Libros de Teatro, página 100 de 339

En Indemnes nos encontramos con Mónica y David, una pareja que vive en el extrarradio de una ciudad con dos hijos de salud delicada. Ella trabaja como limpiadora por las noches. Él lleva tiempo sin un empleo, en su pais era pianista. La familia vive rodeada de vecinos que les denuncian por nimiedades, que les degradan y desean echarles del edificio. La niña reacciona dramaticamente ante el peligro de dentro y el de fuera, testigo del drama de sus padres. La obra transcurre durante la noche del cumpleaños del niño. La ciudad esta en alerta, las calles cortadas, los transportes publicos fuera de servicio. La gente se enfrenta y quema objetos. Monica va a hacerle una cruda confesion a David. El tambien tiene algo importante que decirle que podria cambiar sus vidas.En la segunda obra del libro, Lucy N., la protagonista lleva quince años anclada en un traumatico suceso de su pasado y en su amor por Jonas, del que no ha vuelto a saber desde que el se marchara a vivir a EE.UU. con sus padres. Lucy vive en el mismo lugar, ahora deshabitado, en la vieja casa familiar junto a su hermano Nelson, un adolescente encerrado en su propio mundo de fantasia y sin contacto alguno con el exterior. Ellos dos han creado un extraño universo entre esas cuatro paredes, como si el tiempo no hubiera transcurrido. Un dia reaparece de pronto Jonas, cuya presencia amenazara con desestabilizar la realidad de los dos hermanos desvelando que sucedio realmente con Nelson y sacando a la luz el turbio secreto de Lucy.

Alumnos, profesores, odio, amor, Romeo y Julieta, teatro, vida, realidad, cosas, música, baile, clases y clases, Paloma que se enamora de Agus, Agus que se enamora de Dámaris, Dámaris que se emborracha, un profesor nuevo que crea un grupo de teatro para representar Romeo y Julieta, Agus que es Romeo, Dámaris que es Julieta y, sin embargo, al final, Paloma, como Julieta, besa a Agus como Romeo, teatro y realidad, vida y ficción, clases y clases

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Basada en la impressionant història real de Helen Ke-ller i la seva professora Anne Sullivan, aquesta obra de teatre inspiradora i inoblidable ha commogut milers de lectors i s'ha convertit en tot un

'el buit' és la primera incursió de l’escriptor Lorenzo Galiana Gallach (València, 1956) en el món del teatre. Aquesta breu peça dramàtica, descriu J. Chagall al seu pròleg, és «l’excusa perfecta per

La hija del aire (1653) es un drama histórico con elementos de tragedia mitológica, escrita en dos partes (de tres jornadas cada una, con una longitud importante en su original), que narra la historia de Semiramis, reina de Asiria y fundadora de Babilonia. La peripecia entera del texto gira en torno a ese legendario e imponente personaje, una mujer seductora, astuta y guerrera que transcurre toda su existencia bajo el signo de la violencia, desde su nacimiento sangriento en el que muere su madre, que habia sido violada por su padre al que esta despues ejecuto, hasta su muerte producida en medio de una cruenta batalla con una flecha perdida lanzada por la diosa Diana.

Robin és un jove apassionat pel mar que, desoint els consells del seu pare, es fa mariner. El seu vaixell naufraga i va a parar a una illa deserta. Per sobreviure-hi ha de lluitar contra la natura i la seva propia soledat. Tambe ha denfrontar-se amb una tribu dindigenes que arriba a lilla amb canoes per fer-hi sacrificis humans. Salva la vida a un dels captius a qui bateja amb el nom de Divendres. Entre ells dos, tot i les diferencies culturals i idiomatiques, neix una bona amistat. Un dia, havent perdut ja tota esperança de tornar a casa, veu un vaixell ancorat davant la costa. Pero lentusiasme no dura gaire. La tripulacio sha amotinat i ha desembarcat a lilla amb lunica intencio dabandonar-hi el capita. Amb lajuda de Divendres, organitza un pla i recupera el vaixell. El capita John Drake, com a agraiment, portara Robin fins a la Gran Bretanya. TEATRE PER JOVES A PARTIR DE 12 ANYS

Elena es una joven que llega a la ciudad de su novio, Ludovico, y se instala en un hotel para organizar los preparativos de su inminente boda. Sucesos extraños, sin embargo, comienzan a suceder en la habitacion: un ladron irrumpe y por temor a ser descubierto se esconde bajo la cama. Seguidamente, por error otro cliente del hotel, el abogado Alberto entra en la habitacion y se acuesta. Ante este escenario, la mayor preocupacion de Elena es mantener integra su reputacion, sobre todo cuando a la mañana siguiente hacen se aparicion sus padres, su novio y sus futuros suegros.

