Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 6 de 1465

Alejandro Lo pez Andrada (Villanueva del Duque, Cordoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), publicados por Hiperion, habiendo obtenido entre otros premios como el Rafael Alberti, Fray Luis de Leon, Ciudad de Salamanca y Andalucia de la Critica. Tambien ha publicado diez novelas: una de ellas, El libro de las aguas, fue llevada al cine por Antonio Gimenez-Rico y con Los perros de la eternidad (2016), obtuvo el XXXII Premio Jaen de Novela. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, segun Antonio Colinas, la obra lirica de Lo pez Andrada supone un hito en la poesia española de las ultimas decadas. En su nuevo poemario, La huella azul, el autor cordobes hace un sentido homenaje lirico a todos esos rincones, personas, espacios historicos y seres humildes que han dejado huella en su interior, a traves de un manojo de poemas en prosa de hondo aliento campesino, consiguiendo con ello ubicarse, segun Julio Llamazares, como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI. Pocos poetas de nuestro pai s saben captar el alma del mundo agrario con tanta hondura, utilizando un acento a la vez delicado y profundo, sutil, conmovedor.

Este libro está protagonizado por una compañía de danza y transcurre en el tiempo en que se representa un espectáculo, pero sus versos hablan principalmente de la vida. De cómo una serie de personajes heridos encontraron en el arte una forma de prolongar sus sueños y de redimirse. De la importancia de apoyarse en los otros y renunciar al individualismo que pregonan los anuncios. De como bailar fue siempre la manera de expresar sentimientos y explicarse lo humano, pero tambien de invocar a los dioses y anhelar ser eternos. Tras Gente que busca su bandera, que gano el premio del blog Estado Critico al mejor libro de poesia editado ese año, Braulio Ortiz Poole regresa con Hombres que dicen Aleluya, un poemario sorprendente que, como el mejor de los bailes, apela a la emocion y la belleza.

Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limon ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacio. Somos niñas ojiplaticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a si mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de si mismo, enunciado desde la falta y la busqueda. Un poemario, no de los limites del cuerpo, sino de como puede el cuerpo llevarse al limite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]

Galardonado en 2015 con el Premio Nacional de Poesía, recoge este libro 85 poemas escritos en los cuadernos que acompañaron las vacaciones de Luis Alberto de Cuenca entre 2009 y 2012. Sin renunciar a la pasion por la cultura que caracteriza toda su obra, de nuevo reclama un espacio para la popular, tan relevante para el como la considerada culta, lo que le permite que su admiracion por Macbeth sea compartida con la que siente al escuchar un bolero y celebrar a Guillermo de Aquitania tanto como al Guerrero del Antifaz. Poco a poco, la sensacion de finitud de la vida tiñe de sombras las paginas del libro, lo que le lleva a una reflexion sobre el sentido de la vida en la que triunfa la amistad y, sobre todo, el amor, principal arma para combatir la angustia.

Este libro recoge una selección de la prosa poetica y poemas que Adrià ha escrito a lo largo de su vida: pensamientos dispersos, recuerdos que duelen y emociones que no cabían en el silencio. Cada te

Las espirales son pinturas del dolor.Este poemario está lleno de círculos que giran en torno a la pérdida del amor y de la propia identidad. Cada poema cuenta una historia sobre las fases del duelo, y todo el conjunto deriva en un viaje por las lagrimas de una mujer que acaba de dejar marchar a su pareja. Son poemas de esperanza, de desesperacion, de intimidad y de amor; por supuesto, de un amor simple y puro por la literatura.

Las palabras de María Zambrano «desde que el pensamiento consumó su ‘toma de poder’, la poesía se quedó a vivir en los arrabales, arisca y desgarrada diciendo a voz en grito todas las verdades inconv

Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edicion especial.

Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje mas corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metaforas son de facil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estetico que produce su escritura proviene de su imagineria plastica, donde lo que importa es la sucesion de distintas imagenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeon, de manera que su longitud fuera la que señala el titulo, juega con los espacios blancos de las paginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipograficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio. Despues de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos paises por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murio en 1936 enfermo de tuberculosis. Se le enterro bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clinica. Con un mecanismo metaforico tomado de Huidobro, realiza una poesia cristalina, de aire espontaneo y ludico. Cesar Aira Habia sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imagenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocacion de escritor como hay que hacerlo; como una diaria y furiosa inmolacion. Mario Vargas Llosa

El lenguaje de lo intuido para encontrar una tradición que se sabe, pero que se desconoce. Una nueva —y definitiva— edición revisada por la autora. Este es un texto sagrado. Este libro contiene poema

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno deálos poetas más influyentes de la reciente poesíaáespañola. Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima...aLa comedia de la carneainterroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso,aLa comedia de la carneaes el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de

Aunque nadie piensa en Rafael de León como uno de los poetas más influyentes de la poesía española del siglo XX, lo cierto es que muchos especialistas no dudan en adscribirlo por derecho propio a la Generación del 27 como autor de una obra poética significativa y escrita a conciencia. Aunque mundialmente conocido por su inigualable aportación a la copla, sus libros "Pena yalegría del amor" (1958) y "Profecía" (1964) testimoniaron la voz de un hombre que supo entrelazar la tradición con la innovación, creando un estilo único que ha dejado una huella imborrable en la identidad cultural española. En colaboración con compositores como Manuel Quiroga y Antonio Quintero, Rafael de León creó algunas de las coplas más icónicas de la música española, interpretadas por artistas legendarios como Concha Piquer, Juanita Reina y Lola Flores. Entre sus composiciones más famosas se encuentran "Ojos verdes", "Tatuaje", "Y sin embargo te quiero" y "La bien pagá". Estas canciones destacaron por la profundidad lírica y la capacidad de León para capturar las emociones y las historias del pueblo español. Importantes nombres de lasnuevas generaciones de críticos culturales como Jesús Pascual lo reivindican en la actualidad como uno de los creadores más interesantes y complejos de las letras hispana

