aparatos criticos de otras ediciones. El volumen se completa con un variado conjunto de actividades de comprension y de recapitulacion; el comentario de un texto y numerosas sugerencias de audiciones, visionados y debates que enriqueceran sin duda su lectura.