Libros de Teatro, página 10 de 338

Pedro Berriel, un director de orquesta de cincuenta y tres años, se encuentra inmerso en la grabación de la Sinfonía nº 6 de Chaikovski. Tan concentrado está en su tarea que asume con naturalidad que el compositor ruso siga con atencion los ensayos a su lado. Pero, tal vez, la verdadera razon de este delirio sea que Berriel se encuentra en la fase terminal de una terrible enfermedad. La angustia por culminar la obra artistica que, de alguna manera, suponga una resistencia a su propia muerte se mezcla con la angustia real que esta le produce.

La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradicion propinaba a la mujer por su condicion social en la España de la epoca.Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, esta en juego; la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final la mitificacion por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura magica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.¿Comprendes ahora lo amargo de mi destino? Presenciar todos los dolores sin poder llorar... Tener todos los sentimientos de una mujer sin poder usar ninguno... ¡Y estar condenada a matar siempre, siempre, sin poder nunca morir!.

El teatro de Casona trata de crear en el espectador un revulsivo ético basado en la moral occidental y en los mandamientos cristianos laicizados. Sus obras pueden considerarse autos, no sacramentale

1931. En una pequeña ciudad del sur de Alemania, los defensores de la República de Weimar quieren celebrar una noche italiana. Pero lo que parecía muy sencillo se complica cuando los nacionalsocialistas tambien tienen la intencion de celebrar un dia aleman en la misma fecha.

Hace unos meses tomé la decisión de dejar de escribir, no dejar de escribir, sino considerar que ya había escrito suficiente y que no era necesario almacenar ni archivar más palabras en ningún sitio. Despues de toda una vida escribiendo, pense que la escritura me habia ayudado a mirar el mundo, pero que de nada servia ya compartir esta vision junto a miles de millones de miradas sordas. Sin embargo, pasados unos dias, y tras darme cuenta de los cambios politicos que se estaban dando en el planeta, decidi reiniciar la escritura, si cabe, de una forma mas febril que nunca. En un momento historico en el que el odio se ha adueñado de la conciencia colectiva hasta el punto de permitir que unos seres abyectos y genocidas tomen el control de la nave en la que viaja la humanidad, la escritura resurge como una forma indomita de resistencia frente a la ignominia, y como acto de reivindicacion de la memoria de la tierra. Una forma de subvertir la injusticia de un futuro impuesto desde la mas absoluta marginalidad.El fascismo avanza con sus inconfesables y ordinarias mordazas.No se dejen arrastrar por la corriente.Luchen.Es ahora, o ahora.(Julio Fernandez)

Una obra que utiliza el símbolo de la marioneta para explorar temas como la manipulación, la identidad y la libertad. A través de personajes que se debaten entre el control externo y el deseo de autonomia, la narrativa plantea preguntas sobre quien mueve los hilos de nuestras decisiones y hasta que punto somos libres en una sociedad condicionada por estructuras invisibles. Con un estilo introspectivo y simbolico, la obra invita a reflexionar sobre el poder, la voluntad y la autenticidad.

Las apariciones' es una autoficción hacia el futuro. Una pieza que se pregunta por lo que está por venir. Dos amigos de la infancia, Fernando y Pablo, que crecieron juntos en el mismo barrio y que ahora se encuentran en esa bisagra que es la mitad de la vida, se preguntan por que caminos les llevara el porvenir, si lograran escapar de repetir los ciclos que nos definen, si la hija nos recordara a la madre, si nuestro cuerpo anciano habitara las expresiones similares a las de nuestros abuelos, si las ramas y las raices se parecen.

El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que mas ha pulsado nuestra sensibilidad contemporanea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatidicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imagenes simbolicas generadoras de una profunda melancolia y pesar.La obra se ofrece en la mitica edicion de Francisco Rico, puesta al dia por el filologo y academico en sus ultimos años. Esta edicion quiere, asi, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clasica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparicion.

Todos los accesorios han de ser auténticos, es decir, viejos y usados: la ropa, incluida la ropa interior, tiene que estar muy gastada; la pobreza debe representarse de la manera más realista posible

En el teatro de Mauricio Kartun se entrelazan la micro y la macropolítica. Las dos obras incluidas en este tomo son una muestra cabal de esa búsqueda y dos puntos de inflexión en su carrera.La Madonnita marca su primera experiencia como director de sus propios textos. A principios del siglo xx, en un estudio fotografico en un caluroso altillo de Parque Lezama, Hertz toma fotos pornograficas a su propia mujer para luego venderlas. El cuerpo callado de Filomena, sometido al deseo de los varones, nos permite una mirada intima de la opresion patriarcal del pasado y atisbar sus continuidades en el presente.El niño Argentino, por su parte, señala un cambio radical en la poetica del dramaturgo. El viaje en barco de Buenos Aires al puerto de Le Havre que hacen un joven aristocrata, su peon y una vaca holando-argentina es una alegoria de la evolucion de la historia politica argentina: un ciclo de tragedias y farsas movido por la desigual distribucion de la riqueza, la ambicion y la traicion.Prologadas por el especialista en teatro Jorge Dubatti y seguidas de una entrevista que les da marco, estas obras son un ladrillazo a la vidriera: un teatro que diseña una cartografia del mal en sus multiples mascaras con la secreta esperanza de que esa vision despierte la conciencia de los espectadores hacia la utopia de un mundo mejor.

