Novedades del último mes en libros de Teatro

El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas mascaras, el teatro noh es capaz de crear una atmosfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal. Ataka narra la persecucion del personaje historico Minamoto no Yoshitsune por un paso fronterizo en Kaga. A pesar de sus heroicas victorias militares, su hermanastro Yoritomo, lider del clan Minamoto, ha ordenado su muerte. El protagonista del drama es Benkei, el leal compañero de Yoshitsune, con el que comparte aventuras hasta la muerte. Su interpretacion para engañar a los vigilantes del paso fronterizo haciendose pasar por un monje que recauda fondos para reconstruir un templo es uno de los mas famosos recitales del noh.

La adaptación "Blood Wedding" de Marina Carr es, según su autora, “un baile con el dramaturgo español Federico García Lorca.” La presente traducción recrea fielmente cómo, sin limar la crudeza de la

Dibujo de un zorro herido arranca con Ferran, un profesor de infantil, descubriendo el autorretrato de un pintor de su misma edad en una galería de arte. El cuadro fue pintado hace cuatro años, y el artista"Daniel Gomez Mengual" murio un año despues en un accidente de coche. Comienza la obsesion. Las fotos aterciopeladas de la vida del pintor se entrelazan con las de experimentos de choque entre coches. El cuerpo de Daniel despues del accidente se convierte en un interrogante que persigue a Ferran dia y noche. Identidad, trauma y deseo, pintados al oleo.

Drácula, de John L. Balderston, basada en la obra maestra de Bram Stoker, irrumpió en Broadway en 1927 como un torbellino de terror y seducción, convirtiéndose en la mejor obra de este género de la historia. Esta adaptacion, que estremecio al publico con su atmosfera escalofriante, desato gritos de pavor en las butacas y cautivo con su sensualidad provocadora. A diferencia de la novela original y de la version britanica, aqui es Lucy, y no Mina, quien asume el papel central, guiando la peripecia con una intensidad que hipnotiza. Balderston transforma la historia en un juego de sombras y deseos, donde el conde Dracula, encarnacion del magnetismo oscuro, envuelve a todos en su red de fascinacion. Nadie sale ileso de su hechizo. Sumerjase en este clasico inmortal, donde el terror y la pasion se entrelazan en una danza macabra. Ningun corazon puede resistir el mordisco de Dracula, ni escapar de su seductora maldicion.

Tomaso Tancredi, un artista de circo de la vieja escuela, llega desahuciado y con hambre a un circo que parece sacado de un sueño o de una pesadilla, en busca de trabajo. Lo que encuentra allí no es un circo al uso, sino un universo paralelo lleno de personajes tan disparatados como entrañables: un tropecista que se cae con arte, un filosofo borracho que murmura verdades eternas entre tragos, un hombre barbudo que hace del mesado de barba una declaracion de principios, y una mujer que fascina no solo por su belleza, sino por el profundo hartazgo que le ha provocado la mirada ajena.Lo que al principio parece absurdo o ridiculo a los ojos de Tomaso, pronto se revela como un espejo deformante y certero de la realidad que lo rodea. En este circo, lo trivial se vuelve extraordinario; un lanzamiento de sombrero puede ser el acto mas sublime y una caida, una metafora de la resistencia humana.

El final del silencio es a la vez un texto teatral y una nouvelle, en el que una actriz prepara su actuación dando voz a Violeta Friedmann, superviviente de Auschwitz y activista por los derechos humanos, que vivio en Madrid y se enfrento al nazi Leon Degrelle. En 1985, Violeta dolida por las declaraciones antisemitas de Leon Degrelle, exjefe de las Waffen SS, a la revista Tiempo negando la shoah, emprendio acciones judiciales contra el con la ayuda del Bene Berit. Tras una larga secuencia de sentencias desfavorables a sus pretensiones, en 1991 el Tribunal Constitucional de España considero que Degrelle habia atentado contra el honor de Violeta Friedmann y de los millones de victimas de los campos nazis. Esta sentencia es un precedente que reformo el Codigo Penal de España. En El final del silencio se da voz a Violeta y se recorre su enfrentamiento judicial contra el nazi Leon Degrelle. Una historia de voluntad y resiliencia

Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con musica, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. El imperativo categorico es una tragicomedia que, con humor acido y un filo inquietante, lleva la etica kantiana a las trincheras de la precariedad urbana.Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y fragil, que mezcla ironia, desesperacion y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocratico, el cinismo academico y la violencia silenciosa de lo domestico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran exito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas mas incisivas de la escena contemporanea.

