Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 14 de 224

Poesía abierta, incendiaria, desbocada. Esta obra arderá en sus manos provocando un torrente de sensaciones a través de un estilo virulento, despiadadamente directo y carnal. Alberto Calligaris, tierno, ironico, generoso, cruel, vacilante, vacilon hermano de una hermandad poetica poco narrable, pero que el sabe narrar como pocos han podido hacer desde que la poesia es reino y republica de lo innombrable.

La obra del célebre autor de "Soy un gato" y "Kokoro" tiene una faceta más secreta y todavía desconocida: sus innumerables haikús y sus poemas y cartas en los que manifiesta su polifacético genio lit

Key-Zung Lim es Profesor Emérito de la Universidad Dongguk, Corea del Sur. Nació en Gochang, Corea, yestudió en la Universidad Dongguk, donde se doctoró en Literatura Coreana, especializándose en la poesiaclasica coreana. Fue docente de la Universidad Dongguk en el Departamento de Lingüistica y LiteraturaCoreanas. Sus trabajos mas importantes son: Canto prosaico de Joseon y Estudios sobre los cantos yescritos de Silla. Publico varias compilaciones de los cantos clasicos: Antologia de la poesia prosaica, entreinta tomos.Hyesun Ko es Profesora del Departamento de Español de la Universidad Dankook, Corea del Sur. Nacio enYesan, Corea del Sur, estudio en el Departamento de Español de la Universidad Hankuk de EstudiosExtranjeros. Hizo su maestria en el Instituto Caro y Cuervo, Colombia, especializandose en LiteraturaHispanoamericana, y su doctorado en la Universidad Hankuk de Estudios Extranjeros. Ha traducido variasobras literarias coreanas al español, siendo algunas: Canto de la espada (Kim Hoon, Edit. Trotta), Cantodel oeste coreano (Yi Cheong-joon, Edit. Trotta), Paraiso cercado (Yi Cheong-joon, Edit. Trotta), Losretratos de la juventud (Yi Mun-yeol, Ediciones B.), etc.Francisco Carranza Romero es Profesor Emerto de la Universidad Nacional de Trujillo, Peru, e investigadorinvitado del Instituto de Es...

«Los libros envejecen, los recuerdos también, y la joven gloria todavía más. Permíteme, Dios, llegar hasta la madurez, pero no a la madurez de la fruta que cae», escribía Jirí Orten en 1940. El deseo

Uno de los más grandes poetas europeos del siglo XX. El polaco Zbigniew Herbert pertenece, junto a T.S. Eliot, W.H. Auden, Joseph Brodsky o su compatriota Czeslaw Milosz, a la restringida familia de los grandes poetas del siglo XX. Por primera vez en castellano, este volumen recoge, en la esplendida version de Xaverio Ballester, su poesia completa. Los poemas de Herbert, compuestos en un estilo coloquial, diafano y complejo a un tiempo, transitan por un espacio en el que se entreveran el mito, la historia, la politica, el arte y la intimidad. Leer a Herbert constituye una experiencia intensa e insoslayable.Criticas:"El idioma de Herbert esta forjado en la necesidad. Es el gran ironista de la historia. Cuando uno lee sus poemas, siente la mente marcada por su lucidez de hielo. Es un poeta para nuestro tiempo."Joseph Brodsky "Herbert es un poeta con la fuerza de un Anteo. Soporta el peso del cielo entero y la dimension de la responsabilidad y la dignidad humanas."Seamus Heaney"Lejos de pasiones desmedidas, Zbigniew Herbert tejio sus versos con una mezcla de ironia y escepticismo, no exenta de delicadeza y comicidad. Pilar central de la poesia polaca junto con Milosz y Szymborska."Marta Rebon, El Pais

La poesía del libanés Abbas Beydoun desafía todas las concepciones que el lector"occidental"pueda haberse formado acerca de la lírica árabe contemporánea. Ni místico ni comprometido, pero sí crítico y hondo, Beydoun es una figura esencial del panorama actual de las letras arabes por cuanto de nuevo incorpora a su propia tradicion.Este volumen reune tres de sus libros fundamentales: Una temporada en Berlin, Puertas de Beirut y La muerte nos toma las medidas. Los dos primeros constituyen investigaciones en torno a la vivencia de la identidad como ruptura y dialectica entre lo que se es y lo que se pierde a traves de una ciudad familiar (Beirut) y otra ajena (Berlin). El tercero, cuyo titulo es un verso prestado de Tomas Transtromer, indaga en el sentido poetico del absurdo visto como principio de racinoalidad.Ironica y desapasionada, honda y sutil, reacia a la elocuencia vana, la poesia de Beydoun rompe la frontera entre Oriente y Occidente para representarnos una unica duda esencial sobre nuestro propio ser (a la vez colectivo e individual) entre los otros.