La obra presenta una galería de personajes —el mendigo, el hostelero, el comisario, los caballeros, los locos, las prostitutas, los sordomudos, el tribunal, el jurado, entre otros— que encarnan disti

La obra se sitúa en el apartamento de Erwin Refs, con una gran ventana que da a un jardín, y un escritorio que preside la escena. A través de este espacio íntimo, Bahr explora los conflictos internos del protagonista, sus dilemas existenciales y la tension entre lo racional y lo emocional. Con una estructura teatral sobria y simbolica, la pieza invita a reflexionar sobre la identidad, la percepcion y la esencia de lo humano.

¿Qué relación guarda Lope de Vega con la inteligencia artificial? ¿O el sobrepeso con la obra más emblemática de Velázquez? ¿Y qué papel juega el perro como animal de compañía en los tiempos que corren? Sergio Adillo ha sabido articular tres historias recurriendo a la entelequia ironica propia de las situaciones hilarantes. Inteligencia artificial para hacer comedias en este tiempo es una critica a los generadores informaticos de contenido y su uso en la industria cultural, con las consecuencias que todos imaginamos, pero tambien una fotografia de los enfermos de alzheimer, sin recurrir al dramatismo que entraña la enfermedad, pero si al drama propio de la representacion escenica. Menina y gorda es una obra compleja con una unica lectura. Sergio Adillo plantea, en la piel de una niña, la necesidad de que la sociedad vea mas alla de los cuerpos normativos y acepte la pluralidad de fisicos como modo de superar el acoso delirante que sufren aquellos que no tienen un cuerpo que sigue los estandares de la moda. Por ultimo, Un tiempo de perros es un texto que recurre a la figura del perro como sujeto activo para presentar la evolucion de las relaciones interpersonales y de nosotros con los animales

La primera tragedia española del honor colectivo en su lucha por la libertad. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 4 de julio de 2025, interpretada por Arturo Querejeta (TEÓGENES), Javier Lara (ESCIPION), Jacobo Dicenta (COVINO/VOZ en Off), Pepa Pedroche (LA FAMA/MADRE CON HIJOS), Karmele Aranburu (ESPAÑA/NUMANTINA), Manuel Navarro (MARQUINO), Carlos Lorenzo (DELEGADO DEL PUEBLO/HAMBRE), Jesus Calvo (MARIO), David Soto Giganto (YUGURTA), Ania Hernandez (LIRA), Andres Picazo (MORANDRO/SOLDADO ROMANO), Jose Fernandez (LEANDRO/SOLDADO ROMANO), Carmen del Valle (LA GUERRA/ NUMANTINA), Esther del Cura (VIRINO/ NUMANTINA), Carlos Manrique (MUERTO/RIO DUERO/NUMANTINO), Pepe Sevilla (SERVIO/NUMANTINO), Alberto Conde (SERVIO/NUMANTINO), Guillermo Calero (SOLDADO ROMANO/NUMANTINO) y Esther Berzal (NUMANTINA).Direccion: Jose Luis Alonso de Santos.

Concluida su obra más perfecta, Amalia se entrega irrevocablemente al suicidio. En ella constata que no tiene sentido seguir viviendo cuando ya solo queda envejecer. Sabe que nunca podrá escribir nada mejor y ha decidido ser consecuente y suicidarse. Antes de que esto ocurra se encuentra con Mateo, un joven idealista que ha caido perdidamente enamorado de ella. Juntos compartiran un viaje en tren.Esto esta escribiendo Gonzalo, el verdadero protagonista de esta doble ficcion. Un joven soberbio y apasionado que se ha perdido a si mismo intentando terminar su obra. Obsesionado con la muerte, la juventud y el amor, se enfrenta a una madre que no lo entiende, a un amigo al que quiere tanto como desprecia, a una hermana que supera su propio talento, a un mundo al que no pertenece, y, sobre todo, a si mismo.Un transito dantesco, desde una perspectiva contemporanea llena de humor, por los infiernos que atormentan a las nuevas generaciones.

