Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 5 de 1477

Luna sin rostro es el libro de poemas más extenso e intenso hasta la fecha de Antonio Rivero Taravillo, un poeta que, por no hacer aspavientos ni seguir modas, ha logrado eso tan difícil, eludir las antologias generacionales porque acaso su tiempo sea el de lo permanente. Su obra se caracteriza por la mirada aguda a los objetos y los procesos, con atencion al ritmo y a la imagen audaz, sin la cual aquel adormece. Si el ejercicio de la memoria esta al alcance de todos, hacer que esta se haga vivida y se transfigure en los versos esta al alcance de pocos. Taravillo lo logra magistralmente.

Viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardío.Perro fantasma es un viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardio, una polifonia de voces perdidas y de personajes sometidos al tan contemporaneo destierro en uno mismo, con los que resulta casi imposible no tener nada que ver.Poema unico o cancion fragmentada sobre el quiebre de la identidad, en la que un rapsoda toxicomano, el cojo de los cuadernos, ejercera de medium desde un Cabo de Gata fantasmagorico, donde la droga y el desamparo se funden con el desierto en un paisaje mental en desintegracion.

Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongacion bajo el signo del Amanecer. Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrio al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada linea de sus escritos señala su evolucion como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada dia, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores. En palabras del autor: El Amanecer nuestro de cada dia debe ser Sempiterno. Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.

Un poeta puede tener cien virtudes y ser, a pesar de todo, un mal poeta; del mismo modo que puede tener lo que llaman mil defectos y ser, en realidad, un gran poeta. Virtudes y defectos no dicen casi nada sobre la verdadera poesia, a menudo, de tan verdadera, casi invisible, como la verdad misma. Amalia Bautista ha logrado con un apretado puñado de poemas un puñado de lectores de los de verdad. Por eso mismo o, mejor aun, a pesar de eso mismo, la poesia de A. B. resulta estrictamente imprescindible para conocer la poesia actual, es decir, la poesia, pues toda poesia que nos llega es siempre actual. Aunque hay que reconocer que esta poesia deviene imprescindible solo para aquellos que ya la conocen. Poesia del siglo XXI, pues, la de A. B., pero tambien de todo tiempo y lugar, a fuerza de emocion y de belleza, pero tambien de humor e ironia. Poesia, en fin, emocionante, pero tambien tan preciosamente precisa como un reloj digital. Y no esta de mas recordar que la precision en poesia quiere decir inteligencia, como queria la jaculatoria poetica de Juan Ramon Jimenez: ¡Inteligencia, dame el nombre exacto de las cosas! Por todo eso o a pesar de todo eso, justa y contradictoriamente, presentamos en este libro una severa antologia de la poesia de Amalia Bautista que es a la vez su poesia completa, o viceversa. De poc...

tristes / descámame esta tristeza / se ríe / pausada / somos tristes / y no pasa nada

Javier Calderón Luna, un nombre que resuena con fuerza en la nueva poesía española con distinciones como el premio Federico García Lorca de la UGR, nos presenta Un decir, obra galardonada con el III Premio de poesia Pablo Garcia Baena. Con ella, se inserta en la corriente de la nueva trascendencia, tomando la tradicion metafisica de Chantal Maillard o Juan Eduardo Cirlot, con una clara voluntad de agotar las posibilidades espirituales del lenguaje, donde dialogan otras voces jovenes actuales como las de Angela Segovia, Juan Gallego Benot o Jorge Solis. Un decir se propone como un ejercicio de honestidad radical que desafia los limites entre lo individual y lo colectivo, lo sagrado y la verbalidad.El autor se enfrenta en estos poemas a la incertidumbre de un mundo liquido, trazando un mapa de coordenadas existenciales donde la fe y la vulnerabilidad de la razon se dan la mano. En Un decir, Javier Calderon vuelve su mirada a la sacralidad de la palabra, desde el "Genesis" hasta los "Cantares" o los "Salmos", pero lo hace a traves de una mirada contemporanea, salpicada de referencias a la cultura popular y a la vida cotidiana. Como el mismo escribe, "es posible otro dios / dentro del lenguaje".La poesia de Javier Calderon Luna es una exploracion metapoetica del lenguaje mismo donde el autor se interroga sobre el acto de nombrar y sus consecuencias. La palabra es a la vez salvacion y condena, puente y abismo. La busqueda de la verdad se presenta como un juego infinito, en el que "si supieramos que decir / si supieramos la respuesta / se acabaria el mundo".Este poemario es un viaje hacia el origen, a una infancia marcada por la inocencia y el juego de las "palabras encadenadas", para despues "limpiar el nombre de significado / desescamar el significante". Calderon nos invita a acompañarlo en esta reflexion, con la promesa de "sacar dos lomos limpios de espinas". Un decir es, en definitiva, una obra que se asienta en la reflexion y la coherencia formal, pero que late con la emocion y la fuerza de un lenguaje lleno de vida, capaz de situarnos en una nueva frontera entre la contracultura y Dios.