Don Miguel Mañara de Leca, noble sevillano del siglo XVII, dotado de gran don de gentes, fortuna y atractivo, adquiere una gran fama en la ciudad por sus innumerables conquistas y aventuras amorosas. Pero, a pesar de tener a su disposicion todas las mujeres que quiere, esta insatisfecho. Sera a partir de su encuentro con Jeronima Carrillo, una joven doncella, cuando descubrira lo que su corazon realmente quiere, se case con ella y comience una nueva vida.Sin embargo, al poco tiempo, Jeronima muere, y la experiencia del dolor obliga a Miguel a llegar hasta el fondo de su deseo. De este modo, se acabara haciendo fraile y morira en olor de santidad.Al igual que sucede con La Divina Comedia, la relacion de Franco Nembrini con el Miguel Mañara de Milosz, obra basada en el personaje historico que inspiro el mito de don Juan, viene de lejos. Desde hace casi cuarenta años Nembrini ha usado este texto como referencia en sus clases de religion de bachillerato. Lejos de una aproximacion al mismo de caracter estetico o academico, Nembrini nos introduce en el de forma apasionada, mostrando como en los distintos aconteci

Como resultado de la investigación teatral sobre un hecho histórico, el del golpe de estado del General Pinochet sobre el Gobierno de Salvador Allende, nace Shock (El cóndor y el puma). Un teatro-documental donde se representa la historia, pero para conocerla desde la emocion. Representar nuestra historia es la voluntad de conocernos a nosotros mismos. Nuestra sociedad de hoy es el resultado de lo que construimos o destruimos ayer. El capitalismo imperante de hoy se fragua durante mucho tiempo pero tiene un impulso fundamental tras el final de la segunda guerra mundial, en parte gracias, o a pesar, de la Doctrina del Shock. Y el golpe de Chile es su primer experimento.

En Los Gondra (una historia vasca) el autor explora cien años de una familia vasca entre la realidad y la ficción. ¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba? ¿Por que faltaban en el album familiar fotografias de la romeria de 1940? ¿Que habia pasado la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserio Gondra entre los dos hermanos? Durante años, busca una respuesta a estos interrogantes, pero cada contestacion le remite a una nueva pregunta sobre la generacion anterior. El odio y la culpa se repiten ciclicamente, pero tambien se abre la posibilidad del perdon y el olvido.En Los otros Gondra (relato vasco), mira desconcertado a su alrededor y trata de contar hacia donde se dirige la familia. ¿Que paso en 1985 en un fronton de Algorta entre alguien que podria ser su prima y alguien que tal vez pudiera ser su hermano? ¿Que haran con ciento veinte años de restos de Gondras cuando venza la concesion de la tumba familiar? ¿Que peso pueden tener el apellido y la sangre para las nuevas generaciones? ¿Quien heredara la casa del padre? Transcurridos mas de treinta años, intenta averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odio.Nos plantea una imaginacion etica, que es aquella que nos arranca de la interpretacion maniquea de la historia y nos invita a imaginar al otro, que antes creiamos radicalmente diferente, como a un semejante y, con ello, a imaginar su dolor.Edurne Portela, El PaisHa escrito, con acentos personales y aguda mirada historica, un fascinante fresco politico y familiar.Vicente Molina Foix, TiempoReflexiona con rigor, emocion y hondura sobre el sufrimiento infligido y sobre la sanacion del mismo por medio de una sincera voluntad de arrepentimiento, de perdon y, en ultimo termino, de olvido.Raul Losanez, La Razon

La venganza de los 47 "ronin" (samuráis huérfanos de su señor y, por tanto, desplazados del orden social) es sin duda una de las historias más famosas y populares de la cultura japonesa. Recrea un acontecimiento historico: la sangrienta venganza consumada en 1702 por 47 de estos samurais para reivindicar el honor de su señor, caido en desgracia y forzado al "seppuku" o suicidio ritual por la avaricia de un poderoso funcionario del gobierno. Este inesperado suceso conmovio al pueblo llano del Japon del periodo Edo, que no tardo en convertirlo en motivo de novelas y piezas teatrales con las que expresar de forma simbolica su oposicion al regimen militar de los Tokugawa. Obra concebida para el "joruri" o teatro de marionetas, representada y celebrada hasta el dia de hoy, "El tesoro de los leales vasallos" encarna la culminacion de todo cuanto se escribio en esos años en torno al caso. En su accion, que avanza inexorable, brilla la obsesion por el honor y la venganza que alimentaba el alma del samurai, que campa a sus anchas por la obra hasta destruir a todos sus personajes. Un oportuno enlace a Youtube permite al lector interesado asistir a la representacion de la obra en el Japon actual.