Pessoa nunca cerró ni abandonó la escritura firmada por Campos, a diferencia de lo que hizo con la de Caeiro (quien, según la ficticia biografía, habría fallecido enseguida, en 1915) o la de Reis (que se habria exiliado en Brasil en 1919) o la de Soares (que se limito al memorable Libro del desasosiego); Alvaro de Campos asumio quiza la voz mas intima y personal de Pessoa hasta los ultimos dias de su vida, y la falta de cierre de su obra fue el tributo que hubo de pagar por ese destino.

En 2012 se cumplen cien años del nacimiento de Giorgio Caproni (Livorno, 1912-Roma, 1990), uno de los grandes nombres de la poesía italiana del siglo XX. Perteneciente a la generación de Mario Luzi, Vittorio Sereni y Attilio Bertolucci, su poesia descree a partes iguales del hermetismo y del neorrealismo, sin dejar de ser por ello absolutamente moderna y original. Merecedor en dos ocasiones del premio Viareggio y considerado un refundador del Canzionere contemporaneo, Pasolini ilustro, mediante una formula ya celebre, como consigue que su impresionismo devenga expresionismo.Las dotes que siempre me han atraido de el: maestria en la versificacion, afabilidad comunicativa, y un particular suspense entre lirica y relato, me parece que son atrayentes para un gran numero de lectores. Luego esta su presencia humana, su simplicidad y discrecion, el apartarse de la muchedumbre de la literatura italiana, que nos ha hecho pensar frecuentemente en el como en una figura destinada a crecer con el tiempo. Italo Calvino

Tomas Tranströmer, Premio Nobel de Literatura 2011, es un escritor fundamental para entender la poesía del siglo XX. Pocos poetas han conseguido crear una vozz tan personal y reconocible como como e

Mario Luzi publica Onore del vero en 1957, cerrando con él un periodo de su creación poética. De hecho, en todas las ediciones de su poesía completa el poemario ha clausurado la primera sección, que desde 1960 conserva el titulo de Il giusto della vita. Tras el intenso subjetivismo del periodo hermetico, Luzi siente la necesidad de buscar un contacto diverso con la realidad. La nueva aventura se inicia durante los años de crisis de la Segunda Guerra Mundial y encuentra un punto de maduracion esencial en este poemario. Sin embargo, esta nueva asuncion de lo real en Honor de la verdad no debe ser puesta en relacion con la cronica. Lo fenomenico aqui tiende a convertirse en simbolo. Todo este mundo de personajes que se mueven en escenarios estilizados de la vida real encuentra su punto de fuga en el misterio. Como se dice en la introduccion, cada poema abre desde su respiracion contenida un tiro de aire. No sabemos hacia donde. Pero las respuestas posibles se multiplican. En la densidad del misterio se extienden fisuras que van generando un tipo de conocimiento intuitivo ()