«Una mesa es mucho más que un tablón liso. Una mesa es todo lo que se genera alrededor de ella». Así habla Madame, la protagonista y dueña de una singular tienda donde estos muebles se cultivan en ma

El título de la obra está tomada del que está considerado el mejor relato corto de terror de la literatura castellana, que Bécquer ambientó en Soria, el mismo escenario de otras cuatro de sus leyendas. Uno de los relatos que forman parte de la coleccion cuenta la historia de el joven Alonso intentando complacer a su prima en la noche de la festividad de Todos los Santos. La trama esta ambientada a finales del siglo XIX. Durante una excursion en la que cuatro personajes quedan atrapados en un ambiente cargado de leyendas y supersticiones. A medida que la noche de Difuntos avanza relatan historias sobre El monte de las Animas, un lugar donde se cree que los espiritus de los antiguos caballeros templarios cazan en la oscuridad. Las tensiones entre los personajes crecen, y la linea entre realidad y leyenda se desdibuja, llevando al publico a un mundo de misterio, supersticion y relaciones humanas.

En un Londres envuelto en niebla, Dorian Gray, un joven de belleza sobrenatural, vende su alma para preservar su juventud eterna, mientras un retrato oculto carga con el peso de sus pecados. La adaptacion de Fernando Savater de El retrato de Dorian Gray lleva al escenario esta obra maestra, considerada una de las mejores novelas de la historia, donde el deseo, la corrupcion y el arte se entrelazan en una danza macabra. Oscar Wilde, genio inmortal, desafio su epoca con una prosa que cortaba como un bisturi y seducia como un susurro. Condenado a dos años de trabajos forzados por su grave indecencia, sus jueces quisieron silenciarlo, pero solo lograron que su voz volara mas alto. Aquellos que lo juzgaron han desaparecido; Wilde, en cambio, vive eternamente en su literatura; un triunfo del espiritu sobre la hipocresia. Esta obra, impregnada de sensualidad y terror moral, desnuda las mascaras de la sociedad y revela el precio de la belleza sin freno. Savater captura la esencia de Wilde, transformando el escenario en un espejo donde cada espectador enfrenta su propia alma.

El Vampiro es un melodrama escrito por Charles Nodier en 1820, traducido, adaptado y musicalizado por Esteban Moreno para la escena española en 1821. Hoy tenemos el honor de presentaros una edición ilustrada por Sergio Arranz para los lectores del siglo XXI. Con prologo y epilogo para dar contexto a la edicion.

Londres, 1870. En una granja aislada, dos hermanas irlandesas sobreviven acogiendo a niños abandonados. La tormenta arrecia cuando, de pronto, dos inspectores de Scotland Yard llaman a la puerta. Su visita desencadena una noche en la que verdades enterradas salen a la luz.. y con ellas, los fantasmas del pasado.Con una atmosfera gotica, opresiva y llena de misterio, Estan todos aqui lleva al espectador a los limites del terror psicologico y sobrenatural, en una propuesta teatral distinta, inquietante e inolvidable.Una experiencia unica que te hara dudar entre la realidad y lo espectral.

En 1817 el escenario londinense se estremeció con la primera adaptación teatral de Frankenstein, la icónica novela de Mary Shelley. Escrita por Richard B. Peake, esta obra marcó un hito al llevar al tetro la aterradora creacion del doctor Victor Frankenstein.El doctor Frankenstein, obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza, da vida a una criatura cosida de restos humanos, un ser condenado a la soledad y al rechazo. La historia se sumerge en el horror de la ambicion desmedida, donde la chispa de la creacion desata una tragedia de proporciones dantescas. La criatura, atrapada entre su deseo de ser amada y la repulsion que inspira, persigue a su creador en una danza macabra de culpa y venganza. El escenario se llena de sombras, relampagos y melodias inquietantes que amplifican el terror, mientras la comedia alivia momentaneamente la tension, recordandonos la humanidad detras del horror. Con su mezcla unica de escalofrios, risas y canciones, esta obra invita al lector a adentrarse en un mundo donde la creacion se vuelve condena.

Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva vagan rumbo al Nuevo Mundo: el capitán Galán anhela la gloria, el marino Fulano persigue el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una comedia en verso con musica en directo y ritmo desenfrenado, basada en las cronicas de Indias.