Tebas, siempre bendecida por su clima, sus fiestas, su cultura, su riqueza, se ve ahora hundida: la vida está carísima, el turismo ha descendido de forma alarmante y se suceden sequías, inundaciones, epidemias… El rey Phideos es un usurpador, tanto del trono como de Elektra, mujer de Çntrax, el legitimo rey. Y este es el panorama que se encuentra Çntrax cuando, irreconocible, llega por fin a Tebas despues de varios años en la guerra de Troya. Çntrax intentara recuperar el trono y arreglar las cosas pero no sera tan sencillo.

"oriente médio: - Não queremos um nascer do sol à medida do despertar de quem nos tira o sono. - A guerra não nos quer, a europa não nos quer. Somos os novos leprosos do século vinte e um e andamos t

El teatre de Gabriele d'Annunzio, de tall poetic, ha romas practicament inedit en llengua catalana. Les tres tragedies que presentem en aquesta antologia -La ciutat morta (1898), La Gioconda (1898) i La gloria (1899)- comparteixen esperit i conformen una idea representativa de l'obra d'aquest autor italia de personalitat excessiva que va ser un referent important per al teatre modernista a Catalunya. La voluntat de revitalitzacio del mon classic com a vehicle d'expressio de les inquietuds modernes, el culte a la bellesa femenina i el conflicte de les passions entre els personatges son alguns dels elements clau d'una proposta dramatica que preten fer de la quotidianitat una realitat sublim i poetica.

Les tragèdies completes de Sòfocles amb una nova traducció de Feliu Formosa i Joan Casas l'obra de Sòfocles, el més universal dels autors tràgics grecs, no ha perdut vigència i segueix inspirant inte

Quirófano tiene como temática central el racismo. Concretamente, el microrracismo, un tipo de racismo que persiste en el tiempo y que suele ser consecuencia de la interiorización de prejuicios. En este proyecto de investigacion, lo denominaremos racismo infraleve. Segun Marcel Duchamp, infraleve es aquello que esta en los margenes de lo no medible y que sin embargo lo redefine todo. INFRALEVE es: el calor de un asiento que se acaba de dejar, el exceso de presion al apretar un boton, la exhalacion del humo del tabaco, el crecimiento de las uñas o del cabello, los movimientos impulsivos del miedo de la risa, de sorpresa, la caida de las lagrimas, los gestos demostrativos de las manos, estirarse, los vomitos, el ruido del bigote, los vahos... Los grupos, en sus practicas, crean el ambiente social que estructura sus juicios. Es decir que cualquier familia, por ejemplo, podria considerarse un entorno favorable para legitimar los prejuicios. Quirofano abre con la muerte de Bibiana, mujer sudamericana, y a partir de ahi, una sucesion de comidas familiares en donde los protagonistas son los miembros de una familia española. En lo cotidiano, el lenguaje nos delata.

El libro que tienes en las manos-o en la pantalla- es una labor de años entregados a la dirección de la revista internacional de Teatro de Calle Fiestacultural, en cuyo seno fueron publicadas, si bien de forma resumida, buena parte de las entrevistas que aqui se recogen. Desde se fundacion, tuvo por directriz la voluntad de recorger las opiniones de aquellos creadores que, en cualquier parte del mundo, habian devuelto a la calle el protagonismo del teatro. Cuando era casi un sacrilegio teorizar e informar sobre Teatro de Calle, hizo dardo de la palabra, parafraseando a Fernando Lazaro-Carreter, y verbalizo una inquietud que devolvia la calle al ciudadano, y eso era algo tan parecido a la deseada democracia...

Alexis, Marcel, Véronique, Frédéric, Vincent, Zéphyr y Sébastien son los protagonistas de Lo que el tiempo nunca curó, obra teatral de tiempo y de heridas, de secretos y verdades, de deseos, silencios, represion y locura. Fabula del S.XIX, en Paris, con un tono eminentemente dramatico tras el que se vislumbra la esperanza que reside en la capacidad de amar mas alla del tiempo y de las circunstancias. Es la noche del septimo aniversario de bodas de Marcel y Veronique, vagamos entre los limites de la realidad y el deseo. Fuera, el ambiente alegre e ilusionado de la bohemia francesa, que tan solo se conoce por las alusiones de los personajes; dentro, la casa familiar, el drama. El tiempo y las heridas. Dos ejes ya presentes en el titulo de esta obra de Olga Minguez y sobre los que se construye una trama llena de secretos y verdades que ni los personajes -ni los espectadores- estamos seguros de querer ver. Porque es mas sencillo creer que la cotidianidad puede hacer que se desvanezcan nuestros fantasmas e incluso acallar los gritos de una conciencia que, adormecida, nos resultaria mucho mas comoda y docil.