El poeta francés Michel Seuphor, nacido en Amberes como Fernand Berckelaers, es uno de los grandes poetas en lengua francesa del siglo XX cuya valía y grandeza han quedado ocultas tras la cortina de papel couche de las prestigiosas editoriales donde se publico toda su obra como dibujante y critico de arte.Het Overzicht, una de las multiples revistas que fundo y una de las mas emblematicas de la historia de la vanguardia, fue la unica que cruzo la frontera de Belgica y llego hasta Moscu. Otra de sus revistas, la ya mitica Cercle et Carre que nacio como contrapeso al surrealismo doctrinario de Andre Bretondio cabida a un crisol de artistas de primera linea: Wasily Kandinsky, Piet Mondrian, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Kurt Schwitters, Le Corbusier... Seuphor era el unico escritor del grupo y el unico que conocia varios idiomas y servia de puente entre todos ellos, por lo que le apodaron como dolmetscher (interprete).Toda la obra seuphoriana goza de un signo de independencia y de libertad que sus editores siempre supieron apreciar. Llevo una vida sin estridencias y atraveso todo el siglo XX con un bagaje tan honesto y personal como infrecuente. Le gustaba decir que el solo se pertenecia a si mismo. Nunca se sometio a ningun credo ni se plego a ninguna censura.Su busqueda incesante de conocimiento le llevo a recorrer un larguisimo camino, poblado de diferentes y multiples lenguas. La solida formacion clasica recibida en los jesuitas de Amberes convirtio al latin y al griego en sus compañeros inseparables. Tomo unatajopor el chino y desemboco en el sanscrito con mas de ochenta años ya. Todas estas lenguas las aprendio con pasion, a fondo, para aprehender el mundo sin intermediarios, parabeber en las fuentes, una de sus maximas.La lectura de las Upanisad cierra ese largo periplo de busqueda que desemboca en lo Uno, cuspide de su poesia en Musique a Dhiananda, un dialogo muy intimo y muy personal con el espiritu universal.El prestigioso critico Robert Sabatier, escritor, poeta y miembro de la Academia Goncourt, afirmaba tajante, hace ya tres decadas, en su Histoire de la poesie française que Seuphor era el creador mas dejado en el olvido, y ya entonces auguraba:Sera sin lugar a dudas el mas duradero y apuesto por su porvenir.

Dinu Flamand (1947, Susenii Bargaului, Transilvania) una de las voces más prominentes de la poesía rumana contemporánea, que vistió la piel del exilio en la octava década del siglo pasado, traductor a su vez de voces singulares de la literatura universal, nos recuerda que la poesia es interrogacion existencial, pero tambien elogio a la cotidianeidad vital. ¿No sera que la poesia es anaerobica? se pregunta dubitativo el poeta ante su_ propios versos, como si estos hu5leran sido arrancados con un forceps de las honduras de su intimidad.Esta antologia recoge poemas testimonio de la atmosfera-saturada de irrisorio y grotesco que se respiraba durante la dictadura, o lo que Flamand llama (da vida ensayo, junto con ecos ulteriores de la misma tristeza metansica dilatada en años confusos de soledades, de adaptaciones y enajenaciones del yo poetico, en los que intuicion y reflexion se equilibran mutuamente en una diversificada paleta de registros, temas y procedimientos poeticos.

Emily Dickinson es la primera gran poeta estadounidense. Desconocida como escritora en vida, sus poemas son de una originalidad desusada, de gran economía y control, de una sintaxis y puntuación únicas, a la par que de gran inspiracion y profundidad, sobre temas como la identidad, la inmortalidad, la vida, la muerte, el amor o la pasion. Traducir a Dickinson es aceptar un reto arriesgado que solo los traductores mas sagaces son capaces de llevar a termino con dignidad. Este volumen presenta la seleccion, traduccion y anotacion de sus casi cien poemas mas representativos, a cargo del profesor Rolando Costa Picazo. En esta obra leemos a Dickinson a traves de la sabiduria linguistica y sensibilidad literaria de Costa Picazo, un traductor que hace justicia a la estatura poetica de la reclusa de Amherst y la acerca a los lectores en español del tercer milenio.

Kanemboa podría entenderse como una tentativa de "historia lírica" de Camerún, un viaje en el cual el fulgor del verbo poético supedita deliberadamente el conato de objetividad historicista a los imperativos del canto lirico. A lo largo de este recorrido que auna la evocacion del pasado -ya sea real o mitico- y la exaltacion de la diversidad humana y natural de esta "tierra de leyendas bajo la tierra", el lector intuye el frenesi de un antaño persistente: la vivacidad de las civilizaciones del barro cocido, el halito tremulo de las generaciones, "la providencia aracnida de Ngok Lituba", o la loca cabalgata de las "legiones de lanzas anonimas" por esa singular "Tierra del Medio" que constituye Camerun para Africa.Aparte de su seccion inicial eponima -Kanemboa- este segundo volumen poetico de Mahop Ma Mahop incluye otras dos secciones. La segunda, titulada "Vocacion de sombra", esta integrada por composiciones que acusan un tono marcadamente metafisico, en ocasiones sepulcral, lo cual no deja de recordar la estetica existencial del primer volumen, Monologo de Adan (Madrid: Antigona, 2009). El libro se cierra con la seccion "Otros poemas" cuya polifonia participa indiscutiblemente del atractivo de Kanemboa.