Este poemario incluye una serie de siete postales basadas en la obra artística El mapa, no el territorio, diseñadas por la autora, que forma parte de la colección-exposición Estrada. Cuadernos de viaje (proyectoestrada.blogspot.com), una iniciativa de Alba Gonzalez Sanz y Job Sanchez Julian. Incluye un marcapaginas que reproduce ilustracion de cubierta realizada por Nicholas Callaway y un poema extra de la autora.Las señales que hacemos en los mapas es un territorio: la sorpresa de sus ciudades y paisajes, la gloria y la pena de su historia, la viva complejidad de un tiempo y una gente.Las señales que hacemos en los mapas es un trayecto: los pasos, los descubrimientos, las preguntas. El camino que se va convirtiendo en parte de la propia vida, del propio cuerpo.Las señales que hacemos en los mapas es un cuaderno de notas, una carta abierta, una cartografia desplazable.Se habita lo comun, lo compartido; se habita lo distinto, lo que asombra.Se intuye una pregunta: ¿como contar el viaje?Las señales que hacemos en los mapas son una forma de saber donde estuvimos. Las señales que hacemos en los mapas son una forma de pensar a donde ir.

Aquest volum recull els millors poemes de Teodor Llorente, l’autor més important de la poesia catalana de la Renaixença al País Valencià. Amic de Verdaguer i Frederic Mistral, la seva obra és clau pe

Prendida o el valor de erguir forma parte de la investigación poética y poliédrica que constituye Prácticas para inmanecer. Un proyecto que nació en 2023 con un texto inclasificable y en vista de seguir desarollandose. Se trata de la exploracion del verbo inmanecer, desde el campo entrelazado de las artes literarias y las artes vivas. Esta exploracion ha desembocado en este poemario y en la pieza estrenada en septiembre de 2025 dentro del Festival Russafa Escenica.

Antonio Machado, Soledades, facsímil de la primera edición, Madrid, 1903, conservada en la Biblioteca de la Real Academia Española en el legado Dámaso Alonso con signatura RAE 24 C-1864, Madrid, Real Academia Española-JdJ Editores, 2023.Antonio Machado publico la primera edicion de Soledades en 1903, tenia 28 años. Es la epoca modernista de Machado, donde se apuntan ya los elementos fundamentales que vertebraran su obra. El año anterior a su publicacion lo habia pasado en Paris donde conocio a Ruben Dario, que tanto influyo en su obra y a traves del cual accedio a Verlaine, tambien trabajo unos meses para la editorial Garnier.Reproducimos aqui el ejemplar propiedad de Damaso Alonso conservado en su biblioteca personal que se custodia en la Biblioteca de la Real Academia Española "Legado Damaso Alonso" con signatura RAE 24 C-1864. Segun cuenta el mismo Damaso Alonso en un pequeño trabajo titulado "Poesias olvidadas de Antonio Machado"

La voz poética de Rosalía de Castro, gallega y castellana, alumbró todo el siglo XIX. Los "Cantares gallegos", en 1863, inauguran la literatura moderna en esta lengua. "En las orillas del Sar" (1884), aparecido cerca del termino de la vida de la autora, reune un conjunto de poemas en castellano que constituyen un autentico tratado de desolacion. Dificil sera encontrar en la literatura de su tiempo versos mas desazonantes ni que alcancen de forma mas directa el corazon del lector.

Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentandonos lo que el considero como mejor o mas suyo (una autoantologia) y ofreciendonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. El poeta, que fue tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian por subjetivos: las "intenciones" y la "situacion", y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

Quizás no se haya dado en la historia de España un momento tan interesante y participativo para la mujer como el que comenzó a finales del XIX y que resultaría segado, más tarde, por la Guerra Civil, alcanzando su punto algido en los años de la Segunda Republica. Como en otros ambitos artisticos, las poetas del 27 se desenvolvieron con naturalidad entre sus compañeros dea eneracion, con las mismas influencias y ambiciones. Sin embargo, las escasas antologias publicadas, o bien repiten los mismos nombres o se limitan a hacer una enumeracion de las poetas en la que apenas se deja constancia de una existencia fantasmal. El presente volumen, que recoge poemas pertenecientes a libros publicados hasta 1936, viene a cubrir ese olvido lamentable.