El teatro de Borja Ortiz de Gondra se caracteriza por su exploración de la memoria, la identidad y los conflictos familiares e históricos a través de una escritura reflexiva y una estructura narrativa compleja. Sus obras rompen la linealidad temporal, alternando tiempos, superponiendo acciones y mezclando realidad con imaginacion, lo que refuerza la subjetividad del recuerdo y la tension entre pasado y presente.En ¿Dos? el reencuentro inesperado entre Irune y Nerea revive un secreto del pasado que desafiara sus vidas y su amistad, llevandolas a confrontar lo que fueron y lo que son ahora. Metropolitano relata como Oscar, en el metro de Paris, se enfrenta a su soledad y frustracion, mientras la rutina y la deshumanizacion urbana lo rodean, con la amenaza de un destino incierto acechando. Dedos (vodevil negro) es una comedia desquiciada que aborda temas como el sida, el desempleo y la violencia urbana, mientras retrata las relaciones entre dos parejas atrapadas en un juego de poder y desesperanza. Mane, thecel, phares explora el racismo, la multiculturalidad y la violencia en las sociedades europeas, utilizando un lenguaje experimental y una narrativa fragmentada que desafia al espectador a reconstruir el significado. En Perro del mejor amo, se retrata la tensa relacion entre un padre y su hijo, marcada por la incomunicacion, la violencia y el sufrimiento emocional, sin posibilidad de redencion. Hacia el olvido narra el viaje de mujeres que se enfrentan al olvido y la busqueda de identidad en un contexto de sufrimiento y desplazamiento a lo largo del siglo XX. En Del otro lado (danzon), conocemos la historia de dos hermanos divididos por la violencia y el pasado, mientras lidian con sus decisiones, el dolor del terrorismo y las cicatrices emocionales que el conflicto ha dejado en sus vidas. Herida en la voz narra la crisis personal y profesional de Adela, una interprete en una cumbre internacional, mientras se entrelazan las tensiones de la globalizacion, la protesta politica y las relaciones interpersonales.

El teatro de Borja Ortiz de Gondra se caracteriza por su exploración de la memoria, la identidad y los conflictos familiares e históricos a través de una escritura reflexiva y una estructura narrativa compleja. Sus obras rompen la linealidad temporal, alternando tiempos, superponiendo acciones y mezclando realidad con imaginacion, lo que refuerza la subjetividad del recuerdo y la tension entre pasado y presente.El barbero de Picasso es una comedia sobre la amistad entre Picasso y su peluquero Eugenio Arias durante el exilio, marcada por choques culturales, humor y reflexiones sobre arte, politica y la dificultad de entendimiento. En Miguel de Molina, la copla quebrada, un periodista entrevista a Miguel de Molina en su exilio en Buenos Aires, donde el artista repasa su vida marcada por el exito, la represion y el exilio, sin entender aun la violencia y el rechazo que sufrio por ser homosexual. Prodigios narra la conflictiva relacion entre Aurora Rodriguez y su hija Hildegart, marcada porla lucha por el control, la independencia y la reconciliacion en medio de tensiones politicas y familiares en la España de los años 1930. Duda razonable cuenta la historia de una periodista que recibe una llamada con amenazas en el movil olvidado de la chica de la limpieza; al intentar ayudarla, se ve envuelta en una red de secretos y dilemas eticos sobre la intervencion ante la violencia ajena. En Memento mori (camara oscura), tres mujeres de una misma familia enfrentan heridas personales mientras sus profesiones las llevan a un conflicto en Africa, donde una fotografia reveladora destapa secretos y cuestiona los limites entre la etica, la verdad y la proteccion familiar. En Calpurnia (sueño, premonicion y muerte), Calpurnia, esposa de Julio Cesar, presiente en un sueño la muerte de su marido, en un viaje intimo entre la realidad y el deseo de detener el tiempo para evitar que lo temido se vuelva realidad. Identidad sigue las reflexiones y encuentros de varias mujeres a lo largo de sus vidas, explorando maternidad, secretos, arrepentimientos y busquedas personales en el contexto de sus relaciones familiares. Tres dias de diciembre narralas intrigas politicas y las tensiones de poder en la España de 1870, entre lealtades, traiciones y conspiraciones en torno a la transicion del regimen.

El bosque. Noche estival. Música trance, luces de colores, drogas, baile, griterío, éxtasis, frenesí de cuerpos transpirados, festejo desenfrenado bajo estrellas que se precipitan… Súbitamente, la am

Aquesta obra va merèixer el XLIII Premi '25 d'Abril' de Teatre 2023, atorgat per un jurat integrat per Arturo Poquet Ribes, President, Silvia Navarro Perramon, Iván Jiménez Lorenzo i Francisco J. Mon