LA PIEL DEL CORDERO.Las empresarias Soledad Castro y Bibiana Izaguirre están en la cresta de la ola. Con su empresa, Global Manifiesta, se han hecho las dueñas soberanas de un mercado con un ingente y variado grupo de consumidores: la organizacion integral de manifestaciones.La idea, perversa pero brillante, esta interesando enormemente a politicos, empresas y organizaciones sociales. Sin embargo, un turbio y escondido suceso de su pasado va a salir a relucir, amenazando con destruir no solo a las empresarias, sino a todo el entorno que les ha apoyado hasta ese momento.ENTRE LOCOS ME METI (Y LO QUE SEA DE ELLOS, SERA DE MI).Mariano es un conductor del Metro que se llevo a los pasajeros a ver amanecer a la Casa de Campo y Concha es una jardinera del Ayuntamiento de Madrid que ha sembrado de hortalizas el Paseo de Recoletos. Ambos estan esperando su turno en la consulta de la doctora Ruiz, psiquiatra de la Seguridad Social. Poco a poco y segun se van conociendo, se dan cuenta de que sus disparatados actos no son una locura, sino una verdadera celebracion de la vida, asi que deciden unir sus fuerzas para llevar a cabo un magnifico plan.

Ezequiel Méndez Vidal (Santiago de Compostela, 1941) é licenciado en Filosofía e Letras (rama de Historia) pola Universidade de Santiago. Nos seus anos de estudante universitario desenvolveu un intenso labor teatral, do que da conta este libro. Simultaneamente, en 1961 fundou, organizou e dirixiu o Cine Club Universitario e comezou unha longa carreira como critico de cine na prensa local (La Noche e El Correo Gallego, xornais dirixidos daquela por Raimundo Garcia Dominguez, Borobo). Xunto co profesor Gonzalo Anaya e Enrique Banet, creou a produtora Equipo 64, para realizar documentais sobre Compostela e Galicia. En 1967, montou unha empresa de distribucion de libros con case cincuenta editoriais (Alianza, Ciencia Nueva, Fondo de Cultura Economica, Siglo XXI, Tecnos, Peninsula, Cuadernos para el Dialogo, Ariel, Akal), que ainda existe hoxe en dia, con nome diferente e con outras editoriais. Entre 1974 e 2003 a sua traxectoria profesional estivo intimamente ligada a postos de maxima reponsabilidade no sector editorial: director xerente do Fondo de Cultura Economica (Madrid); director de Marketing de Alianza Editorial; director de Promocion e Marketing do diario El Pais; director de Publicacions, Cultura e Relacions Externas do Instituto Cervantes; director da editorial Electa (Random House Mondadori). Dende 2007 goza da sua xubilacion en Madrid. En 2024 foi nomeado Fillo Predilecto polo Concello de Santiago de Compostela.

El matrimonio Friseal vive una rutina tranquila hasta que el señor Friseal desaparece sin explicación. Una fábula teatral que ausculta lo cotidiano con precisión melancólica, invitando a mirar desde otro lugar y reconocernos en lo ajeno.

Esquilo (h. 525-456 a. C.) es el autor más antiguo del que conservamos tragedias completas. Además de dramaturgo, fue también soldado en una época difícil para Atenas y participó en algunos de los combates determinantes de las Guerras Medicas. Esa experiencia personal emerge con fuerza en una pieza de trasfondo belico como Los siete contra Tebas.Situada en el tiempo mitico justo antes de la Antigona de Sofocles, Los siete contra Tebas narra el asedio de la ciudad defendida por Eteocles ante el ataque de su hermano Polinices y sus aliados de Argos. Esquilo despliega en esta obra sorprendentemente realista un conflicto entre hermanos que se ve enriquecido con una adversidad superior: la de una ciudad que teme la derrota y sus terribles consecuencias. Quiza fue eso lo que convirtio a Los siete contra Tebas en una de las tragedias favoritas de sus contemporaneos.

El teatro de Alberto Conejero se caracteriza por una profunda sensibilidad poética y un diálogo constante entre memoria, historia y emoción íntima. Sus obras exploran heridas colectivas y personales, como la guerra, la perdida y la identidad, siempre desde una mirada humana y reflexiva, combinando un lenguaje cargado de imagenes y de fuerza expresiva con una dramaturgia que abre espacio a los silencios, lo no dicho y las voces marginales. Y del territorio que se construye en su escritura emerge un punto de vista sobre el mundo cargado de ecos filosoficos. Este libro reune las voces de diversos autores que, desde la filosofia, se han acercado al universo teatral de Alberto Conejero no solo para estudiar su dramaturgia, sino para pensarla como espacio de reflexion sobre el tiempo, la identidad, la verdad, la memoria y el deseo. Cada ensayo indaga en las multiples formas en que las obras de Conejero interpelan nuestra forma de habitar el mundo, confrontando las cicatrices de la historia con la posibilidad de la belleza. El lector encontrara aqui un dialogo fecundo entre pensamiento y escena, en el que la filosofia ilumina la potencia reflexiva de un teatro imprescindible.

Existe una casa apartada, en la campiña inglesa… y allí existe un desván… y en el desván existe un secreto. Un secreto del que apenas se habla por la increíble fealdad que contiene y el horror, y el