La lentitud de los bueyes, de Julio Llamazares -formado por un poema unitario dividido en veinte fragmentos- desarrolla una meditación sobre el tiempo, la soledad, el sentido de la vida y de la muerte (meditacion que sera tambien el eje de su siguiente poemario, Memoria de la nieve, aunque en este sera perceptible la influencia surrealista). El ritmo lento, reiterativo, tan acorde con el tema, constituye uno de los aciertos del libro.

Toda la poesía de una autora de referencia, ganadora del Premio Nacional y el de la Crítica.Como "Ficciones para una autobiografía", título de uno de sus libros, este volumen podría entenderse como una suerte de memoria y recorrido por toda una vida. Se reune aqui toda la obra de una autora que ha hecho de sus poemas un magnifico recopilatorio de las propias vivencias, y las de toda una generacion de mujeres. Desde los poemas de amor, a los de la perdida, de los comprometidos y reivindicativos, a los de aceptacion de la madurez, de las ilusiones a las transacciones con la decepcion, las experiencias luminosas y las de dolor y rabia. Hay aqui el retrato completo de una vida de mujer, tambien la palabra en el tiempo, la emocion y la dificil sencillez de saber decirla.

La dolorida pasión reúne una selección de sus poemas, testimonio de la fuerza y la sensibilidad de esta escritora.

Llega a librerías el poemario que inspiró a una generación.gay es un viaje de autodescubrirse, sanarse, quererse y respetarse. De relaciones que no pudieron ser, acoso, amor y pérdida. Es un poemario atrevido sobre la osadia de ser uno mismo cuando ser uno mismo es sinonimo de valer menos que el resto. Al mismo tiempo, es un canto a la belleza de la vida y una oda a la superacion personal, en la linea de la ya conocida determinacion de su autor de no dejarse intimidar por los golpes de la vida, vengan de donde vengan. Alberto Ramos autopublico este diario poetico cuando tenia 19 años, en honor al 50 aniversario de los disturbios de Stonewall, definiendolo como una labor de amor en honor al arcoiris. gay se convirtio en el poemario mas vendido de España y de Mexico, quitandole el puesto a su predecesor eighteen. Estos dos libros son complementarios, enlazados a las crudas vivencias de su joven autor. Su labor literaria recogida en gay ha conseguido ser refugio para miles de personas que, como el, no encontraron aun el camino a casa de vuelta a si mismos?pero no por ello dejan de buscarlo.

Estas dos obras representan la transfiguración poética del tema de Andalucía, en tono puramente lírico en la primera y con acentos dramáticos en la segunda. Suponen la cima esencial de la poesía de Lorca y han conseguido un exito y un arraigo en la tradicion literaria mayor que ningun otro libro de sus compañeros de generacion.

Versos para reflexionar sobre la emergencia climática. El nuevo poemario de la autora de ''''Cuaderno de campo''''. Un cuerpo habita un lugar: un cuerpo con sus circunstancias y su historia, en un lu

Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea. Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incomodo, intimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin esta permitido. ve hacia el deseopor que no puedesque te frenaquien te mirasi aqui no hay nadiesi lo has pactadosi hay un pacto sagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi esta permitidohazloque cobarde que pequeña que mal lo has entendido querida,el deseo al fin esta permitidoLa critica ha dicho:Una poeta que rabia desde las entrañas.Maria Sanchez Alejandra Martinez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras; analiza su deseo y el de las otras; convierte en poemas intimos y torrenciales los aprendizajes de este arbol genealogico de la palabra y de la carne. Y tomandonos de la mano, con suavidad, nos eleva.Luna Miguel

Benjamín Prado (Madrid, 1961) es autor de nueve libros de poemas, entre los que destacan Cobijo contra la tormenta, Marea humana o Ya no es tarde; once novelas, entre ellas las de la serie protagonizada por el profesor Juan Urbano; varios ensayos y tomos de aforismos. Sus obras se han publicado en veinticinco paises. Un libro para el disfrute del lector, un libro de poesia de primera clase. Tua Blesa, El Cultural En Paradero desconocido, que tiene algo de ejercicio existencial, de simbiosis y fotosintesis y de intercambio de roles con el lector, Benjamin Prado, autor de algunos de los versos fundamentales de la poesia en español de las ultimas decadas, ofrece poemas afilados, que se clavan y causan temor, siempre trazando una ecuacion entre la imagen certera y el relato sumergido en el poema. Guillermo Balbona, El Diario Montañes Solo los diez enormes poemas con que empieza el libro ya justificarian sobradamente su lectura: diez estaciones de paso en las que Benjamin Prado refleja el transcurso del tiempo, un recorrido absolutamente emocionante en el que poco se deja atras este madrileño que intenta esquivar los espejismos de nuestra existencia. Ramon Rozas, Diario de Pontevedra