Una de las obras más universales de las letras hispánicas.El nombre de Juan Ramón Jimenez (1881-1958) está indisolublemente ligado al título de Platero y yo, que no sólo es su obra más conocida, sino una de las mas universales de las letras hispanicas. Y, a pesar de ello, cabe afirmar que Platero y yo ha sido victima de su exito popular. El propio Juan Ramon protestaba en vida contra tanta lectura superficial aferrada al sentimentalismo facil de la anecdota. Richard Cardwell, uno de los primeros especialistas en el gran andaluz universal, autor de una obra decisiva sobre la formacion modernista de Juan Ramon Jimenez, explica en la Introduccion cual ha sido la intencion basica de aquel y el objetivo que perseguia: la propagacion de los grandes ideales de la pedagogia cultural del krausismo. La prosecucion de esta guia, sin disminuir el encanto, amplia el interes de la lectura. Porque a la vez que se señalan todos los recursos del arte literario, se nos descubren las verdaderas raices de la universalidad de un libro tan conmovedor y, en apariencia, tan sencillo.a

Llegó ese punto donde tenías que decidir entre huir y quedarte para siempre y sabías perfectamente qué hacer, pero hiciste lo contrario. Y es que algunas veces todo depende de ese “Quédate” que se n

La obra completa de José de Espronceda, el más eminente poeta del primer romanticismo español. Edición de José Fradejas Lebrero, catedrático de las universidades de Sevilla y Valladolid Espronceda fue el mas intenso de los poetas romanticos españoles. Su obra, siempre de gran riqueza metrica, es torrencial, impetuosa, incluso desaliñada a veces, y esta poblada por personajes marginales como el mendigo, el pirata o el verdugo, cuya libertad, mas moral que material, exalta. Vehemente en politica, sus poemas abundan en llamadas a la rebeldia social y cantos a personajes y acontecimientos de la historia liberal. Ante un personaje tan fuertemente comprometido con la politica y la sociedad de su tiempo, resultan indispensables la contextualizacion historica y la comprension cabal de su obra. Por ello, el que fuera catedratico en las universidades de Sevilla, Valladolid y en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia Jose Fradejas Lebrero doto a esta completa edicion de una introduccion, unas actividades sobre la lectura y un preciso aparato de notas.

"Siempre sutil y emocionante, sugerente y combativa, la obra de Begoña Abad nos muestra una realidad que se esconde tras lo cotidiano: la poesía que hay en una botella de aceite, en una cuchara, la que reside en gestos como cocer arroz o fregar escaleras. Este libro reune una seleccion de sus primeros diez años de trayectoria publica, y nos devuelve poemas que llevan tiempo alzando el vuelo sin medida, que nos han alimentado y cobijado durante esta guerra. Incluye, ademas, un prologo de Maria Angeles Perez Lopez y el poemario Hebras, hasta ahora inedito.Una antologia esencial para conocer y redescubrir a una autora fundamental en la poesia contemporanea en lengua castellana."

A la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emocion parecida a una descarga electrica que transmiten sus versos; el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su punteria increible para el aforismo cegador y la parabola aleccionadora, son nada mas que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que tambien puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que mas se repiten en sus paginas: si quieres saber quien eres, abre este libro; y si quieres olvidarlo, tambien. BENJAMIN

Amar es un libro-experiencia. Nada más esencial y necesario que la pro-puesta que contiene: un entretejido de versos, jazz e ilustraciones consa-grados a una necesidad vital. Amada Blasco nos ofrece una lirica luminosa, simbolica y a veces onirica. El poemario abraza musica e ilustraciones es el proyecto de muchas perso-nas, es el gran proyecto de vida de la humanidad. Este Amar, que surge en el sur, acompañado de luz blanca, es un trabajo de una comunidad de gente conectada, enredada, de amigos y amigas, de gentes de antaño y de hoy. Se arropa con el arte de amar musical de Pedro Cortejosa, que ha conseguido reunir en la grabacion a un ejerci-to de entregados amantes del jazz: David Leon, Carlos Pino, Juan Galiardo, Joan Massana, Elie Massias, Kari Ikonen, Arturo Serra, Javi Bermudez, Tony Barbara Burgos.